Το μήνυμα της Παγκόσμιας Ημέρας Χορού 2022 από την Κανγκ Σου-τζιν

Διαβάστε το μήνυμα που έγραψε η χορεύτρια και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Εθνικού Μπαλέτου της Κορέας, Κανγκ Σου-τζιν, που επέλεξε το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου, για να μοιραστεί το δικό της μήνυμα για τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Χορού 2022.

Kang Sue-jin - Artistic Director of Korean National Ballet

Η τέχνη του χορού δεν γνωρίζει σύνορα και όρια παρά μόνο πως να τα διευρύνει, στόχος που εκπληρώνεται μέσα από τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Χορού, η οποία γιορτάζεται σήμερα 29 Απριλίου. Το 1982 η Επιτροπή Χορού του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου ίδρυσε την Παγκόσμια Ημέρα Χορού, η οποία γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 29 Απριλίου, στα γενέθλια του Ζαν-Ζορζ Νοβέρ (1727-1810), δημιουργού του μοντέρνου μπαλέτου. Η πρόθεση πίσω από το μήνυμα της Παγκόσμιας Ημέρας Χορού είναι να να πανηγυρίσουμε την ομορφιά, την παγκοσμιότητα και την πολυπολιτισμικότητα αυτής της μορφής τέχνης, που ξεπερνά όλα τα πολιτικά, πολιτισμικά και εθνικά φράγματα, φέρνοντας τους ανθρώπους κοντά μέσα από μια κοινή γλώσσα: αυτή του χορού. Κάθε χρόνο ένα μήνυμα από μια εξέχουσα προσωπικότητα του χορού δημοσιεύεται και κυκλοφορεί σε όλο τον κόσμο. Φέτος, η τιμή αυτή αποδόθηκε στην διακεκριμένη χορεύτρια και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Εθνικού Μπαλέτου της Κορέας, Κανγκ Σου-τζιν.

Η Παγκόσμια Ημέρα Χορού 2022 θα εορταστεί την Παρασκευή 29 Απριλίου διαδικτυακά με το βίντεο του φετινού Μηνύματος από την Κανγκ Σου-τζιν και πέντε παραστάσεις χορού από διαφορετικές περιοχές του κόσμου (Αφρική, Ασία-Ωκεανία, Αμερική, Ευρώπη και Αραβικές Χώρες). Θα βρείτε όλα τα βίντεο από τις παραστάσεις χορού στην επίσημη ιστοσελίδα της Παγκόσμιας Ημέρας Χορού εδώ.

Διαβάστε το μήνυμα της Παγκόσμιας Ημέρας Χορού 2022

"Η καταστροφή από την πανδημία Covid-19 σταμάτησε την ζωή όπως τόσο ελεύθερα τη ξέραμε και εν μέσω μιας τέτοιας τραγωδίας μας έκανε να ξανασκεφτούμε τις έννοιες του "χορού" και του "χορευτή". Στο μακρινό παρελθόν, ο χορός ήταν ένας αρχέγονος τρόπος έκφρασης και επικοινωνίας μέσα από χειρονομίες∙ έγινε παραστατική τέχνη που συγκινεί τη ψυχή και εμπνέει το κοινό. Είναι μια στιγμιαία μορφή τέχνης η οποία είναι δύσκολο να αποκατασταθεί στη γνήσια μορφή της άπαξ και ολοκληρωθεί, καθώς δημιουργείται με ολόκληρο το σώμα και τη ψυχή. Ο χορός είναι φτιαγμένος από εφήμερες στιγμές, που προορίζουν τους χορευτές σε μια αέναη κίνηση. Ωστόσο, ο Covid-19 έχει περιορίσει και ακόμα εγκλωβίσει την τέχνη του χορού στην πρωταρχική της μορφή. 
Παρά το γεγονός ότι η κατάσταση βελτιώνεται, οι παραστάσεις χορού είναι ακόμα δέσμιες των πολλών περιοριστικών μέτρων. Αυτό μας κάνει να εκτιμούμε αυτές τις πολύτιμες αναμνήσεις από εποχές όπου ο χορός και οι χορευτές ακτινοβολούσαν σαν πετράδια, μεταφέροντας την ανθρώπινη απελπισία και αγωνία, τη θέληση και ελπίδα για ζωή, φωτίζοντας τον κόσμο.
Ομοίως, είναι σημαντικό να ανακαλέσουμε στη μνήμη ότι στον απόηχο του "Μαύρου Θανάτου" στη Μεσαιωνική Ευρώπη, το μπαλέτο Ζιζέλ που αποτυπώνει την αγάπη πέρα από τον θάνατο ανέβηκε στην Όπερα του Παρισιού στις 28 Ιουνίου του 1841 λαμβάνοντας ενθουσιώδεις αντιδράσεις. Από τότε, η Ζιζέλ έχει ανέβει σε ολόκληρη την Ευρώπη και ολόκληρο τον κόσμο ανακουφίζοντας και εμψυχώνοντας τις ψυχές της σπαραγμένης – από την πανδημία – ανθρωπότητας. Και η δική μου αντίληψη αυτού του έργου είναι η ίδια με αυτήν που φάνηκε όταν για πρώτη φορά παρουσιάστηκε και παίχτηκε η Ζιζέλ, το θαυμάσιο πνεύμα μιας μπαλαρίνας που μάχεται να δραπετεύσει από τις κακουχίες αυτού του κόσμου. 
Το μοναχικό και εξαντλημένο κοινό διψάει για συμπόνια και παρηγοριά από τους χορευτές. Εμείς, ως χορευτές, πιστεύουμε ότι το φτερούγισμά μας δίνει ελπίδα στις καρδιές εκείνων που αγαπούν την τέχνη του χορού και τους δίνει το κουράγιο να υπερνικήσουν αυτήν την πανδημία.
Η καρδιά μου έχει ήδη αρχίσει να χτυπά δυνατά"

