Το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας Οδησσού έχει μεγάλο ρεπερτόριο και σπουδαίους χορευτές από τους οποίους απαιτείται τόσο υψηλή τεχνική που φτάνει στα ύψη της δεξιοτεχνίας. Τέσσερα ραντεβού μας δίνει το ιστορικό μπαλέτο για το επόμενο διάστημα. Ακολουθώντας ημερολογιακή σειρά θα παρουσιάσει τη "Ζιζέλ” με την ονειρική μουσική του Αντόλφ Αντάμ, σε χορογραφία Ζαν Κοραλλί και Σαρλ Περό και διασκευή της Νάντιας Φεντέροβα (19-24/9). Η παράσταση θα παιχτεί στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη (συμπαραγωγή CH Theatre και Μέγαρο Μουσικής Αθηνών), όπως και δυο ακόμα παραστάσεις: "Η Κοκκινοσκουφίτσα” σε μουσική Αντόλφ Αντάμ, Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν, Τζουζέπε Βέρντι, Σάρλ Γκουνό, Πωλ Μωριά, Τζιοακίνο Ροσσίνι και Γιόχαν Στράους και χορογραφία των Σεργκί Ντοτσένκο, Γιανίνας Κισελόβα (21-29/9) και "Η Μπαγιαντέρα” του Μάριους Πετίπα σε χορογραφία των ίδιων. Και, οι τρεις παραστάσεις έχουν εντυπωσιακά σκηνικά κοστούμια και είναι ιδανική ευκαιρία να τις δείτε με τα παιδιά.
Ένα υπερθέαμα φέρνει στο Ηρώδειο η Ορχήστρα, Χορωδία και Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας Οδησσού, στις 2 Οκτωβρίου. Υπό τη διεύθυνση του Ιγκόρ Τσερνέτσκι θα ακούσουμε και θα δούμε τα "Κάρμινα Μπουράνα" ("Carmina Burana"), μία συλλογή μεσαιωνικών ποιημάτων και τραγουδιών του 13ου αιώνα που ανακαλύφθηκαν σε ένα μοναστήρι Βενεδικτίνων της Άνω Βαυαρίας. Η τυχαία ανακάλυψή τους από τον Καρλ Ορφ οδήγησε στη σύνθεση της δημοφιλέστατη σκηνική καντάτα (1935), ένα καθηλωτικό μουσικό έργο. Στο εβδομηντα λεπτο υπερθέαμα που θα δούμε κάτω από τη σκιά της Ακρόπολης συμμετέχει μια μεγαλειώδης χορωδία (45 καλλιτέχνες), τρεις καταξιωμένοι σολίστ, μια εντυπωσιακή ορχήστρα (45 μουσικοί) και έντεκα υπέροχοι χορευτές μπαλέτου που "υπόσχονται να μας μεταφέρουν σε ένα σκηνικό συναισθηματικής έντασης, υπέρτατης χαράς και εκστατικής αγαλλίασης”. Η διεύθυνση χορωδίας είναι του Ιβάν Γκαζίνσκι και η χορογραφία του Τζεράρντ Μόστερντ (προπώληση μέσω more.com)
"Μεγάλο θέατρο" σημαίνει στα ρώσικα η λέξη "Μπολσόι”, όρος που ισχύει κυριολεκτικά για την αξία και το πλήθος των καλλιτεχνών που έχουν περάσει από το κορυφαίο χορευτικό συγκρότημα της Ρωσίας, που ιδρύθηκε επίσημα στις 28 Μαρτίου 1776. Στα Μπαλέτα Μπολσόι συνδυάζονται σταθερά, οι υψηλού επιπέδου παραγωγές με την τεχνική αρτιότητα και την δραματική ένταση. Η νεότερη γενιά χορευτών μαθαίνει από την παλαιότερη κι έχει πολλά να δώσει. Δώδεκα χορευτές των θρυλικών μπαλέτων Μπολσόι έρχονται στην Αθήνα για ένα "Grand Gala: Μπαλέτο χωρίς σύνορα” στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού (6/10). Η παράσταση τους θα περιλαμβάνει τις καλύτερες στιγμές από σπουδαία έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, όπως η "Λίμνη των κύκνων”, η "Ωραία Κοιμωμένη”, η "Ζιζέλ”, ο "Δον Κιχώτης”, ο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα”, ο "Κουρσάρος” κ.ά.
