"Νόρα" από τον Δεκέμβριο στο Altera Pars

Με το κλασικό αριστούργημα του Χένρικ Ίψεν «Nόρα: Το σπίτι της κούκλας», σε μετάφραση και σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου, ο καλλιτεχνικός οργανισμός Altera Pars γιορτάζει φέτος 20 χρόνια λειτουργίας και καλλιτεχνικής δημιουργίας.

ΝΟΡΑ

Η εμβληματική "Νόρα”, του Χένρικ Ίψεν, διαχρονικό σύμβολο της γυναίκας που αγωνίζεται να βρει τον εαυτό της ανάμεσα στους πολλαπλούς και συχνά αντιφατικούς ρόλους που της επιβάλλονται, ανεβαίνει τον Δεκέμβριο στη σκηνή του Altera Pars σε μετάφραση και σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου, σε μια επετειακή χρονιά για τον καλλιτεχνικό οργανισμό που κλείνει φέτος 20 χρόνια λειτουργίας.

ΝΟΡΑ

Ο Πέτρος Νάκος ξαναστήνει ένα "Κουκλόσπιτο" τόσο οικείο και γνώριμο σήμερα, σχεδόν ενάμιση αιώνα μετά την αρχική του θεμελίωση, που σε κάνει να αναρωτιέσαι αν ο κόσμος έχει –επί της ουσίας–  αλλάξει. Κι όμως, από την εποχή που γέννησε το έργο, οι νόμοι, η κοινωνία, η καθημερινότητα ακόμη και οι ιδέες των ανθρώπων άλλαξαν κατά πολύ. Τα συναισθήματα όμως; Πόσο έχουν αλλάξει άραγε τα συναισθήματα μας ενάμιση αιώνα τώρα; Το αίσθημα χρέους της γυναίκας να προσφέρει ανιδιοτελώς και άνευ όρων τον εαυτό της στην οικογένεια. H αίσθηση ιδιοκτησίας και ελέγχου του άντρα συζύγου – προστάτη απέναντι στη γυναίκα σύζυγο-ερωμένη. Η γυναικεία "ανασφάλεια” που συχνά "δικαιολογεί” την ανδρική τάση για προστασία και επιβολή.  Πόσο μακρινά και ξεπερασμένα είναι για τη σύγχρονη κοινωνία μας; Η στατιστική των γυναικοκτονιών αποδεικνύει δυστυχώς, πως τα τοξικά συναισθήματα στις σχέσεις των φύλων και την οικογένεια παραμένουν ισχυρά μέσα μας λες κι έχουν εγγραφεί σ' ένα γονίδιο που μεταφέρεται σχεδόν αναλλοίωτο από γενιά σε γενιά.

ΝΟΡΑ

Η Νόρα και ο Τόρβαλντ αγαπιούνται, ή μάλλον έτσι πιστεύουν. Πόσο αληθινή όμως είναι μια αγάπη φορτωμένη τα συναισθηματικά βαρίδια και τις επιτελέσεις των έμφυλων ρόλων που έχουν μπολιαστεί στο βαθύ πυρήνα του ψυχισμού τους; Πόσο ουσιαστική μπορεί να είναι μια αγάπη χωρίς σεβασμό και βαθιά γνώση του "άλλου”; Και πόσο γερά μπορεί να 'ναι τελικά τα θεμέλια ενός "Κουκλόσπιτου” στηριγμένου σε ψέματα, υπεκφυγές και αυταπάτες;

O κόσμος της Νόρας είναι προστατευμένος κάτω από ένα αστραφτερό κάλυμμα με πολλή χρυσόσκονη και λίγη ουσία. Κι όμως υπάρχουν ενδείξεις ότι κάτι σκοτεινό κρύβεται κάτω από το επίχρισμα της ανεμελιάς της. Αυτό που ξεκινά σαν οικογενειακό δράμα γρήγορα αποκαλύπτεται πως είναι ένα θρίλερ ζωής και θανάτου, που αποτυπώνει έξοχα τα πιο σύνθετα και στριφνά κομμάτια της ανθρώπινης ύπαρξης, χωρίς να αποδίδει εύκολες ταμπέλες σε καλούς και κακούς, θύτες και θύματα και χωρίς να υποδεικνύει εμφανείς δρόμους διαφυγής. Η ιστορία της Νόρας μοναδικά συναρπαστική, προσφέρει μια αγωνιώδη κλιμάκωση που έχει τη δύναμη να αιχμαλωτίζει τον ψυχισμό μας σχεδόν ενάμιση αιώνα μετά. Το "Κουκλόσπιτο” ταξιδεύει στη σκηνή με την ίδια ορμητικότητα, την ίδια αποκαλυπτική, ενοχλητική Αλήθεια και ασυναγώνιστη γοητεία, σα να υπερίπταται πάνω από τις χώρες και τις εποχές, στοχεύοντας στο επίκεντρο του ανθρώπινου πάθους και υπενθυμίζοντάς μας πως για να συμβεί το "θαύμα” της πραγματικής ένωσης δύο ανθρώπων δεν αρκεί μόνο η πίστη, αλλά χρειάζεται πολλή κι επίπονη "δουλειά” με τον εαυτό και τον άλλον. 

