Πόσο χρόνο είσαι διατεθειμένος να αφιερώσεις σε μια θεατρική έξοδο; Αν ανήκεις σε εκείνους που απολαμβάνουν τις μεγάλες σκηνικές αφηγήσεις, χωρίς να βιάζονται να επιστρέψουν στο σπίτι, η αθηναϊκή θεατρική σκηνή έχει αρκετές προτάσεις. Από κλασικά λογοτεχνικά έργα και σύγχρονα κοινωνικά δράματα μέχρι μιούζικαλ και χοροθέατρο, συγκεντρώνουμε 17 παραστάσεις που ξεπερνούν τα 120 λεπτά, με τη διάρκειά τους να φτάνει ακόμη και τις 2 ώρες και 50 λεπτά, αλλά αξίζει πραγματικά να τις δεις.
1. Μάρτυρας κατηγορίας – 125΄
Το δημοφιλές δικαστικό θρίλερ της Αγκάθα Κρίστι επιστρέφει για τέταρτη σεζόν, με μια υπόθεση δολοφονίας, έναν κατηγορούμενο που επιμένει στην αθωότητά του και μια δίκη γεμάτη ανατροπές. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Νίκος Χανιωτάκης, ενώ πρωταγωνιστούν οι Μαρία Βαμβακά, Γιώργος Βούρος, Ευγενία Δημητροπούλου, Δημήτρης Πιατάς και Μιχάλης Μπεγνής. Στο Θέατρο "Δημήτρης Χορν".
2. Απόψε κανείς δεν πεθαίνει – 130΄
Ένα πολυφωνικό μωσαϊκό σύγχρονων ιστοριών που συναντιούνται γύρω από το σεξ, τη βία, την εξουσία, την πίστη και την αγάπη. Το έργο υπογράφουν ο Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος και η Βίβιαν Στεργίου, ενώ τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει η Αικατερίνη Παπαγεωργίου. Ερμηνεύουν οι Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Κωνσταντίνος Λιάρος, Αλεξάνδρα Μαρτίνη και Έλενα Σκολίδη. Στο Θέατρο "Μπέλλος".
3. Ο βυσσινόκηπος – 130΄
Το τελευταίο έργο του Άντον Τσέχοφ επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Έκτορα Λυγίζου. Μια αριστοκρατική οικογένεια βρίσκεται αντιμέτωπη με ένα αβέβαιο μέλλον, καθώς το αγαπημένο της κτήμα απειλείται με απώλεια. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντάμε τους Έκτορα Λυγίζο, Αμαλία Μουτούση, Σοφία Κόκκαλη και Υβόννη Μαλτέζου. Σκηνικά του Μιχάλη Λάμπρου, κοστούμια της Άλκηστης Μάμαλη και μουσική του Λάμπρου Ζάχαρη.
4. Ρόσμερσχολμ – 130΄
Ο Χένρικ Ίψεν υπογράφει ένα σκοτεινό δράμα για τις πεποιθήσεις, την εξουσία, τον έρωτα και τα οικογενειακά μυστικά. Σε ένα απομονωμένο κτήμα της Νορβηγίας, ο πάστορας Γιοχάνες Ρόσμερ και η Ρεμπέκα Βεστ έρχονται αντιμέτωποι με τις επιθυμίες και τις ενοχές τους. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Χουβαρδάς, ενώ πρωταγωνιστούν οι Γιώργος Γλάστρας, Σταύρος Κακάλας, Ηρώ Μπέζου, Αγγελική Μπρούσκου και Αργύρης Ξάφης. Σκηνικά της Εύας Μανιδάκη, κοστούμια της Ιωάννας Τσάμη και μουσική του Φώτη Σιώτα. Στο Θέατρο Τέχνης "Κάρολος Κουν".
5. Ο Χριστός ξανασταυρώνεται – 130΄
Το σπουδαίο μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη μεταφέρεται στη σκηνή, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Μάνου Καρατζογιάννη. Σε ένα χωριό της Ανατολίας, οι κάτοικοι προετοιμάζονται για την αναπαράσταση των Παθών του Χριστού, επιλέγοντας τους ανθρώπους που θα ενσαρκώσουν τα πρόσωπα της ιστορίας. Πρωταγωνιστούν οι Ηλίας Γεννατάς, Βασίλης Ζάπας, Μάνος Καρατζογιάννης, Κώστας Φαλελάκης, Πέτρος Φιλιππίδης και Θέμις Χαλκιάς. Σκηνικά και κοστούμια της Δήμητρας Σαρρή, μουσική του Γιώργου Μαυρίδη. Στο Σταθμός Θέατρο.
