«Μόνοι μαζί» με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Θέατρο, εικαστικά και εργαστήρια online από τον καλλιτεχνικό πόλο του Πειραιά.

«Μόνοι μαζί» με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά οργανώνει μια σειρά διαδικτυακών δράσεων με τίτλο «Μόνοι μαζί» με στόχο να κρατήσει τις πόρτες του ανοιχτές και τις διόδους επικοινωνίας, ψυχαγωγίας και εκπαίδευσης ανοιχτές έστω και μέσα από τις οθόνες μας. Παραστάσεις, σεμινάρια, εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά, συναυλίες αλλά και πορτραίτα εικαστικών συνθέτουν το σύνολο των δράσεων που μπορούμε να βρούμε στο site του θεάτρου.

«Μόνοι μαζί» με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά - εικόνα 1

Το Σάββατο 25 Απριλίου στις 9 μ.μ. θα πραγματοποιηθεί η δεύτερη διαδικτυακή προβολή του «Μακμπέθ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη και συμπαραγωγή με το Εθνικό Θέατρο. Διαβάστε την κριτική της Τώνιας Καράογλου για την παράσταση εδώ.

Η εικαστικός Ράνια Ράγκου επιμελείται το διαδικτυακό «Εικαστικό παράθυρο», μια δική της καινοτόμα ιδέα που επιχειρεί να μας φέρει πιο κοντά στο έργο αλλά και στην προσωπικότητα σύγχρονων εικαστικών καλλιτεχνών, η οποία πολλές φορές δεν γίνεται ευρέως γνωστή. Κάθε εβδομάδα θα γνωρίζουμε έναν καλλιτέχνη, μέσω μιας σύντομης παρουσίασης της δουλειάς του και μιας μικρής συνέντευξης. Πρώτος φιλοξενούμενος είναι ο Βασίλης Σαλπιστής.

Παράλληλα, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά δίνει την ευκαιρία σε νέους κι εκκολαπτόμενους θεατρικούς συγγραφείς να εκφραστούν μέσα από το σεμινάριο θεατρικής γραφής το οποίο θα ξεκινήσει διαδικτυακά την πρώτη συνάντηση την Παρασκευή 1 Μαΐου. Οι συναντήσεις θα πραγματοποιηθούν με εξ’ αποστάσεως δωρεάν συμμετοχή και παρακολούθηση μέσω skype. Οι συμμετέχοντες θα προκύψουν κατόπιν αποστολής αναλυτικού βιογραφικού και ενός δείγματος θεατρικής γραφής με θέμα απολύτως ελεύθερης επιλογής (με ανώτατο όριο τις 400 λέξεις). Από το σύνολο των αιτούντων θα γίνει αυστηρή επιλογή δέκα (10) ατόμων τα οποία θα αποτελέσουν το τελικό σώμα συμμετεχόντων του σεμιναρίου. Οι αιτήσεις με το αναλυτικό βιογραφικό και τα δείγματα γραφής πρέπει να σταλούν στο email: info@dithepi.gr μέχρι τις 22/4/2020. Οι επιλεγέντες θα ενημερωθούν για τη συμμετοχή τους.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Εκείνος που έκλεψε τη μέρα και πλήρωσε τη νύχτα

Ένα άγνωστο έργο-καθρέφτης της προπολεμικής Ευρώπης μετατρέπεται σε μια αξιοσημείωτη παράσταση, με ισχυρή αισθητική ταυτότητα, κινηματογραφική αισθητική και απολαυστικές ερμηνείες. | Powered by Uber

ΓΡΑΦΕΙ: ΤΩΝΙΑ ΚΑΡΑΟΓΛΟΥ
12/02/2026

Από την κωμωδία στο δράμα: Η Αγγελική Μαρίνου ανάμεσα σε δύο θεατρικά σύμπαντα

Θελήσαμε να γνωρίσουμε την ηθοποιό που πρωταγωνιστεί ταυτόχρονα στους "Κάλπηδες" και τον "Δεσμώτη" και, μέσα από μια ειλικρινή συζήτηση, μας μίλησε για την πολιτική διάσταση του θεάτρου, τη σημασία της ομάδας, τα δεσμά της σύγχρονης ζωής, όσα την αποφορτίζουν και τα αγαπημένα της στέκια στην πόλη.

"Μέσα στο Μυαλό σου – Part 2": Εξτρα παραστάσεις στο θέατρο Αλίκη

Η διαδραστική θεατρική πρόταση του Δρ. Γιώργου Λάγιου έχει ενθουσιάσει το κοινό με τον τρόπο που εξερευνά σχέσεις, επιθυμίες, φόβους και τα όρια ανάμεσα στην ελευθερία και τον έρωτα.

"Bacon": Το θρίλερ - φαινόμενο από το Λονδίνο στο θέατρο Άνεσις

Ποια παράσταση ταράζει τα νερά τον Απρίλιο 2026; Ένα ωμό, ηλεκτρισμένο θρίλερ για τη βία, την επιθυμία και τα τραύματα που δεν κλείνουν ποτέ σκηνοθετεί η Έμιλυ Λουίζου, με τους Γιώργο Μπένο και Αλέξανδρο Πιεχόβιακ.

"Hotel Amour": Το πολυσυζητημένο μιούζικαλ στο Spotify και στη σκηνή του Θεάτρου Ακροπόλ

Ακούστε τα τραγούδια του "Hotel Amour" των Γεράσιμου Ευαγγελάτου και Θέμη Καραμουρατίδη στο Spotify και δείτε την παράσταση στο Ακροπόλ που συνεχίζει δυναμικά.

Θα κλείσει τελικά το Ηρώδειο για εργασίες συντήρησης;

Δεν υπάρχει ακόμη επίσημη ανακοίνωση, όμως το ενδεχόμενο της διεξαγωγής παραστάσεων τον Ιούνιο συζητείται έντονα, σύμφωνα με πληροφορίες και δηλώσεις αξιωματούχων.

Ένα διαρκές "so fucking what" στο έργο του Ουελμπέκ που ανεβάζουν οι Εlephas Tiliensis

Ο Δημήτρης Αγαρτζίδης και η Δέσποινα Αναστάσογλου, μετά τη "Σεροτονίνη", επιστρέφουν στον Μισέλ Ουελμπέκ, αυτή τη φορά με την "Εκμηδένιση" (Anéantir), σε μια παγκόσμια πρώτη σκηνική εκδοχή που μοιάζει λιγότερο με θεατρικό έργο και περισσότερο με ακτινογραφία της ψυχής μας.