Feelgood παραστάσεις που μας θυμίζουν γιατί αγαπάμε το θέατρο

"Hotel Amour"

Το "Hotel Amour" φέρει την υπογραφή του Γεράσιμου Ευαγγελάτου στο κείμενο και τους στίχους και του Θέμη Καραμουρατίδη στη μουσική, οι οποίοι δημιουργούν έναν συναισθηματικό μουσικό καμβά που διατρέχει ολόκληρη την παράσταση. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Σμαράγδα Καρύδη, με έμφαση στη ροή και την ατμόσφαιρα, φέρνοντας στη σκηνή ένα εξαιρετικά δυναμικό πολυμελές καστ με τους Κατερίνα Παπουτσάκη, Γιώργο Παπαγεωργίου, Χαρά Κεφαλά, Ιβάν Σβιτάιλο, Φοίβο Ριμένα, Γιλμάζ Χουσμέν, Βασίλη Μηλιώνη και Αλεξάνδρα Κολαΐτη. Η παράσταση είναι από εκείνες που μοιάζουν με όνειρο: αισθησιακή, μελαγχολική και ταυτόχρονα ανθρώπινη. Σε ένα σκηνικό που θυμίζει παλιό ξενοδοχείο γεμάτο ιστορίες, έρωτες που πέρασαν και υποσχέσεις που δεν τηρήθηκαν, οι ήρωες συναντιούνται για να μιλήσουν – ή να τραγουδήσουν – για την αγάπη σε όλες της τις μορφές. Το "Hotel Amour" κινείται ανάμεσα στο θέατρο και το καμπαρέ, με έντονο κινηματογραφικό βλέμμα και έμφαση στη μουσική ατμόσφαιρα.

Feelgood όχι επειδή αποφεύγει τις δύσκολες πλευρές της ζωής, αλλά επειδή τις αγκαλιάζει με χιούμορ και κατανόηση, η παράσταση μιλά για τον ανεκπλήρωτο έρωτα, τη μοναξιά και τη μνήμη χωρίς μελοδραματισμούς, επιτρέποντας στο κοινό να αναγνωρίσει κομμάτια του εαυτού του στους ήρωες. Η μουσική λειτουργεί σχεδόν θεραπευτικά, αφήνοντας στο τέλος μια αίσθηση γλυκιάς συναισθηματικής πληρότητας. Φεύγεις από την αίθουσα με την αίσθηση ότι, όσο περίπλοκη κι αν είναι η αγάπη, αξίζει πάντα να της δίνεις ένα δωμάτιο στην καρδιά σου. (Ακροπόλ)

"Η ληστεία της συμφοράς"

Μια "Ληστεία της συμφοράς" συμβαίνει για δεύτερη χρονιά και επιβεβαιώνει γιατί αποτελεί μία από τις πιο απολαυστικές feelgood κωμωδίες της σεζόν. Υπογεγραμμένη από τους Χένρι Λιούις, Τζόναθαν Σάγιερ και Χένρι Σιλντς – τους δημιουργούς που ξέρουν όσο λίγοι να μετατρέπουν το χάος σε θεατρική απόλαυση – η παράσταση είναι μια καλοκουρδισμένη μηχανή γέλιου, όπου τίποτα δεν πηγαίνει σύμφωνα με το σχέδιο. Η σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη δίνει έμφαση στον φρενήρη ρυθμό, στο ακριβές κωμικό timing και στη συλλογικότητα του θιάσου, χτίζοντας μια παράσταση που δεν αφήνει στιγμή να πέσει κάτω. Στη σκηνή συναντάμε ένα εξαιρετικά δεμένο και πολυπληθές καστ, που απολαμβάνει κάθε δευτερόλεπτο: Ιωάννης Απέργης, Κατερίνα Γερονικολού, Παναγιώτης Γουρζουλίδης, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Θάνος Μπίρκος, Αρετή Πασχάλη, Θάνος Σκόπας, Γιάννης Στεφόπουλος και Γιώργος Χρανιώτης (με αλφαβητική σειρά). Οι ηθοποιοί λειτουργούν σαν γρανάζια ενός κωμικού μηχανισμού που βασίζεται στη σωματικότητα, στις παρεξηγήσεις και στη διαρκή ανατροπή.

