Ms Laleper Aytek©
"Artist Unknown* [Αγνώστου Καλλιτέχνη*] *Η Ήβη ήταν εδώ"
Στο πλαίσιο του διεθνούς πρότζεκτ AMAN AMAN, το Ινστιτούτο Γκαίτε Αθήνας και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζουν σε παγκόσμια πρεμιέρα την παράσταση "Artist Unknown* [Αγνώστου Καλλιτέχνη*] *Η Ήβη ήταν εδώ". Το έργο, σε κείμενο της Çiğdem Erdöl και σκηνοθεσία των Elif Sözer και Zeynep Özden, ακολουθεί τα ίχνη της Κωνσταντινουπολίτισσας ζωγράφου Ήβης Στάγκαλη, ανασύροντας από τη λήθη τη συγκλονιστική ιστορία μιας σπουδαίας καλλιτέχνιδας που αποσιωπήθηκε μετά την απέλαση του 1964. Ερμηνεύουν οι Tilbe Saran, Fulya Peker και Çağdaş Ekin Şişman. Θα παιχτεί στην τουρκική γλώσσα με ελληνικούς υπέρτιτλους. (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, 20/9)
"Ο γλάρος"
Τρεις ηθοποιοί (Δέσποινα Κούρτη, Γιώργος Παπαπαύλου, Βασίλης Ζαφειρόπουλος) κι ένας μουσικός (Τάσος Μισυρλής) ζωντανεύουν το αριστούργημα του Άντον Τσέχοφ σε μια αιχμηρή σκηνική ανάγνωση που γεφυρώνει το κλασικό έργο του παγκόσμιου θεάτρου με τη σύγχρονη περφόρμανς. Την παράσταση της ομάδας ΠΥΡ σκηνοθετεί η Ζωή Ξανθοπούλου. (Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες, από 18/9)
"AI-MILIA"
Η Αιμιλία Υψηλάντη ερμηνεύει έναν μονόλογο με αυτοβιογραφικό χαρακτήρα, κάνοντας μια διαδρομή 60 ετών. Η σπουδαία ηθοποιός ανασύρει εικόνες και μνήμες σε μια παράσταση που παντρεύει την ατομική με τη συλλογική ιστορία, θέτοντας το εξής ερώτημα: "Είμαστε αυτό που ζήσαμε ή αυτό που επιλέγουμε να θυμόμαστε;". (Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού, 23/9)
"Η πόρνη από πάνω"
Σε μια ξεχωριστή φθινοπωρινή βραδιά, η Κατερίνα Διδασκάλου ανεβαίνει στη σκηνή του Βεακείου με τον συγκλονιστικό μονόλογο του Αντώνη Τσιπιανίτη. Υπό τη σκηνοθετική οδηγία του Σταμάτη Πατρώνη, η αγαπημένη ηθοποιός ενσαρκώνει την Ερατώ, ξεδιπλώνοντας μια καθηλωτική ιστορία αγάπης, προδοσίας και γυναικείας χειραφέτησης που συνεχίζει να συγκινεί βαθιά το κοινό, στη μοναδική της φετινή εμφάνιση σε ανοιχτό θέατρο. (Βεάκειο, στις 19/9).