6. Άνθρωποι και ποντίκια – 135΄
Η πολυβραβευμένη παράσταση της ομάδας Cartel μεταφέρει στη σκηνή το έργο του Τζον Στάινμπεκ, εστιάζοντας στην προσπάθεια δύο εργατών να επιβιώσουν σε έναν σκληρό κόσμο. Η ιστορία του Βασίλη και του Λένου φωτίζει ζητήματα όπως ο ρατσισμός, η αλληλεγγύη και η ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Βασίλης Μπισμπίκης, ο οποίος πρωταγωνιστεί μαζί με τους Θανάση Σκυφτούλη, Ερρίκο Μπίγιου και Στέλιο Τυριακίδη. Στον Cartel Τεχνοχώρο.
7. Νίκος Ξυλούρης – Ο αρχάγγελος της Κρήτης – 135΄
Η ζωή και το έργο του Νίκου Ξυλούρη ζωντανεύουν στη σκηνή μέσα από μια μουσικοθεατρική παράσταση βασισμένη σε πολυετή έρευνα και αρχειακό υλικό. Ζωντανή μουσική, φωτογραφίες, ηχητικά ντοκουμέντα και αφήγηση συνθέτουν το πορτρέτο ενός καλλιτέχνη που ταυτίστηκε με μια ολόκληρη εποχή. Το κείμενο υπογράφει η Ζαχαρένια Πετράκη και τη σκηνοθεσία ο Νίκος Χανιωτάκης. Ερμηνεύουν οι Αιμίλιος Σταματάκης, Νίκος Γκέλια, Γιώργος Καλατζόπουλος, Ιωάννα Λέκκα και Αναστασία Τσιλιμπίου. Στο Θέατρο Ήβη.
8. Τελευταία έξοδος – Ρίτα Χέιγουορθ – 135΄
Η θεατρική μεταφορά του μυθιστορήματος του Στίβεν Κινγκ επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Άνεσις. Ο Άντι καταδικάζεται άδικα σε ισόβια κάθειρξη και καλείται να επιβιώσει σε έναν σκληρό μικρόκοσμο εγκλεισμού, χωρίς να χάσει την πίστη και την ελπίδα του. Τη σκηνοθεσία υπογράφουν οι Δημήτρης και Ορέστης Σταυρόπουλος, ενώ πρωταγωνιστούν οι Νίκος Ψαρράς, Δημήτρης Παπανικολάου, Μαρία Βακούση και Γιώργος Μποσταντζόγλου. Σκηνικά της Εύας Μανιδάκη, κοστούμια της Αλεξάνδρας Παπαγεωργίου και μουσική του Άγγελου Τριανταφύλλου.
9. Με δύναμη από την Κηφισιά – The Delivery Edition – 140΄
Η ομάδα Ντουθ εμπνέεται από το γνωστό έργο "Με δύναμη από την Κηφισιά" και το ξαναγράφει στο σήμερα, με μια σύγχρονη κωμωδία για τη φιλία, τον έρωτα και την καθημερινή επιβίωση. Πέντε φίλοι συναντιούνται ένα βράδυ και προσπαθούν να διαχειριστούν τις νευρώσεις, την ενηλικίωση και το άγχος του μέλλοντος. Τη σκηνοθεσία υπογράφουν οι Βασιλική Ατταριάν και Μυρτώ Μακρίδη, η οποία πρωταγωνιστεί μαζί με τους Ευδοκία Ανδρουλιδάκη, Ρέα Καλοκύρη, Ιωάννα Ραμπαούνη και Μίνα Φιλίνη. Στο Θέατρο 104.
10. Οιδίποδας – 140΄
Ο διεθνώς αναγνωρισμένος Βρετανός σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας Ρόμπερτ Άικ διασκευάζει την τραγωδία του Σοφοκλή σε ένα σκοτεινό πολιτικό και οικογενειακό θρίλερ. Η ιστορία εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια μιας εκλογικής βραδιάς, όταν μυστικά του παρελθόντος απειλούν να ανατρέψουν τα πάντα. Στην ελληνική παραγωγή πρωταγωνιστούν οι Μαρία Κεχαγιόγλου, Νίκος Κουρής, Ρένη Οικονομίδου, Λάζαρος Γεωργακόπουλος και Σωκράτης Πατσίκας. Σκηνικά των Hilda Bechtler και Μαρίας Λιακατά, κοστούμια των Wojciech Dziedzic και Μαρίας Καραπούλιου. Στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.