Who is who

Η Κανγκ Σου-τζιν είναι χορεύτρια και Καλλιτεχνική Διευθύντρια στο Εθνικό Μπαλέτο της Κορέας. Είναι Επίτιμη Διδάκτωρ της Σχολής Χορού του Γυναικείου Πανεπιστημίου Sookmyung της Σεούλ στη Δημοκρατία της Κορέας. Έχει υπάρξει σολίστ και βασική χορεύτρια του Μπαλέτου της Στουτγάρδης για πάνω από 15 χρόνια. Της απονεμήθηκε ο τίτλος "Kammertanzerin (Βασιλική Χορεύτρια)” στη Γερμανία το 2007. Επίσης, διετέλεσε ως επίτιμη πρεσβευτής των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων της Πιονγκγιάνγκ του 2018. Έχει χρησιμοποιήσει τη φήμη της και τα καλλιτεχνικά της ταλέντα για να μυήσει τα παιδιά με ειδικές ανάγκες στην τέχνη του χορού.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Έγκλημα στο Νείλο": Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη εγκαινιάζουν το νέο Θέατρο Άθενς Μπρόντγουαιη

Με την εμπειρία και τη δυναμική των Θεατρικών Επιχειρήσεων Τάγαρη, το Άθενς Μπρόντγουαιη επιστρέφει στη θεατρική ζωή της Αθήνας, εγκαινιάζοντας μια νέα εποχή με μια μεγάλη παραγωγή, το "Έγκλημα στο Νείλο".

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
21/09/2026

Στο "Κόκκινο" του Τζον Λόγκαν ο δάσκαλος συναντά τον μαθητή και η τέχνη γίνεται πεδίο μάχης

Ο Γιώργος Κιμούλης και ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος πρωταγωνιστούν στο "Κόκκινο" του Τζον Λόγκαν, μια αιχμηρή ιστορία για την τέχνη και τη δημιουργία.

Dogville: Πρώτες φωτογραφίες από την εμβληματική παράσταση του Άρη Μπινιάρη

Η εμβληματική κινηματογραφική ιστορία του Lars von Trier μεταφέρεται στη σκηνή από τον Άρη Μπινιάρη. Το Dogville έρχεται τον Νοέμβριο του 2026 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, σε μια θεατρική διασκευή που υπόσχεται να φωτίσει ξανά τη σκοτεινή και καθηλωτική ιστορία του.

"The Exam": Mια καθηλωτική δοκιμασία για την επιτυχία, την εξουσία και την ανθρώπινη φύση

Η Εφηβική Σκηνή του Θεάτρου Λαμπέτη παρουσιάζει το "The Exam" του Άντι Χάμιλτον, μια αγωνιώδη εξέταση όπου ο ανταγωνισμός δοκιμάζει τα όρια, σε σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη.

Αποκλειστικό: Ο Ανδρέας Στάικος αποδομεί τους νεοελληνικούς μύθους στο Θέατρο Αργώ

Δύο αδημοσίευτα μονόπρακτα του Ανδρέα Στάικου παρουσιάζονται για πρώτη φορά. Με αιχμηρή γραφή, κομψή ειρωνεία και ποιητική διάθεση, ο συγγραφέας απογυμνώνει τις κοινωνικές ψευδαισθήσεις και υμνεί την ελευθερία στο Θέατρο Αργώ.

"Η βροχή μέσα της": Η νουάρ επιστροφή στο πατρικό τραύμα

Όταν μια γυναίκα επιστρέφει στο πατρικό της, ένας αινιγματικός εξομολογητής πυροδοτεί ένα νουάρ παιχνίδι ανάμεσα στη μνήμη, τη φαντασία και τη μοναξιά. Ένα ατμοσφαιρικό ταξίδι επαναπροσδιορισμού στον Τεχνοχώρο Εργοτάξιον.

Μπορεί μια παράσταση να αλλάξει τον τρόπο που βλέπουμε το bullying;

Ο Μικρός Βορράς φέρνει στη σκηνή το Teen Talk Bullying, μια ιστορία σχολικού εκφοβισμού και δίνει το λόγο στο κοινό, που καλείται να παρέμβει και να δοκιμάσει τις δικές του λύσεις.