Διαβάστε Επίσης
"Αυτή η νύχτα μένει"
Στο θέατρο Ολύμπια κατεβαίνει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος με την μουσικοθεατρική υπερπαραγωγή "Αυτή η νύχτα μένει". Η θεατρική μεταφορά του βιβλίου του Θάνου Αλεξανδρή, που έχουμε δει και στην τηλεόραση, βουτάει στον κόσμο της νύχτας των δεκαετιών ‘80-‘90, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ Αστέριου Πελτέκη. Είναι μια υπερπαραγωγή μεγάλων μεγεθών με εντυπωσιακό όγκο καλλιτεχνών, ζωντανή μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη και μια σκηνοθετική καθοδήγηση από τον Αστέριο Πελτέκη που ισορροπεί ανάμεσα στο μελόδραμα, το χιούμορ και την κοινωνική παρατήρηση. (Θέατρο Ολύμπια "Μαρία Κάλλας" από 19/9)
Παραστάσεις του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας
Το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας παρουσιάζει τέσσερις παραγωγές του Φεστιβάλ Φιλίππων, στο πλαίσιο της συνεργασίας του με τη Λυρική. Από 18-20/9 έρχονται στην Εναλλακτική της Λυρικής ο "Σεισμός στη Χιλή" του Κλάιστ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Σταυρόπουλου, που βλέπει τη ζωή ενός καταδικασμένου σε θάνατο κρατουμένου να ανατρέπεται, και οι "Μεσοτοιχίες ή Μικρή Προσευχή στις 3κ46 π.μ." της Eύας Οικονόμου-Βαμβακά, σύγχρονη αγρύπνια στην καρδιά του αστικού τοπίου. Ακολουθούν οι "Αντιγόνες" που βλέπουν την τραγωδία του Σοφοκλή ως μία κουκλοθεατρική ιστορία μεταμόρφωσης με την υπογραφή των Γιώργου Καρακάντζα και Σαμανέχ Λατιφί (19-20/9) και ο "Φαέθων" σε σκηνοθεσία Σοφίας Αντωνίου, μια μεταγραφή της όπερας του Ζαν-Μπατίστ Λιλί.
"Ποια Ευρώπη;"
Στο πλαίσιο της Εβδομάδας Κυπριακού Θεάτρου, το έργο του Μιχάλη Παπαδόπουλου ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Νεοκλή Νεοκλέους. Τέσσερις άγνωστοι —δύο αδελφές, ένας άνδρας κι ένας Παλαιστίνιος διαδηλωτής— εγκλωβίζονται σε ένα ακινητοποιημένο βαγόνι μετρό. Ο αναγκαστικός εγκλεισμός πυροδοτεί εντάσεις, φέρνοντας στην επιφάνεια προσωπικές ιστορίες, προκαταλήψεις και ιδεολογικές συγκρούσεις γύρω από τον ρατσισμό, τον φασισμό, την ανεργία και την αποδοχή του διαφορετικού. Μια συμπαραγωγή του Θεάτρου ΑντίΛογος και της ομάδας "Σόλο για Τρεις" που θέτει ένα καίριο ερώτημα για το μέλλον της ηπείρου μας. Ερμηνεύουν οι Χάρης Κκολός, Μέλανη Στέλιου, Φώτης Φωτίου και Χριστίνα Χριστόφια. (Δίπυλον, στις 18/9)
"Το νησί"
Η Εβδομάδα Κυπριακού Θεάτρου ολοκληρώνεται με το έργο των Αχιλλέα Γραμματικόπουλου και Μιχάλη Κολοκοτρώνη, σε σκηνοθεσία του πρώτου. Στην Κύπρο του 1955-1959, ένας Ελληνοκύπριος αγωνιστής της ΕΟΚΑ κι ένας Τουρκοκύπριος διαδηλωτής βρίσκονται στο ίδιο κελί. Η αναγκαστική συνύπαρξη μετατρέπει την εχθρότητα σε ανθρώπινη επαφή, κλονίζοντας τις βεβαιότητές τους. Συνδυάζοντας ιστορική έρευνα και μυθοπλασία, η παραγωγή της ΕΘΑΛ και της Point To Contemporary Theater χρησιμοποιεί το παρελθόν για να μιλήσει για τη μνήμη, τη συνύπαρξη και τη συμφιλίωση πέρα από διαχωριστικές γραμμές. Ερμηνεύουν οι Γιώργος Ευαγόρου και Izel Seylani. (Δίπυλον , στις 20/9).