11. Σωσμένος – 140΄
Το σκληρό και προκλητικό έργο του Έντουαρντ Μποντ μεταφέρει στη σκηνή μια εργατική συνοικία του Λονδίνου, όπου η κοινωνική απόρριψη, η οικογενειακή αδιαφορία και η βία διαμορφώνουν τις ζωές των ηρώων. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Βασίλης Μπισμπίκης, ενώ πρωταγωνιστούν οι Βασίλης Μπισμπίκης, Λένα Κιτσοπούλου, Στέλιος Τυριακίδης, Αλέξανδρος Κουκιάς και Γιώργος Κατσιμίχας. Η σκηνική και ενδυματολογική επιμέλεια είναι της Κάθριν ΜακΛέλαν και η μουσική του Μπάμπη Παπαδόπουλου. Στον Cartel Τεχνοχώρο.
12. Άννα Καρένινα – 150΄
Το αριστούργημα του Λέοντος Τολστόι μεταφέρεται στη σκηνή σε μια δραματοποιημένη θεατρική εκδοχή του Πέτρου Ζούλια. Η Άννα ζει μέσα στις αυστηρές κοινωνικές συμβάσεις της αριστοκρατικής Ρωσίας, μέχρι τη στιγμή που γνωρίζει τον κόμη Αλεξέι Βρόνσκι και παρασύρεται σε έναν θυελλώδη έρωτα. Πρωταγωνιστούν οι Ειρήνη Καρακάση, Χρήστος Γιάνναρης, Λουκία Παπαληγούρα, Νίκος Κουρής, Ηρώ Μουκίου και Γιώργος Τσαμπουράκης. Σκηνικά της Μαρίας Φιλίππου, κοστούμια του Νίκου Χαρλαύτη και μουσική του Στέφανου Κορκολή. Στο Θέατρον του Κέντρου Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος.
13. The Future Is Dark Which Is the Best Thing a Future Can Be – 150΄
Μια performance που συνδυάζει τη λογική ενός επιτραπέζιου παιχνιδιού με τη χορογραφία και τη ζωντανή δραματουργία, προσκαλώντας το κοινό να αναμετρηθεί με ερωτήματα γύρω από το παρόν και το άγνωστο μέλλον. Τη δημιουργία υπογράφουν οι Πέτρος Κονναρής και Ροδιά Βόμβολου, ενώ συμμετέχουν οι Χριστίνα Καραγιάννη, Ελένη Μυλωνά, Πέτρος Κονναρής, Ροδιά Βόμβολου, Ελένη Αλεξάνδρου και άλλοι ερμηνευτές. Σκηνικά του Χρήστου Γεωργίου. Στο press.a.
14. Οικογένεια Άνταμς – Το μιούζικαλ – 160΄
Η εκκεντρική οικογένεια Άνταμς επιστρέφει σε μια μαύρη μουσική κωμωδία των Μάρσαλ Μπρίκμαν, Ρικ Έλις και Άντριου Λίπα. Η Wednesday έχει μεγαλώσει και ερωτευτεί ένα φυσιολογικό αγόρι, αποφασίζοντας να γνωρίσει τις δύο οικογένειες μέσα από ένα μυστικό δείπνο που αναμένεται να φέρει τα πάνω κάτω. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Θέμις Μαρσέλλου, ενώ πρωταγωνιστούν οι Νίκος Μουτσινάς, Μαρία Σολωμού, Αλεξάνδρα Σιέτη, Βαγγέλης Κακουριώτης και Πηνελόπη Χοροζίδου. Μουσική διεύθυνση του Νίκου Γουάστορ και χορογραφίες της Άννας Αθανασιάδη. Στο Θέατρο Βέμπο.
15. Ιεροτελεστία – 165΄
Ο Γάλλος συγγραφέας Γκιγιόμ Πουά αντλεί υλικό από συνεντεύξεις που πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια της πανδημίας, δημιουργώντας ένα έργο για τη θνητότητα, την απώλεια και την ανθρώπινη ύπαρξη. Σε σκηνοθεσία του Χρήστου Θεοδωρίδη, η παράσταση μετατρέπεται σε μια σκηνική τελετουργία συλλογικού πένθους και ταυτόχρονα σε μια γιορτή της ζωής, με ζωντανή μουσική επί σκηνής. Ερμηνεύουν οι Ελένη Αγγελίτσα, Θάλεια Τζήμου, Χρήστος Αθανασόπουλος, Ειρήνη Δάμπαση και άλλοι ηθοποιοί. Σκηνικά των Λευτέρη Μπάκα και Φοίβης Μπουγάτσου, κοστούμια του Άγγελου Μέντη. Στο Εθνικό Θέατρο.