Η Αγγελική Κοντού υποδύεται τη Νόρα, ο σκηνοθέτης Πέτρος Νάκος είναι ο Τόρβαλντ Χέλμερ. Παίζουν επίσης οι Άντα Κουγιά, Δημήτρης Δρακόπουλος, Σάκης Σιούτης, Δημήτρης Αγοράς, Σοφία Παναγιωτάκη, Αλέκα Στεργίου.

Τα σκηνικά είναι του Ohm David, τα κοστούμια της Δέσποινας Χειμώνα, η μουσική επιμέλεια των δύο πρωταγωνιστών, η κίνηση της Ελβίρας Μπαρτζώκα και η δραματουργική επεξεργασία της Μίνας Χειμώνα.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Αγγλόφωνος Μπέκετ στο Theatre Of The No

Από τις 16 Φεβρουαρίου, ο ηθοποιός David Gilliam, απόφοιτος του American Conservatory Theatre του Σαν Φρανσίσκο, ανεβαίνει στη σκηνή του Theatre of the No με την "Τελευταία Μαγνητοταινία του Κραπ", τον εμβληματικό μονόλογο του Σάμουελ Μπέκετ.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
10/02/2026

Μπέρτολτ Μπρεχτ: 7 λόγοι που παραμένει πιο επίκαιρος από ποτέ

Σαν σήμερα, το 1956, έφυγε από τη ζωή ο Μπέρτολτ Μπρεχτ, ένας από τους πιο ριζοσπαστικούς δημιουργούς του 20ού αιώνα. Μέσα από επτά σημεία θυμόμαστε γιατί το έργο και η σκέψη του συνεχίζουν να καθορίζουν το θέατρο και τη σύγχρονη πολιτική τέχνη.

Το Θεατρικό Φεστιβάλ Ιθάκης παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο αθηναϊκό κοινό

Το Θεατρικό Φεστιβάλ του (μάλλον) ομορφότερου νησιού του κόσμου συστήνεται για πρώτη φορά στο αθηναϊκό κοινό, με μια ανοιχτή παρουσίαση στο Θέατρο Καλλιρόης, τo Σάββατο 28 Φεβρουαρίου 2026, στις 20:00.

"Ευρυδίκη" στο Rabbithole: Νέες φωτογραφίες και βίντεο

Σε δραματουργική προσαρμογή της Ηρώς Μπέζου και του Χρήστου Θάνου, η "Ευρυδίκη" του Ζαν Ανούιγ παρουσιάζεται στο Rabbithole. Είναι μια σύγχρονη θεατρική πρόταση που αντλεί από τον μύθο του Ορφέα.

Ηθοποιοί και AI στη σκηνή της Μάρθας Μπουζιούρη: Γιατί αξίζει να δούμε το "Ούρλιαξα στους Θεούς του 0 και του 1"

Η τέταρτη παράσταση – "Σκίτσο" της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου ξεκίνησε στο Δίπυλον, με τίτλο "Ούρλιαξα στους Θεούς του 0 και του 1" και η δημιουργός της Μάρθα Μπουζιούρη μας δίνει τέσσερις σημαντικούς λόγους για να την δούμε.

"Γιοι και κόρες": Η παράσταση που καθιέρωσε τον Γιάννη Καλαβριανό συνεχίζεται

Το έργο "Γιοι και Κόρες", που έγινε "viral" πολύ πριν διαδοθεί ο όρος και υπήρξε το talk of the town της περασμένης δεκαετίας, παρουσιάζεται 14 χρόνια μετά στο ιστορικό Αμφι-Θέατρο του Σπύρου Ευαγγελάτου, στο πλαίσιο της συνεργασίας του Καλαβριανού με τον Πολιτιστικό Οργανισμό "Λυκόφως".

"Μια αχόρταγη σκιά": Ο Mariano Pensotti επιστρέφει στη Στέγη με μια υπαρξιακή ιστορία για πατέρες, γιους και τους μύθους που μας βαραίνουν

Η ελληνική εκδοχή του νέου έργου του Mariano Pensotti, με τους βραβευμένους ηθοποιούς Γιάννη Νιάρρο και Κώστα Νικούλι στους ρόλους των ορειβατών.