"Δαιμόνια στο ρέμα"
Η σκηνοθέτρια Μαρία Φραγκή παρουσιάζει με την ομάδα των "Καλλιτεχνικών Διαλόγων" μια παράσταση για τον κόσμο της παιδικής ηλικίας, έτσι όπως αυτός αποδίδεται μέσα από το έργο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, με τους Ν. Ζάρπα, Μ. Ζαχείλα, Τ. Ζιάκκα, Τ. Μπλάτζιο και τον καραγκιοζοπαίκτη Δ. Μαρούδα. (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, 18/9)
"(Ο μικρός) Έγιολφ"
Ο Ντίνος Ψυχογιός καταπιάνεται με το ώριμο αριστούργημα του Χένρικ Ίψεν, προτείνοντας μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση μέσα από το βλέμμα μιας νέας γενιάς. Το έργο εστιάζει στις καταλυτικές συνέπειες του πένθους και της ενοχής, παρακολουθώντας ένα ζευγάρι που καλείται να επαναπροσδιορίσει τις αξίες, τα όρια και τους τρόπους σύνδεσής του απέναντι στην απώλεια. Παίζουν οι Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Aulona Lupa, Φαίδρα Αγγελάκη και Πασέ Κολοφωτιάς. (Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού, στις 19/9)
"Οι συνένοχοι"
Μια αποκριάτικη νύχτα στο πανδοχείο "Μαύρη Άρκτος", ένας χαρτοπαίχτης, η σύζυγός του, μια περίεργη ξενοδόχα κι ένας ευγενής διαπράττουν από ένα αμάρτημα. Στην καταιγιστική αυτή κωμωδία, ο Γκαίτε κάνει την πρώτη του αναφορά στον Φάουστ, υπογράφοντας ένα αγαπημένο του έργο. Σε μετάφραση και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Κυριακού και πρωτότυπη μουσική του Κώστα Μπίγαλη, το έργο ζωντανεύει στη σκηνή. Ερμηνεύουν οι Τζώνυ Θεοδωρίδης, Σάρα Εσκενάζη, Αλεξία Μούστακα και Τέλης Ζαχαράκης. (Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού, στις 18/9)
"Θα σε λέω Μαρία"
Για μια βραδιά επιστρέφει η παράσταση της ομάδας bijoux de kant. Ένας μονόλογος που βασίζεται στις συλλογές διηγημάτων του Γιάννη Παλαβού "Το παιδί" και "Το αστείο", μια εκ βαθέων ανατομία της ελληνικής επαρχίας, σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη και ερμηνεία Χρήστου Κραγιόπουλου. (Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού, 21/9)
"The tomb within me"
Στο πλαίσιο της ατομικής έκθεσης "Δεύτερο δέρμα" της Μαργαρίτας Πέτροβα, το Φεστιβάλ Αισχύλεια 2026 παρουσιάζει μια πολυεπίπεδη εγκατάσταση-επιτέλεση με τη συμμετοχή γυναικών από την πόλη της Ελευσίνας, οι οποίες καλούνται να συνδιαλεχθούν με τα έργα της έκθεσης με το σώμα και το λόγο, αφηγούμενες προσωπικές και μη ιστορίες. (Πρώην Εργοστάσιο Ίρις, Ελευσίνα, στις 20/9)
"The Jury Experience"
Σε ένα πρωτότυπο θεατρικό εγχείρημα που μετατρέπει το κοινό σε έδρα δικαστηρίου μας καλεί μια ομάδα ηθοποιών. Μέσα από μια διαδραστική δίκη, οι θεατές καλούνται να παρακολουθήσουν την εξέλιξη της υπόθεσης, να αξιολογήσουν τα στοιχεία και να βγάλουν τη δική τους ετυμηγορία, αποφασίζοντας για την αθωότητα ή την ενοχή του κατηγορουμένου σε μια ατμοσφαιρική εμπειρία δικαστικού θρίλερ. Η χρήση του κινητού τηλεφώνου είναι απαραίτητη. Κατάλληλο για παιδιά ηλικίας 12+ με συνοδεία από ενήλικα. (Κινηματογράφος Δαναός, 20/9 & 22/11)