16. Kontakthof – 170΄
Το εμβληματικό έργο της Πίνα Μπάους επιστρέφει στην Ελλάδα με ελληνικό θίασο, 37 χρόνια μετά την πρώτη παρουσίασή του στο Ηρώδειο από το Tanztheater Wuppertal. Η σκηνική αναβίωση αναδεικνύει τη δύναμη, την ευαισθησία και την ανθρώπινη αλήθεια μέσα από τις σχέσεις και την ανάγκη για επαφή. Τη σκηνοθεσία και χορογραφία υπογράφει η Πίνα Μπάους, ενώ την καλλιτεχνική διεύθυνση έχουν οι Josephine Ann Endicott και Δάφνις Κόκκινος, σε συνεργασία με την Anne Martin και τον Scott Jennings. Σκηνικά και κοστούμια του Rolf Borzik. Στο Εθνικό Θέατρο.
17. Vollmond (Πανσέληνος) – 170΄
Ένα από τα πιο αναγνωρισμένα έργα της Πίνα Μπάους εξερευνά τις αντιφάσεις των ανθρώπινων σχέσεων μέσα από την κίνηση και τη μουσική. Ο έρωτας, η επιθυμία, η τρυφερότητα και η σύγκρουση εναλλάσσονται σε μια σκηνική σύνθεση με πολυσυλλεκτικό μουσικό τοπίο, που περιλαμβάνει δημιουργίες των Tom Waits, Cat Power, René Aubry και Balanescu Quartet. Τη χορογραφία και σκηνοθεσία υπογράφει η ίδια η Πίνα Μπάους, ενώ τα σκηνικά είναι του Peter Pabst και τα κοστούμια της Marion Cito. Την παραγωγή παρουσιάζει το Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Διαβάστε Επίσης
Περισσότερες πληροφορίες
Άνθρωποι και ποντίκια
Η πολυβραβευμένη σκληρή, ωμή και ανθρώπινη παράσταση της ομάδας Cartel μεταφέρει την πλοκή του έργου του Τζον Στάινμπεκ, που μιλάει για την προσπάθεια του ανθρώπου για επιβίωση και την ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο, το ρατσισμό αλλά και την αλληλεγγύη, στις εγκαταστάσεις του πρώην εργοστασίου «Κλωσταί Πεταλούδα-Μουζάκης» στο Αιγάλεω. Στο επίκεντρο του έργου βρίσκονται δύο εργάτες, ο Βασίλης και ο Λένος, που προσπαθούν να σταθούν όρθιοι σε έναν κόσμο που καταρρέει. Διεκδικούν το δικαίωμα σε ένα κομμάτι γης, σε μια σταγόνα αξιοπρέπειας, σε ένα μεροκάματο. Μέσα από τη σχέση τους, αναδύεται η δύναμη της φιλίας, η ελπίδα, και ταυτόχρονα η βία του ρατσισμού, της κοινωνικής περιθωριοποίησης και της οικονομικής εξαθλίωσης.
Μάρτυρας κατηγορίας
Στο βραβευμένο δικαστικό θρίλερ που παίζεται για τέταρτη σεζόν, μια μυστηριώδης γυναίκα κρατά το κλειδί της σκανδαλώδους δολοφονίας μιας πλούσιας χήρας για την οποία κατηγορείται -άδικα σύμφωνα με έναν δαιμόνιο ποινικολόγο- ο σύζυγός της. Ο αγώνας του νεαρού άνδρα να μην καταδικαστεί θα κριθεί στα έδρανα του δικαστηρίου όπου οι μαρτυρίες είναι συντριπτικά εναντίον του και η ετυμηγορία των ενόρκων φαίνεται μονόδρομος. Το έργο έχει όλα τα απαραίτητα συστατικά για να μας κρατήσει στην άκρη της καρέκλας από την πρώτη στιγμή ως το αποκαλυπτικό φινάλε: ένα έγκλημα, ένα τέλειο μυστικό, συνεχείς ανατροπές και το λεπτό «αστυνομικό» χιούμορ της συγγραφέως.
Τελευταία έξοδος – Ρίτα Χέιγουορθ
Η θεατρική μεταφορά του αριστουργήματος του Κινγκ, επιστρέφει για 2η χρονιά στο Θέατρο Άνεσις, μετά τη σαρωτική επιτυχία της. Σε σκηνοθεσία των Αδελφών Σταυρόπουλων ( απόφοιτοι του Τμήματος Σκηνοθεσίας της Σχολής του Εθνικού Θεάτρου), η παράσταση ζωντανεύει έναν σκληρό μικρόκοσμο εγκλεισμού. Η υπόθεση παρακολουθεί τον Άντι, έναν άνδρα που καταδικάζεται άδικα σε ισόβια. Μέσα στη φρίκη της φυλακής, η βαθιά φιλία του με τον Ρεντ γίνεται καταφύγιο. Ένα συγκλονιστικό έργο για τη δύναμη της ψυχής, την αξιοπρέπεια, την ελπίδα και την αδάμαστη πίστη στην ελευθερία.θρωποι.