Γιατί είναι feelgood; Γιατί προσφέρει απλόχερα, απενοχοποιημένο γέλιο. Η Ληστεία της Συμφοράς δεν υπόσχεται βαθυστόχαστες αναλύσεις, αλλά κάτι εξίσου πολύτιμο: δύο ώρες απόλυτης διασκέδασης. Φεύγεις από το Λαμπέτη με ανεβασμένη διάθεση, γεμάτος ενέργεια και με την αίσθηση ότι το θέατρο μπορεί – και πρέπει – να είναι και καθαρή χαρά. (Λαμπέτη)

"Evelyn Evelyn"

Το "Evelyn Evelyn" είναι μια παράσταση που καταφέρνει το παράδοξο: να μιλά για τον πόνο, την απομόνωση και τη διαφορετικότητα, αλλά στο τέλος να αφήνει μια αίσθηση βαθιάς συγκίνησης, φωτός και εσωτερικής πληρότητας. Βασισμένο στο ομώνυμο, εμβληματικό μουσικό άλμπουμ των Αμάντα Πάλμερ και Τζέισον Γουέμπλει – που γνώρισε τεράστια επιτυχία σε Νέα Υόρκη, Λονδίνο και μεγάλες πόλεις σε όλο τον κόσμο – το έργο μεταφέρεται για πρώτη φορά στη σκηνή ως θεατρική παράσταση με ζωντανή μουσική. Η ιστορία των δύο σιαμαίων αδελφών ξετυλίγεται μέσα από τραγούδια, αφήγηση και έντονη σκηνική εικονοποιία, δημιουργώντας έναν κόσμο εύθραυστο αλλά βαθιά ανθρώπινο. Τη θεατρική διασκευή υπογράφει η Τζούλι Τσόλκα, ενώ τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, με μια προσέγγιση που εστιάζει στη λεπτομέρεια, στο συναίσθημα και στην αλήθεια της ιστορίας, χωρίς ίχνος μελοδραματισμού. Στη σκηνή, οι ερμηνεύτριες Ειρήνη Αγγελοπούλου, Ραφαέλ Αριστοτέλους, Φιλίππα Κουτούπα και Τζούλι Τσόλκα καλούνται να συνυπάρξουν σχεδόν ως ένα σώμα, τραγουδώντας, κινούμενες και αφηγούμενες από κοινού, δημιουργώντας μια σπάνια θεατρική χημεία. Η μουσική αποτελεί τον βασικό αφηγηματικό άξονα της παράστασης, με ζωντανή συνοδεία από τον Μάριο Καραμπότη στα πλήκτρα, τον Αλέξανδρο Κασαρτζή στο τσέλο και τον Γιώργο Δούσο στα πνευστά, ενισχύοντας τη συναισθηματική ένταση και τη λυρικότητα του έργου.

Γιατί είναι feelgood; Επειδή μιλά με ειλικρίνεια για την αποδοχή του εαυτού και του άλλου. Παρά τη σκοτεινή θεματική του, το "Evelyn Evelyn" λειτουργεί λυτρωτικά: σε συγκινεί, σε κάνει να δακρύζεις, αλλά ταυτόχρονα σου χαρίζει χαμόγελα και μια αίσθηση βαθιάς κατανόησης. Είναι μια παράσταση που σε αγκαλιάζει συναισθηματικά και σε αφήνει πιο "γεμάτο", υπενθυμίζοντας ότι η αγάπη και η ενσυναίσθηση μπορούν να υπάρξουν ακόμα και στις πιο δύσκολες συνθήκες. (Θέατρο 104)

"Η πριγκίπισσα των Αγίων Σαράντα"