1ο Stand Up Comedy Festival
Το 1ο Stand Up Comedy Festival, προσφέρει έξι ημέρες γεμάτες αστείρευτο γέλιο, καυστική σάτιρα και ανατρεπτικές ατάκες. Καταξιωμένοι κωμικοί αλλά και νέα, ανερχόμενα ταλέντα της εγχώριας stand-up σκηνής: Έκτορας Δέλτα, Ηλίας Λάτε, Γιάννης Μασκοφόρος, Θωμάς Παπαδάκης ανεβαίνουν στο πάλκο για να μοιραστούν τις πιο ξεκαρδιστικές παρατηρήσεις της καθημερινότητας, προσκαλώντας το κοινό σε μια μεγάλη γιορτή του χιούμορ. (Σκηνή Brecht-2510, στις 20-25/9)
"Πριν & Μετά – τα παιδιά"
Ένα ζωντανό και διαδραστικό debate στήνεται στη σκηνή, φέρνοντας αντιμέτωπους δύο εντελώς διαφορετικούς κόσμους: τη ζωή με παιδιά και τη ζωή χωρίς αυτά. Με άφθονο χιούμορ, αυτοσχεδιασμούς και τη δυναμική συμμετοχή του κοινού, οι οικοδεσπότες Έλενα Χαραλαμπούδη (5 Minute Mum), Δημήτρης Μακαλιάς, Ευγενία Σαμαρά και Κώστας Μαλιάτσης αναμετρώνται χωρίς φίλτρα. Μια πρωτότυπη παράσταση που μετατρέπει τις καθημερινές αλήθειες γονέων και "ελεύθερων" σε μια απολαυστική συλλογική εμπειρία. (Πέρας, στις 19/9)
Dance Residencies Open Days
Το Σωματείο Εργαζομένων στον Χώρο του Χορού (Σ.Ε.ΧΩ.ΧΟ.) και η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων παρουσιάζουν τα Dance Residencies Open Days 2026. Πρόκειται για την ολοκλήρωση του Προγράμματος Καλλιτεχνικής Φιλοξενίας Χορού, που προσέφερε σε δημιουργούς και ομάδες χρόνο και χώρο για έρευνα, πειραματισμό και καλλιτεχνική ανταλλαγή. Για τρεις ημέρες, 31 καλλιτεχνικές έρευνες συναντούν το κοινό μέσα από work in progress, αποσπάσματα, παρουσιάσεις, βίντεο, διάλογο και διαδραστικές δράσεις, αναδεικνύοντας τη δημιουργική διαδικασία. (Τεχνόπολη, από 19 έως 21/9)
Διαβάστε Επίσης
Περισσότερες πληροφορίες
Η πόρνη από πάνω
Η ζωή της Ερατώς, μιας παντρεμένης νοικοκυράς, αλλάζει όταν μια πόρνη εγκαθίσταται στο διαμέρισμα πάνω από το δικό της, στην επιτυχημένη παράσταση που επιστρέφει για 14η χρονιά. Μια ολόκληρη ζωή σε ενενήντα λεπτά πετυχαίνει να αναπαραστήσει η Κατερίνα Διδασκάλου καθώς ερμηνεύει με αξιοθαύμαστη αμεσότητα, λιτότητα και μέτρο τη ζωή της καταπιεσμένης χήρας νοικοκυράς, αλλά και όλους τους χαρακτήρες που σημάδεψαν τη ζωή της ηρωίδας. Η προδοσία, η απόρριψη, η βαναυσότητα εναντίον των γυναικών και ταυτόχρονα ο έρωτας, η δύναμη που βρίσκει κανείς μέσα του ακόμη και στις δυσκολίες και η επιδίωξη για την χαρά της ζωής ξετυλίγονται μέσα από το βαθιά ανθρώπινο κείμενο που για ενδέκατη χρονιά συνεχίζει να συγκινεί το κοινό. Αποτελεί, άλλωστε, ένα ρόλο ζωής για την ηθοποιό.