Απόψε κανείς δεν πεθαίνει
Ένα πολυφωνικό μωσαϊκό σύγχρονων ιστοριών που γίνονται καθρέφτες της καθημερινότητάς μας, γύρω από τις έννοιες σεξ, βία, εξουσία, πίστη, αγάπη. Πράγματα που έχουμε ακούσει, ζήσει, ελπίσει η σιωπηλά φοβηθεί. Μικρές και μεγάλες συμπτώσεις υφαίνουν το νήμα που συνδέει τις επιμέρους θεματικές δημιουργώντας μια πολύπτυχη παράσταση με χαρακτήρες που παλεύουν να ακουστούν να αγαπηθούν να αντέξουν και να πιστέψουν επιτέλους σε κάτι. «Τι είναι αυτό που τελικά μας καθορίζει σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο;» είναι το ερώτημα που επανέρχεται ξανά και ξανά.
Νίκος Ξυλούρης - Ο αρχάγγελος της Κρήτης
Για πρώτη φορά ζωντανεύει στη θεατρική σκηνή η ζωή και το έργο ενός καλλιτέχνη-σύμβολο, του Νίκου Ξυλούρη, σε μια παράσταση βασισμένη σε πολυετή έρευνα και αρχειακό υλικό, που συνδυάζει ζωντανή μουσική, αδημοσίευτες φωτογραφίες, πολύτιμα ηχητικά ντοκουμέντα και αφήγηση. Το έργο επιχειρεί να συστήσει τη μορφή του Ξυλούρη όχι μόνο ως φωνή-σύμβολο, αλλά ως εσωτερικό σύμπαν ενός ανθρώπου που τραγουδούσε με την ψυχή ενός λαού. Στο επίκεντρο της αφήγησης βρίσκονται η πορεία του από τα Ανώγεια και την Κρήτη της Κατοχής, μέχρι τις μπουάτ της Αθήνας και το αποκορύφωμα της δημόσιας παρουσίας του, που ταυτίστηκε με τον αγώνα, την αξιοπρέπεια και την ελπίδα μιας ολόκληρης εποχής.
Kontakthof
Μετά τα sold out επιεστρέφει! Σκηνική αναβίωση του εμβληματικού έργου της σπουδαίας χορογράφου Πίνα Μπάους με ελληνικό θίασο, το οποίο παρουσιάζεται ξανά στην Ελλάδα, 37 χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα στο Ηρώδειο από το Tanztheater Wuppertal. Η παράσταση τελεί υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση των Josephine Ann Endicott, μέλους της αρχικής διανομής του 1978 και επί χρόνια βοηθού της Μπάους, και του Δάφνι Κόκκινου, μέλους του Tanztheater Wuppertal και επίσης βοηθού της Μπάους από το 1993, σε συνεργασία με την Anne Martin — επίσης μέλος της αρχικής διανομής — και τον Scott Jennings, διευθυντές προβών του Foundation. Στην παράσταση συμμετέχουν 23 ξεχωριστοί ερμηνευτές και ερμηνεύτριες από την Ελλάδα, από 21 έως 55 χρόνων, που επιλέχθηκαν ειδικά γι’ αυτή την παραγωγή. Το «Kontakthof» αναδεικνύει τη δύναμη, την ευαισθησία και την ανθρώπινη αλήθεια που καθιστούν το έργο της διαχρονικό και αναντικατάστατο στο παγκόσμιο χορευτικό ρεπερτόριο.
Οικογένεια Άνταμς - Το μιούζικαλ
Η ιστορία της εκκεντρικής οικογένειας ξετυλίγεται σε μια μαύρη μουσική κωμωδία, με πολυμελή θίασο 17 ηθοποιών, χορευτών, τραγουδιστών, δύο μικρά ταλαντούχα παιδιά και ζωντανή ορχήστρα. Στο πολυβραβευμένο μιούζικαλ, η Wednesday δεν είναι πια κοριτσάκι. Μεγάλωσε και ερωτεύτηκε ένα φυσιολογικό αγόρι. Οι δυό τους αποφασίζουν να κανονίσουν κρυφά ένα δείπνο στο σπίτι της οικογένειας Άνταμς, ώστε να γνωριστούν οι γονείς τους... Φυσικά, τα πράγματα δεν πάνε όσο «φυσιολογικά» τα σχεδίασαν και κανείς δεν ξέρει τι θα συμβεί με τις δυο οικογένειες.