Μια ολοκαίνουργια κωμωδία είναι "Η πριγκίπισσα των Αγίων Σαράντα" και σου θυμίζουν γιατί η κωμωδία – όταν γίνεται με ψυχή – μπορεί να είναι  ανθρώπινη και συγκινητική. Ο Χάρης Ρώμας επέστρεψε στη σκηνή με την ολοκαίνουργια, γνήσια ελληνική κωμωδία που συνδυάζει το αβίαστο γέλιο με τρυφερότητα, ρομαντισμό και κοινωνικό σχόλιο. Η ιστορία ξεκινά σαν μια κλασική φάρσα παρεξηγήσεων: ένας εκδότης με διογκωμένο εγώ, ένα μεγάλο ψέμα και μια "πριγκίπισσα" που δεν περίμενε ποτέ να βρεθεί στο επίκεντρο ενός απίθανου μπερδέματος. Όμως πολύ γρήγορα, πίσω από τις ξεκαρδιστικές καταστάσεις, αποκαλύπτεται κάτι πιο ουσιαστικό. Η παράσταση μιλά για τους ανθρώπους που νιώθουν αόρατοι, για τις δεύτερες ευκαιρίες και για την ανάγκη όλων μας να νιώσουμε σημαντικοί – έστω και αργά. Ο Χάρης Ρώμας, ως συγγραφέας και σκηνοθέτης, χτίζει έναν κόσμο με ευφυή λόγο, ρυθμό και ζωντανούς χαρακτήρες, όπου το χιούμορ δεν είναι αυτοσκοπός αλλά εργαλείο αλήθειας. Στη σκηνή, πλαισιώνεται από ένα δυνατό καστ με τους Άβα Γαλανοπούλου, Σοφία Παυλίδου, Μιχάλη Ιατρόπουλο, Γιώργο Αμούτζα, Κατερίνα Νικολοπούλου και Αλέξανδρο Θεοδωρόπουλο, οι οποίοι δίνουν σάρκα και οστά σε χαρακτήρες γνώριμους, αστείους και συγκινητικά ανθρώπινους.

Γιατί είναι feelgood; Γιατί γελάς δυνατά, αλλά φεύγεις και λίγο πιο μαλακός. Γιατί πίσω από τα ψέματα, τις προδοσίες και τις κωμικές ανατροπές, κρύβεται ένα αισιόδοξο μήνυμα: ότι πίσω από κάθε "γκρίζα κυρία" μπορεί να υπάρχει μια πριγκίπισσα έτοιμη να λάμψει. Και ότι η ζωή, τελικά, μπορεί πάντα να ξαναρχίσει. (Coronet)

"Οικογένεια Άνταμς-Το Μιούζικαλ "

Η πιο παράξενη και αστεία οικογένεια όλων των εποχών, η "Οικογένεια Άνταμς", επέστρεψε έτοιμη να κατακτήσει ξανά το κοινό με το μοναδικό της μαύρο χιούμορ και την απροσδόκητη ζεστασιά της. Από τα πρώτα κόμικς του 1938 μέχρι τις κινηματογραφικές ταινίες και τη δημοφιλή σειρά Wednesday του Netflix, η οικογένεια αυτή έχει αγαπηθεί παγκοσμίως για τη γοητεία της στο παράξενο και το διαφορετικό. Το μιούζικαλ της Οικογένειας Άνταμς βασίζεται σε κείμενο των Marshall Brickman & Rick Elice, με μουσική και στίχους του Andrew Lippa και σκηνοθεσία – απόδοση κειμένου-στίχων της Θέμιδος Μαρσέλλου. Η ιστορία επικεντρώνεται στην ενήλικη πλέον Wednesday, που ερωτεύεται ένα "φυσιολογικό" αγόρι. Προσπαθώντας να συναντήσουν οι δύο οικογένειες, ξεκινά ένα βράδυ γεμάτο ανατροπές, αποκαλύψεις και ξεκαρδιστικές καταστάσεις. Τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται, τίποτα δεν είναι φυσιολογικό – κι ακριβώς αυτό το κάνει τόσο απολαυστικό. Στη σκηνή συναντάμε λαμπερούς πρωταγωνιστές: Νίκο Μουτσινά ως Gomez, Μαρία Σολωμού ως Morticia, Παρθένα Χοροζίδου και Πάνο Σταθακόπουλο ως Alice και Mal Beineke, Βαγγέλη Κακουριώτη ως Lucas και την MARSEAUX στο ρόλο της Wednesday, μαζί με πολυμελή θίασο ηθοποιών, τραγουδιστών και χορευτών και ζωντανή ορχήστρα.

Γιατί είναι feelgood; Γιατί πίσω από το γκροτέσκο και το μαύρο χιούμορ κρύβεται μια ιστορία για την οικογένεια, την αποδοχή και την αγάπη χωρίς όρους. Η μουσική, οι χορογραφίες και οι γεμάτες ενέργεια ερμηνείες δημιουργούν μια γιορτινή ατμόσφαιρα που σε κάνει να γελάς δυνατά, να συγκινηθείς και να φύγεις με ανεβασμένη διάθεση. Η Οικογένεια Άνταμς αποδεικνύει ότι το διαφορετικό μπορεί να είναι το πιο ζεστό και ανθρώπινο πράγμα στον κόσμο. (Βέμπο)

Προπωλήσεις εισιτηρίων: more.com