(Ο μικρός) Έγιολφ
Μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση του ιψενικού έργου για την απώλεια και την πραγματική σημασία της ανθρώπινης ευθύνης, μέσα από το βλέμμα μιας γενιάς που παλεύει να επαναπροσδιορίσει τις αξίες, τα όρια και τις ευθύνες που της κληροδότησαν οι προηγούμενες. Σε ένα από τα ώριμα ρεαλιστικά του έργα, που γράφτηκε το 1894, ο Ίψεν δεν περιορίζεται στις αναμενόμενες αντιδράσεις απέναντι σε μια τόσο συγκλονιστική πραγματικότητα, αλλά προχωρά πολύ βαθύτερα. Εστιάζει στις καταλυτικές συνέπειες του πένθους και της ενοχής στο αγαπημένο του αντικείμενο μελέτης, το ζευγάρι, το οποίο, μέσα από τη θλίψη και τον πόνο, καλείται να επαναπροσδιορίσει τη θέση του στον κόσμο, να αποκαταστήσει ό,τι είναι δυνατό και να ανακαλύψει νέους τρόπους σύνδεσης.
AI-MILIA
Σε μια προσωπική κατάθεση ψυχής μάς προσκαλεί η κυρία του θεάτρου Αιμιλία Υψηλάντη. Μια προσωπική διαδρομή μνήμης, ταυτότητας και αλήθειας, όπου το θέατρο γίνεται εξομολόγηση και ουσιαστική σύνδεση ανάμεσα στην ηθοποιό και τον θεατή. Η παραστασιακή αφήγηση ξεκινά από μια απλή, σχεδόν καθημερινή συνθήκη: μια ηθοποιός που δεν φεύγει από τη σκηνή μετά το τέλος της παράστασης. Εκεί ανασύρει εικόνες, μνήμες, θραύσματα ζωής. Παιδικά χρόνια, οικογένεια, έρωτες, κοινωνικές επιταγές, σώμα, ελευθερία. Μια ζωή που ξεκίνησε στη μεγάλη οθόνη της δεκαετίας του '60 φτάνει ως τη σημερινή εποχή, μεταφράζοντας το παρελθόν με το λεξιλόγιο του σήμερα. Το προσωπικό διασταυρώνεται με το συλλογικό, και η ιδιωτική μνήμη με την ιστορία μιας ολόκληρης γενιάς. Από τις κοινωνικές απαγορεύσεις και τα στερεότυπα, μέχρι τις κατακτήσεις και τις ελευθερίες που σήμερα θεωρούμε δεδομένες, ενώ εξακολουθούν να επαναπροσδιορίζονται.
Θα σε λέω Μαρία
Η παράσταση της ομάδας bijoux de kant, βασισμένη στις συλλογές διηγημάτων «Το παιδί» και «Το αστείο» Γιάννη Παλαβού, είναι μια περιδιάβαση στην κρυμμένη Ελλάδα του μυστικισμού, του παγανισμού και της παραδοξότητας. Ο χαρακτήρας διατρέχει παράφορα ένα τοπίο τριγμών που ακροβατεί ανάμεσα στην ομορφιά και τη βία, τον χριστιανισμό και την αρχαία λατρεία, την αλήθεια και την ψευδαίσθηση. Το έργο αποτελεί μια λιτανεία, αλλά και ένα δοξαστικό, μία τελετουργία ιερής θεοφαγίας σ’ ένα τοπίο αρχέγονης μέθεξης.
Αυτή η νύχτα μένει
Ένας ηθοποιός κατρακυλάει από την υψηλή τέχνη στον κόσμο της νύχτας και των σκυλάδικων. Στον μικρόκοσμο της νύχτας και των μπουζουκιών της δεκαετίας των 80s και των 90s μας μεταφέρει η μεγάλη παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Θάνου Αλεξανδρή. Η παράσταση μιλάει για μια εποχή όπου η αισιοδοξία της μεταπολίτευσης, η οικονομική ευημερία και η λάμψη της νύχτας συνυπήρχαν με τη μοναξιά, τις υπερβολές και τις βαθιές κοινωνικές αντιφάσεις.