Παραμένοντας στον αστερισμό του κλασικού, τον απαιτητικό "Δον Κιχώτη”, ένα από τα πιο διάσημα μπαλέτα του Λούντβιχ Μίνκους, θα δούμε τον Δεκέμβριο από το Μπαλέτο της ΕΛΣ στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος (5, 7, 8, 15, 20, 22, 24, 26, 28/12). Η χορογραφία του Τιάγκο Μπορντίν είναι βασισμένη στη χορογραφία του Μαριούς Πετιπά και μουσική διεύθυνση Στάθη Σούλη.
Και οι περίφημοι Trocks επιστρέφουν στην Αθήνα. Ο πρωτότυπος ανδρικός θίασος χορευτών, αποτελούμενος αποκλειστικά από άνδρες χορευτές οι οποίοι ερμηνεύουν γυναικείους ρόλους, θα κάνουν στάση στη σκηνή του Θεάτρου Παλλάς, μόνο για 4 παραστάσεις (2-5/10). Για όσους δεν τους γνωρίζετε η ριζοσπαστική ιδέα του φημισμένου Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, γνωστό περισσότερο ως Trocks, γεννήθηκε το 1974 και βασίλεψε στους off-Broadway χώρους της Νέας Υόρκης. Οι πρωταγωνιστές του είναι κλασικοί σολίστες στην πλειοψηφία τους, με θητεία σε μεγάλα μπαλέτα του κόσμου. Μην φανταστείτε πως πρόκειται για μικροκαμωμένους χορευτές ντυμένους με κολάν. Οι "πουέντ" τους είναι νούμερο "45" ενώ οι τουτού που φορούν γύρω από τη μέση, όπως όλες οι μπαλαρίνες, είναι φτιαγμένη στα μέτρα ενός άνδρα με μέσο όρο ύψους 1,76 μ. Οι Trocks έχουν όλες τις προδιαγραφές για να χαρίσουν στο κοινό συγκίνηση και άφθονο γέλιο (προπώληση από εδώ).
Μια σημαντική επιστροφή στην πόλη μας είναι αυτή της ομάδας-φαινόμενο του σύγχρονου χορού, του Netherlands Danse Theater. Η επιστροφή του NDT ΙΙ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών αναμένεται να γίνει sold out και κρύβει μια μεγάλη έκπληξη για τους φίλους του σύγχρονου χορού. Μαζί με τις δύο δημιουργίες της καταξιωμένης Κρύσταλ Πάιτ και του Γίρζι Κύλιαν, του Τσέχου χορογράφου που πρόσθεσε το δικό του όραμα στη δεκαετία του '80 και του '90, δίνοντας στα μπαλέτα ένα ξεχωριστό χορογραφικό προφίλ, θα δούμε και ένα νέο έργο του δικού μας, άξιου χορογράφουμ Χρήστου Παπαδόπουλου (6, 7 και 8/11) που χαίρει μεγάλης εκτίμησης στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Διαβάστε Επίσης
Περισσότερες πληροφορίες
Ζιζέλ
Το ιστορικό μπαλέτο, με 120 συντελεστές, έρχεται για να παρουσιάσει ένα αριστούργημα του κλασικού χορού. Έργο με συναισθηματικές διακυμάνσεις, ιδανικά χορογραφικά ανοίγματα και υψηλές τεχνικές απαιτήσεις, η “Ζιζέλ ή τα Ουιλί” (“Giselle, ou les Wilis”), όπως είναι ο πλήρης τίτλος, είναι μπαλέτο της ρομαντικής περιόδου που επιβίωσε έως τις ημέρες μας χωρίς να χάσει ίχνος της δύναμής του. Δεν είναι, άλλωστε, τυχαία ένα από τα πιο αγαπημένα μπαλέτα στην ιστορία του χορού, αλλά και αγαπημένο έργο κάθε χορεύτριας. Το έργο αποθεώνει την άδολη αγάπη και θρηνεί τις απελπισμένες από τον έρωτα καρδιές. Κεντρική ηρωίδα του είναι μια χωριατοπούλα ερωτευμένη με έναν αριστοκράτη.
