Συνεργασία Βαγγέλη Παπαθανασίου- Ράσελ Μάλιφαντ

Το «The Thread» είναι η παράσταση που σηματοδοτεί τη συνεργασία του συνθέτη Βαγγέλη Παπαθανασίου με τον χορογράφο Ράσελ Μάλιφαντ και θα παρουσιαστεί στην Επίδαυρο.

Συνεργασία Βαγγέλη Παπαθανασίου- Ράσελ Μάλιφαντ

Μπορούν να συνδεθούν δυο αντίθετα και ξένα μεταξύ τους ρεύματα οι Ελληνικοί παραδοσιακοί χοροί και ο σύγχρονος χορός; Μια ομάδα κορυφαίων καλλιτεχνών - συντελεστών απάντησε στο ερώτημα δημιουργώντας την παράσταση «The Thread», την οποία εμπνεύστηκε η Γεωργία Ηλιοπούλου, ιδρύτρια και διευθύντρια της πολιτισμικής εταιρείας Λάβρυς. Μετά από ένα επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στο Sadler’s Wells θα την δούμε κι εδώ, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου το Σάββατο 24/8, σε χορογραφία του Ράσελ Μάλιφαντ και μουσική του Βαγγέλη Παπαθανασίου.

Το χρονικό της δημιουργίας

Συνεργασία Βαγγέλη Παπαθανασίου- Ράσελ Μάλιφαντ - εικόνα 1

Τα τολμηρά εγχειρήματα λένε, θέλουν και τολμηρούς ανθρώπους με φιλοδοξία, σαν τον Ράσελ Μάλιφαντ, το διάσημο χορογράφο που καταθέτει την ψυχή του στη σκηνή και λατρεύει τις προκλήσεις και την άρνηση των κανόνων. Εκπαιδευόμενος για έναν χρόνο στους Ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς από την Ελένη Σπαθιά και τον Τάκη Καραχάλιο, ο Μάλιφαντ, παίρνει τη φιλοσοφία και τη δομή τους, εμπλέκοντάς τα άλλοτε περισσότερο κι άλλοτε λιγότερο με τη «ρευστότητα» και το πνεύμα «αναζήτησης» του σύγχρονου χορού. Την πρωτότυπη μουσική για την παράσταση έγραψε, ο βραβευμένος με Όσκαρ μουσικοσυνθέτης Βαγγέλης Παπαθανασίου, εμπνεόμενος από παραδοσιακά όργανα. Την ομάδα συμπληρώνουν, ο επί πάνω από 20 χρόνια συνεργάτης - φωτιστής του Μάλιφαντ, Μάικλ Χολ και η Μαίρη Κατράντζου, τα κοστούμια της οποίας, είναι εμπνευσμένα από αρχαία Μινωικά αγγεία.

©Φωτογραφιών: Dimitris Mamaloukos, Yannis Bournias

Συνεργασία Βαγγέλη Παπαθανασίου- Ράσελ Μάλιφαντ - εικόνα 2

Ο μίτος της Αριάδνης, το νήμα μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος ήταν το στοίχημα για τη Γεωργία Ηλιοπούλου, που ήθελε να δημιουργήσει μια απόλυτα σύγχρονη πρωτοποριακή παράσταση, βασισμένη όμως στα θεμέλια του παρελθόντος. Όπως δηλώνει και η ίδια, στόχος είναι : «να επαναφέρει στη μνήμη του διεθνούς κοινού, τόσο τη χώρα, όσο και τη φιλοσοφία της μέσα από μια παράσταση με γλώσσα κατανοητή σε εκείνους και να λειτουργήσει η συγκεκριμένη παράσταση σαν διαβατήριο της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας της χώρας». Εισιτήρια από € 15. Πληροφορίες από το 2107258510 και προπώληση από το www.viva.gr

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Ένας καταπληκτικός καταθλιπτικός": Η ευτυχία θέλει θάρρος

Ο "Καταπληκτικός καταθλιπτικός" του Αντώνη Καλομοιράκη επιστρέφει στο Θέατρο Καλλιρρόης, μπλέκοντας το χιούμορ με τη μελαγχολία σε μια τρυφερή ιστορία για την ευτυχία, τη μοναξιά και τη συμφιλίωση με τη ζωή όπως είναι.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
04/11/2025

Όταν ο Πόε συναντά τη μουσική: "Το Κοράκι" της ομάδας Νοσταλγία

Η ομάδα Νοσταλγία επιστρέφει με μια ιδιαίτερη θεατρική πρόταση που γεφυρώνει τη λογοτεχνία με τη μουσική πράξη: το "Κοράκι [Ένα Μουσικό Αναλόγιο]" του Έντγακρ Άλαν Πόε σε σκηνοθεσία και μουσική σύνθεση Τώνιας Ράλλη.

"Oops!- Το παράλογο γίνεται θέαμα από τη Nova Melancholia

Η ομάδα Nova Melancholia επιστρέφει με το "Oops!", μια παράσταση που ακροβατεί ανάμεσα στη φάρσα, το σκοτάδι και την υπαρξιακή ειρωνεία.

Η "Λόλα" της Τρούμπας στο Παλλάς με Τρίγγου, Στάνκογλου, Γάλλο

Για πρώτη φορά θα δούμε στο θέατρο Παλλάς το 2026 την κινηματογραφική "Λόλα" που καθόρισε μια ολόκληρη εποχή, σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη.

Όλα όσα θα δούμε τον Νοέμβριο στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ο Νοέμβριος στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά μάς καλεί να ονειρευτούμε, να φροντίσουμε και να συνομιλήσουμε μέσα από νέες πρεμιέρες, δυνατές επιστροφές και παραστάσεις που φωτίζουν με ευαισθησία τον άνθρωπο, την πόλη και τον χρόνο.

Ρούλα Πατεράκη στο ΚΘΒΕ: Στιγμές από την πρωτοποριακή παράσταση για τον Τζον φον Νόιμαν

Η Ρούλα Πατεράκη επιστρέφει στο ΚΘΒΕ με το "SILLILAB: No Difference Between Ho Ho Ho!!!", αποκαλύπτοντας τη ζωή και το έργο του Τζον φον Νόιμαν μέσα από μια θεατρική γλώσσα γεμάτη κίνηση, φως και έκφραση.

"Lacrimosa ή το Απέπρωτο": Ο Τριαρίδης επιστρέφει με μια σκοτεινή εξομολόγηση για την ενοχή και την επιθυμία

Ο Θανάσης Τριαρίδης, με τη χαρακτηριστική του γλώσσα-μαχαίρι, επιστρέφει στο θέατρο με το "Lacrimosa ή το Απέπρωτο" – ένα έργο-κραυγή για την ενοχή, τη βία και τη διαρκή πάλη του ανθρώπου με το κακό μέσα του.