Ιεροτελεστία
Η ύπαρξη λογίζεται ως πράξη επανάστασης στο έργο του Γάλλου συγγραφέα που αντλεί από συνεντεύξεις που πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια της πανδημίας. Ανεβαίνει σε μια παράσταση για τη θνητότητα, την απώλεια και ταυτόχρονα μία παρέλαση ανθρωπινότητας, μια γιορτή της ζωής με ζωντανή μουσική επί σκηνής. Πάνω σε μια ιδέα της Γαλλίδας σκηνοθέτριας θεάτρου και όπερας Lorraine de Sagazan, υφαίνεται το έργο - χρονικό απώλειας που – μέσα από «μικρές» ιστορίες ανθρώπων – καταλήγει στη «μεγάλη» Ιστορία της ανθρωπότητας. Ιστορίες θανάτου ανθρώπων που αγαπήθηκαν παθιασμένα, που θυσιάστηκαν για τους άλλους, που ταξίδεψαν στην άλλη άκρη της θάλασσας για ένα καλύτερο μέλλον, που τους έκλαψαν ή που δεν τους αναζήτησε κανείς. Η σκηνική προσέγγιση του Χρήστου Θεοδωρίδη ακολουθεί τη λογική συνεντεύξεων του συγγραφέα, προσθέτοντας στο τελικό αποτέλεσμα και τρεις νέες ιστορίες εμπνευσμένες από την ελληνική πραγματικότητα των τελευταίων χρόνων, γραμμένες από την τακτική συνεργάτιδα του σκηνοθέτη, Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου. Σε μια εποχή στην οποία ο θάνατος περνάει απαρατήρητος, σχεδόν αδιάφορος, που η απώλεια οφείλει να βιώνεται γρήγορα και ο πόνος δεν επιτρέπεται, το έργο του Γκιγιάμ Πουά έρχεται να μας θυμίσει ότι το τέλος της ζωής είναι ένα φυσικό μέρος της.
Οι εύθυμες κυράδες
H σπαρταριστή μουσική φάρσα διακωμωδεί τα ερωτικά παθήματα του Φάλσταφ, ενός ξεπεσμένου ιππότη, ο οποίος προσπαθεί να κερδίσει τις καρδιές των κυριών της πόλης του Ουίνδσορ. Τα βασικά θέματα γύρω από τα οποία αναπτύσσεται το έργο είναι η αγάπη, ο γάμος, η ζήλια, η εκδίκηση, η κοινωνική τάξη και ο πλούτος.
Ο βυσσινόκηπος
Μετά από 41 χρόνια παρουσιάζεται στο Εθνικό Θέατρο το τσεχοφικό κύκνειο άσμα – η σπαρακτική αυτή τραγικωμωδία που μιλά για την αέναη προσπάθεια του ανθρώπου να εξορκίσει τον τρόμο της Αβύσσου και του Άπειρου, τη σιωπή και το κενό, που ανά πάσα στιγμή απειλούν να τον αφανίσουν. Το αριστούργημα της παγκόσμιας δραματουργίας αναφέρεται με οδυνηρή ελαφρότητα σ’ ένα ανέμελο παρόν, που συμπιέζεται ασφυκτικά ανάμεσα σε ένα νοσταλγικά εξωραϊσμένο παρελθόν και σε ένα τραγικά αβέβαιο μέλλον. Τα μέλη μιας «ευρύτερης οικογένειας» ξαναβρίσκονται μετά από χρόνια στο γερασμένο πια – και υποθηκευμένο – σπίτι τους. Όλες και όλοι γνωρίζουν μέσα τους πως είναι η τελευταία ευκαιρία να ξαναζήσουν παρέα την ανακούφιση της οικειότητας που τους ενώνει, αλλά και να αποχαιρετίσουν όλα αυτά που, ακόμα και την ώρα που τα βιώνουν, αισθάνονται πως είναι ήδη παρελθόν. Οι ιδιοκτήτες του βυσσινόκηπου, πνιγμένοι στα χρέη και στις αυταπάτες τους, αρνούνται να δεχτούν πως το κτήμα χάνεται και πως ο κόσμος γύρω, αλλάζοντας δραματικά, τους ξεπερνά. Όπως, λίγο πολύ, και όλα τα πρόσωπα του έργου, επιλέγουν να γαντζωθούν από την ξεγνοιασιά μιας αιώνιας παιδικότητας, αναβάλλοντας πεισματικά την ενηλικίωσή τους.