Η Κοκκινοσκουφίτσα
Το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού παρουσιάζει μία παράσταση που θα εντυπωσιάσει μικρούς και μεγάλους με τις χορογραφίες της αλλά και τα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια. Η “Κοκκινοσκουφίτσα” είναι βασισμένη στο ομότιτλο παραμύθι που βρίσκεται στη συλλογή του Σαρλ Περό. Μια μικρή κοπέλα με κόκκινη κάπα περιπλανιέται στο δάσος προκειμένου να πάει φάρμακα στην άρρωστη γιαγιά της. Εκεί, τη συναντά ένας λύκος ο οποίος μαθαίνει με πονηρό τρόπο τον προορισμό της και κατόπιν πηγαίνει στο σπίτι της γιαγιάς της, μεταμφιέζεται σε εκείνη και περιμένει την μικρή κοπέλα. Μόλις, λοιπόν, η Κοκκινοσκουφίτσα φτάνει στο σπίτι της γιαγιάς της, την περιμένει μία πολύ δυσάρεστη έκπληξη.
Η Μπαγιαντέρα
Διασκευή του ομότιτλου μπαλέτου που διαδραματίζεται στην Ινδία. Η ιέρεια και χορεύτρια του ναού Νικίγια ερωτεύεται τον ευγενή πολεμιστή Σόλορ, με τον οποίο ανταλλάσσουν όρκους αιώνιας αγάπης. Όταν, όμως, ο μαχαραγιάς και η κόρη του Γκαμζάτι το ανακαλύπτουν, κρυφές επιθυμίες και πάθη ανασύρονται στην επιφάνεια, πυροδοτώντας δολοφονικές ίντριγκες. Η “Μπαγιαντέρα” είναι μια ιστορία για την αιώνια αγάπη, το μίσος, το θάνατο και εν τέλει τη μοίρα. Εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια αλλά και η εμβληματική σκηνή «Το βασίλειο των σκιών», που παρουσιάζεται ακόμη και μόνη της αρκετές φορές, φωτίζουν την τραγική ιστορία της ιέρειας και του γενναίου πολεμιστή, ως την τελική τους λύτρωση.
Grand gala - Μπαλέτο χωρίς σύνορα
Είναι κορυφαίοι χορευτές -δώδεκα συνολικά. Φιλοξενούνται συχνά στα μεγαλύτερα μπαλέτα και τις χορευτικές παραστάσεις όλου του κόσμου. Έγιναν διάσημοι ως χορευτές στο σπουδαίο μπαλέτο Μπολσόι. Και τώρα, έρχονται για να μαγέψουν με την δύναμη και το πάθος του κλασικού μπαλέτου. Το “Grand gala” αποτελεί μια συρραφή των στιγμών κορύφωσης στις πιο διάσημες παραστάσεις κλασικού μπαλέτου. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει κάποια από τα πιο διάσημα pas de deux (ντουέτα) του είδους, από την «Λίμνη των Κύκνων» αλλά και από την «Ωραία Κοιμωμένη» ή την «Ζιζέλ», αλλά και άλλα αποσπάσματα από τις ίδιες παραστάσεις και τον “Δον Κιχώτη”, το “Ρωμαίος και Ιουλιέτα”, τον “Κουρσάρο” κ.ά.
