Το "Έγκλημα και Τιμωρία" ανεβαίνει στο Θέατρο Σημείο σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Διαμαντή

Η νέα σκηνική διασκευή του έργου του Ντοστογιέφσκι παρουσιάζεται από τις 15 Ιανουαρίου στο Θέατρο Σημείο, με τον Όμηρο Πουλάκη στον ρόλο του Ρασκόλνικοφ.

Έγκλημα και Τιμωρία

Από τις 15 Ιανουαρίου 2027, το "Έγκλημα και Τιμωρία" του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι ανεβαίνει στο Θέατρο Σημείο, σε σκηνοθεσία και διασκευή του Αλέξανδρου Διαμαντή. Ο Όμηρος Πουλάκης, η Μάνια Παπαδημητρίου, η Παρθενόπη Μπουζούρη και η Ηρώ Γκουλίτου συναντούν επί σκηνής τον κόσμο του Ρασκόλνικοβ, σε μια νέα θεατρική προσέγγιση του κλασικού μυθιστορήματος που εξερευνά τα όρια ανάμεσα στην ελευθερία, την ηθική και την ευθύνη.

Ο Ρασκόλνικοβ είναι ένας νεαρός πρώην φοιτητής της Νομικής, που ζει απομονωμένος σε μια μικρή σοφίτα και βυθίζεται σε σκέψεις για τη θέση του ανθρώπου και τη δύναμη που μπορεί να διεκδικήσει. Η φτώχεια και οι ταπεινώσεις που υφίστανται η μητέρα και η αδελφή του τον οδηγούν στην απόφαση να δολοφονήσει μια ηλικιωμένη τοκογλύφο, την οποία θεωρεί παράσιτο της κοινωνίας. Η εμφάνιση της αδελφής της, Λιζαβέτας, την ώρα του εγκλήματος ανατρέπει τα σχέδιά του και τον φέρνει αντιμέτωπο με μια αλυσίδα γεγονότων που θα δοκιμάσουν τη συνείδησή του.

Έγκλημα και Τιμωρία

Στην πορεία του συναντά τη Σόνια, μια νεαρή γυναίκα που έχει καταφύγει στην πορνεία για να στηρίξει την οικογένειά της, τον ανακριτή Πορφύρι, που προσπαθεί να εξιχνιάσει την υπόθεση, και τον Σβιντριγκάιλοβ, έναν αινιγματικό αριστοκράτη με σκοτεινή επιρροή. Οι τρεις αυτές μορφές φέρνουν τον ήρωα αντιμέτωπο με διαφορετικές αντιλήψεις για την αγάπη, τη δικαιοσύνη, την πίστη και την προσωπική ελευθερία.

Στο σκηνοθετικό του σημείωμα, ο Αλέξανδρος Διαμαντής εστιάζει στην απομόνωση του Ρασκόλνικοβ και στις εσωτερικές κρίσεις που ακολουθούν το έγκλημά του. Συνδέει τον κόσμο του έργου με σύγχρονες συνθήκες, όπως η ανισότητα, η ανέχεια και ο ατομισμός, αναδεικνύοντας τη μοναξιά ως μια εμπειρία που διαπερνά τόσο την κοινωνική όσο και την προσωπική ζωή. Στον πυρήνα της παράστασης βρίσκεται το διαχρονικό ερώτημα για το τι ορίζουμε ως καλό και κακό, καθώς και η δυνατότητα της μετάνοιας και της αποδοχής της ζωής.

Αλέξανδρος Διαμαντης

Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει ο Βαγγέλης Αγάτσας, τους φωτισμούς η Νάσια Λάζου και τη μουσική ο Αλέξανδρος Μήτρος. Ο Όμηρος Πουλάκης ερμηνεύει τον Ρασκόλνικοβ, η Μάνια Παπαδημητρίου τον ανακριτή Πορφύρι, η Παρθενόπη Μπουζούρη τον Σβιντριγκάιλοβ και η Ηρώ Γκουλίτου τη Σόνια.

Προπώληση: more.com

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Το Woman-Hood αποδομεί τα στερεότυπα της θηλυκότητας μέσα από μια ακροβατική performance

Η Νατάσσα Αραμπατζή παρουσιάζει στο Red Jasper το βραβευμένο Woman-Hood, μια solo performance ακροβατικής κούνιας, χορού και ποίησης.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
11/11/2026

Ο Έκτορας Δέλτα παρουσιάζει το "Agent Down" στη Μικρή Αυλαία

Ο Έκτορας Δέλτα ανεβαίνει στη σκηνή της Μικρής Αυλαίας με το "Agent Down", ένα stand-up comedy solo με αυτοσαρκασμό, προσωπικές ιστορίες και χιούμορ χωρίς φίλτρα.

Η MadMadame φέρνει μια ρετρό-νουάρ μουσική αφήγηση στο Red Jasper Cabaret Theatre

Jazz ήχοι, παλιό Χόλιγουντ και μια αμφιλεγόμενη ηρωίδα συναντιούνται στο "MadMadame Has Arrived", μια μουσική performance με νουάρ ατμόσφαιρα.

Το θέατρο της αλήθειας: Γιατί αγαπάμε παραστάσεις σαν το "Τζόνι Μπλε"

Με αφορμή τη μεγάλη διάκριση του "Τζόνι Μπλε" στα Βραβεία Κοινού του "αθηνοράματος" 2026-αλλά και τη θερμή ανταπόκριση των θεατών- αναρωτιόμαστε: τι είναι αυτό που άγγιξε τόσο βαθιά το κοινό; Η παράσταση του Γιωργή Τσουρή μάς δίνει μια πιθανή απάντηση, υπενθυμίζοντάς μας πόσο έχουμε ανάγκη από ένα θέατρο που δεν ωραιοποιεί την πραγματικότητα, δεν χαρίζεται στους ήρωές του και δεν προσφέρει εύκολες απαντήσεις.

Ο Γιώργος Σουλεϊμάν και ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος συναντιούνται ξανά στην "Επιστροφή του Χουντίνι"

Ένα εκρηκτικό νεοελληνικό δράμα που μετατρέπει ένα οικογενειακό δείπνο σε πεδίο μάχης στο Θέατρο Διάνα.

Μια performance για την αγάπη, την απώλεια και την ελευθερία έρχεται στο BIOS

Ο Χάρης Κούσιος παρουσιάζει το LOVE, μια προσωπική σκηνική εμπειρία, που προσκαλεί το κοινό να ανακαλύψει την αγάπη μέσα από τις δικές του εμπειρίες και διαδρομές.

Το "Αρνί" του Θοδωρή Τσαπακίδη φέρνει στη σκηνή ένα υπαρξιακό θρίλερ για τη βία και την ενοχή

Ένας φόνος, ένα πτώμα και μια σχέση που δοκιμάζεται. Το έργο του Θοδωρή Τσαπακίδη ξετυλίγει ένα υπαρξιακό θρίλερ με απρόσμενη ανατροπή.