Σωσμένος
Το έργο που συγκλόνισε το βρετανικό κοινό με τη σκληρότητα της γλώσσας και την ωμή απεικόνιση της βίας, εκτυλίσσεται σε μια εργατική συνοικία του Λονδίνου, όπου μια νεαρή γυναίκα μένει έγκυος εκτός γάμου και έρχεται αντιμέτωπη με την κοινωνική απόρριψη και την οικογενειακή αδιαφορία. Γράφτηκε από τον Έντουαρντ Μποντ το 1965, μία από τις πιο ριζοσπαστικές και πολιτικά συνειδητοποιημένες φωνές του μεταπολεμικού βρετανικού θεάτρου. Η ομάδα του Cartel μεταφέρει τη δράση από τα αγγλικά προάστια της δεκαετίας του ‘60 στη σύγχρονη Αθήνα. Σε μια πόλη όπου η νεανική βία, η ανάγκη για αποδοχή και η κοινωνική πίεση διαμορφώνουν ένα εκρηκτικό τοπίο. Γύρω από τη νεαρή ηρωίδα κινούνται νέοι άνθρωποι χωρίς σαφή προοπτική, εγκλωβισμένοι σε μια πραγματικότητα αποξένωσης και συναισθηματικής ένδειας. Οι σχέσεις χαρακτηρίζονται από σιωπή, αδυναμία επικοινωνίας και συσσωρευμένο θυμό. Ο Μποντ σκιαγραφεί έναν κόσμο όπου η άσκοπη βία δεν εμφανίζεται ως εξαίρεση, αλλά ως δομικό στοιχείο μιας κοινωνίας που παράγει αποκλεισμό.
Ο Χριστός ξανασταυρώνεται
Εβδομήντα χρόνια μετά τη διάκριση του Καζαντζάκη με το Βραβείο Ειρήνης, το βαθιά ανθρώπινο έργο, που έγινε κινηματογραφική ταινία με τη Μελίνα Μερκούρη, τηλεοπτική σειρά ακόμα και όπερα στο εξωτερικό, αφηγείται μια ιστορία αγάπης, μίσους, θάρρους και εγκαρτέρησης. Σ’ ένα χωριό προετοιμάζεται το έθιμο της αναπαράστασης των Παθών του Χριστού κάθε επτά χρόνια. Ο παπα-Γρηγόρης με τους προεστούς επιλέγουν τα πρόσωπα που θα λάβουν μέρος. Τον Χριστό θα υποδυθεί ο Μανολιός, ένας απλός βοσκός, ο οποίος μετά την επιλογή του θα αρχίσει να αλλάζει προσπαθώντας να φτάσει στην απόλυτη ψυχική και σωματική αγνότητα. Όταν το απόγευμα καταφτάνουν πρόσφυγες από ένα άλλο χωριό, καθώς διώκονται από τους Τούρκους, οι χωριανοί θα διχαστούν, αφού ο παπα-Γρηγόρης και αρκετοί άλλοι ισχυρίζονται ότι φέρνουν μαζί τους τη χολέρα. Οι μόνοι που θα τους βοηθήσουν είναι ο Μιχελής, η Κατερίνα, ο Γιαννακός, ο Κωνσταντής κι ο Μανολιός, ο οποίος θα τους υπερασπιστεί μιλώντας για την αξία της αγάπης και τη φιλευσπλαχνία.
Με δύναμη από την Κηφισιά-The Delivery Edition
Εμπνευσμένη από το εμβληματικό «Με δύναμη από την Κηφισιά», η ομάδα Ντουθ ξαναγράφει το έργο στο σήμερα, χωρίς νοσταλγία. Πέντε φίλοι βρίσκονται αντιμέτωποι με την καθημερινή επιβίωση στον ύστερο καπιταλισμό μια Δευτέρα βράδυ. Ανάμεσα σε τσιγάρα, σούσι, ποπ είδωλα, ψυχαναλυτικές συζητήσεις, ασκήσεις ψυχραιμίας και λάτιν χορό, φιλοσοφούν για τις νευρώσεις, τον έρωτα, την ενηλικίωση και το άγχος του μέλλοντος. Με αυτοσχεδιαστική διάθεση και αποδομώντας τα θεατρικά τρικ, η παράσταση είναι ένα αστείο παιχνίδι επιβίωσης. Μια σύγχρονη κωμωδία που αποδεικνύει ότι η μόνη πραγματική δύναμη απέναντι στην αβεβαιότητα βρίσκεται στη φιλία... ή στο επόμενο delivery.
.jpg)
Άννα Καρένινα
Η Άννα Καρένινα ζει μέσα στις αυστηρές κοινωνικές συμβάσεις της αριστοκρατικής Ρωσίας, μέχρι τη στιγμή που γνωρίζει τον κόμη Αλεξέι Βρόνσκι. Η έλξη τους εξελίσσεται σε έναν θυελλώδη έρωτα, αναγκάζοντάς την να συγκρουστεί με τον γάμο της, τον σύζυγό της Καρένιν και τις προσδοκίες της κοινωνίας. Καθώς οι επιλογές της έχουν ολοένα βαρύτερες συνέπειες και η απομόνωση μεγαλώνει, η Άννα παλεύει ανάμεσα στην προσωπική ευτυχία, τη ζήλια και την ανάγκη να ορίσει τη ζωή της. Το κλασικό έργο του Λέοντος Τολστόι εξερευνά τον έρωτα, την οικογένεια και το τίμημα της ελευθερίας.