Les Ballets Trockadero de Monte Carlo
Οι καθηλωτικοί «Trocks» από το Τροκαντερό και το Σηκουάνα έρχονται στην Ελλάδα. Το διάσημο και πολυσυζητημένο μπαλέτο, ο πιο αγαπημένος ανδρικός θίασος χορευτών στο κόσμο, αποτελούμενος αποκλειστικά από άνδρες χορευτές οι οποίοι ερμηνεύουν γυναικείους ρόλους, χαρίζει στο κοινό ακριβώς αυτό που υπόσχεται: συγκίνηση και άφθονο γέλιο. Η ομάδα που μετράει 50 χρόνια ζωής, με εκατοντάδες παγκόσμιες περιοδείες, διθυραμβικές κριτικές και συνεργασίες με κορυφαίος χορογράφους και χορευτές όπως ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, έρχεται στο Παλλάς. Επιδέξιοι παρωδοί και ταυτόχρονα ικανότατοι χορευτές κλασικού μπαλέτου, υπόσχονται ένα ανατρεπτικό και υψηλής αισθητικής θέαμα, αποτίνοντας φόρο τιμής στην παράδοση του κλασικού χορού και "ξορκίζοντας" ταυτόχρονα την ψεύτικη σοβαροφάνεια της εποχής.
Carmina Burana
Η εμπνευσμένη από μεσαιωνικά τραγούδια σκηνική καντάτα του Γερμανού μουσικοσυνθέτη Καρλ Ορφ παρουσιάζεται σε ένα υπερθέαμα με 45μελή χορωδία, τρεις καταξιωμένους σολίστ, μια εντυπωσιακή ορχήστρα, έντεκα υπέροχους χορευτές μπαλέτου και μια επιβλητική ενορχήστρωση. Η βάση της σκηνικής καντάτας «Carmina Burana» (1936 - 1937) του Κάρλ Όρφ ήταν 24 ποιήματα από την ομώνυμη συλλογή μεσαιωνικής ποίησης. Το όνομα «Carmina Burana» στα λατινικά σημαίνει «Τραγούδια του Μπόγερν» και αντιστοιχεί στο όνομα του αρχικού χειρογράφου «Codex Buranus», το οποίο βρέθηκε το 1803 στο μοναστήρι των Βενεδικτίνων του Boyern. Οι αριθμοί τραγουδιών και ορχήστρας, αντιπαρατιθέμενοι μεταξύ τους, αντιπροσωπεύουν μια ποικιλία εικόνων του κόσμου και μιλούν για τον ρόλο της Τύχης στην ανθρώπινη ζωή, για τον ερχομό και τις ομορφιές της Άνοιξης, για την τρέλα της κοσμικής διασκέδασης και, με αθυρόστομο συχνά τρόπο, τις χάρες του έρωτα…
Ties unseen / Vanishing twin / Solo echo
Η κορυφαία ομάδα επιστρέφει με ένα τρίπτυχο που συνδυάζει την οπτική πρωτοτυπία και την τεχνική αρτιότητα με τη συναισθηματική ένταση και την ορμητική εκφραστικότητα, από τον νέο συνεργάτη του Χρ. Παπαδόπουλο, τον κορυφαίο Γίρζι Κίλιαν και την Καναδή Κρίσταλ Πάιτ, όπου το εφήμερο της ανθρώπινης ύπαρξης συναντά τη μελαγχολία του χειμερινού τοπίου. Τρεις διαφορετικοί χορογράφοι, τρεις διαφορετικές καλλιτεχνικές προτάσεις που διασταυρώνονται και διαβάζονται μέσα από το ερμηνευτικό εύρος και το έξοχο κινησιολογικό λεξιλόγιο των χορευτών της ομάδας του NDT1.