 A piece by Pina Bausch. Photo by Laurent Philippe.JPG)
Vollmond (Πανσέληνος)
Η "Πανσέληνος" (Vollmond), ένα από τα πιο αναγνωρισμένα έργα της Πίνα Μπάους, εξερευνά τις αντιφάσεις των ανθρώπινων σχέσεων μέσα από την κίνηση και τη μουσική. Ο έρωτας, η επιθυμία, η τρυφερότητα και η σύγκρουση εναλλάσσονται σε μια σκηνική σύνθεση που ισορροπεί ανάμεσα στον λυρισμό και την ένταση. Με ένα πολυσυλλεκτικό μουσικό τοπίο, από τον Tom Waits και την Cat Power έως τον René Aubry και το Balanescu Quartet, το έργο διατηρεί τη δύναμή του είκοσι χρόνια μετά την πρώτη παρουσίασή του, παραμένοντας σημείο αναφοράς για το σύγχρονο χοροθέατρο.
Ρόσμερσχολμ
Σε ένα απομονωμένο κτήμα της Νορβηγίας, ο πάστορας Γιοχάνες Ρόσμερ βρίσκεται αντιμέτωπος με την κρίση των πεποιθήσεών του και την επιθυμία να αλλάξει την κοινωνία. Η Ρεμπέκα Βεστ, που έχει γίνει στενή σύντροφος της συζύγου του, Μπεάτε, αρχίζει να τον επηρεάζει, καλλιεργώντας μέσα του το πνεύμα της εξέγερσης. Όταν όμως ο έρωτας και οι κρυφές επιθυμίες μπαίνουν στο παιχνίδι, οι ισορροπίες ανατρέπονται και οι ενοχές, οι φοβίες και τα οικογενειακά μυστικά οδηγούν τους ήρωες σε μια σκοτεινή σύγκρουση.
The future is dark which is the best thing a future can be
Μια performance που συνδυάζει τη λογική του επιτραπέζιου παιχνιδιού με τη χορογραφία και τη ζωντανή δραματουργία, προσκαλώντας το κοινό να φανταστεί διαφορετικές εκδοχές του μέλλοντος. Σε κάθε παρουσίαση, οι θεατές ψηφίζουν τη θεματική που θα καθορίσει την εξέλιξη του παιχνιδιού, ενώ τρεις παίκτριες κινούνται ως πιόνια σε ένα επιδαπέδιο τοπίο, ακολουθώντας οδηγίες και περνώντας από σταθμούς γνώσης και ιδεών. Μέσα από ποιητικά μανιφέστα, φαντασιακές αφηγήσεις και κριτικά ερωτήματα, η performance ανοίγει έναν χώρο συλλογικού προβληματισμού γύρω από τα επείγοντα ζητήματα του παρόντος και τις δυνατότητες ενός άγνωστου μέλλοντος.
Οιδίποδας
Ο διεθνώς αναγνωρισμένος Βρετανός σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας Ρόμπερτ Άικ συνεργάζεται για δεύτερη χρονιά με Έλληνες ηθοποιούς και υπογράφει μια εκρηκτική διασκευή του «Οιδίποδα Τυράννου» του Σοφοκλή, μετατρέποντάς την τραγωδία σε ένα σκοτεινό, συναρπαστικό πολιτικό-οικογενειακό θρίλερ. Μετά από μια σειρά sold-out παραστάσεων στο West End του Λονδίνου και το Broadway της Νέας Υόρκης, η βραβευμένη με Olivier παραγωγή παρουσιάζεται στην Αθήνα με ελληνικό θίασο. Βραδιά εκλογών. Ένας ικανός ηγέτης, φαβορί της εκλογικής κούρσας. Ένα χρονόμετρο που μετρά αντίστροφα προς τον θρίαμβο. Οι δημοσκοπήσεις προβλέπουν μια συντριπτική νίκη. Αναμένονται σαρωτικές αλλαγές. Μπορεί η ιστορία του Οιδίποδα να μας είναι γνωστή, αυτή όμως τη σύγχρονη ανάγνωση ενός αρχέγονου μύθου δεν την είχαμε φανταστεί. Το έργο του Ρόμπερτ Άικ σε γραπώνει και σε συγκλονίζει. Τι συμβαίνει όταν όλα όσα πίστευες καταρρέουν; Όταν η ίδια σου η ύπαρξη συντρίβεται μπροστά στα μάτια σου;