The Jury Experience
Μια διαφορετική θεατρική εμπειρία που αναδημιουργεί την ατμόσφαιρα και την ένταση μιας πραγματικής δικαστικής αίθουσας, όπου το κοινό καλείται να συμμετέχει ενεργά στη διαμόρφωση της τελικής ετυμηγορίας. Καθώς η ετυμηγορία προκύπτει από την συλλογική κρίση των παρευρισκομένων, καμία παράσταση δεν είναι ίδια με την προηγούμενη.
Ποια Ευρώπη;
Το έργο αναδεικνύει τα αδιέξοδα του σύγχρονου Ευρωπαίου πολίτη, διερευνώντας την κρίση θεμελιωδών αξιών, όπως η ελευθερία, η ισότητα, η δημοκρατία, η αποδοχή του διαφορετικού, απέναντι στον ρατσισμό και τη μισαλλοδοξία, στο πλαίσιο της Εβδομάδας Κυπριακού Θεάτρου που διοργανώνει το Εθνικό Θέατρο. Μια παραγωγή του Θεάτρου ΑντίΛογος και της θεατρικής ομάδας «Σόλο για Τρεις», που, μέσα από την ιστορία των τεσσάρων επιβατών, μας υπενθυμίζει τη συλλογική και ατομική ευθύνη μας απέναντι σε όσα συμβαίνουν γύρω μας. Δύο αδελφές, η Ρόζα και η Ελένη, δύο γυναίκες γύρω στα πενήντα, κατευθύνονται στον γιατρό τους στα Άνω Πατήσια. Στο ίδιο βαγόνι βρίσκονται ο Αντρέας, ένας άνδρας περίπου της ίδιας ηλικίας, και ο Άμζατ, ένας Παλαιστίνιος που κατευθύνεται στην πλατεία Βικτωρίας για να συμμετάσχει σε μια διαδήλωση. Μια απρόσμενη βλάβη ακινητοποιεί το τρένο ανάμεσα στους δύο σταθμούς. Ο εγκλεισμός, η αβεβαιότητα και η υποψία μιας πιθανής τρομοκρατικής επίθεσης οδηγούν τους επιβάτες στα όριά τους.
Δαιμόνια στο ρέμα
Μια σκηνική σύνθεση για τον κόσμο της παιδικής ηλικίας, έτσι όπως αυτός αποδίδεται μέσα από το έργο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Μια ομάδα μουσικών και ηθοποιών καταδύεται στο σύμπαν του Σκιαθίτη δημιουργού, διερευνώντας την αθώα ματιά πάνω στην πραγματικότητα, με έμφαση στις αρχετυπικές εκφράσεις, στην κίνηση και στον λόγο του συγγραφέα.
Οι συνένοχοι
Τι συμβαίνει όταν μια αποκριάτικη νύχτα στο πανδοχείο «Η Μαύρη Άρκτος» ο διάβολος «παίζει» με μια ομάδα «έντιμων» πολιτών, που ο καθένας διαπράττει ένα αμάρτημα; Μια περίεργη ξενοδόχα, ένας χαρτοπαίχτης που χρειάζεται χρήματα, η παραμελημένη σύζυγός του και έναν ακόλαστος ευγενής πρωταγωνιστούν στην καταιγιστική κωμωδία όπου ο Γκαίτε αναφέρεται για πρώτη φορά στον πιο γνωστό του ήρωα, τον Φάουστ.
![Artist Unknown* [Αγνώστου Καλλιτέχνη *]*Η Ήβη ήταν εδώ](/Content/ImagesDatabase/12/12dda0df38934e9aa4b55f0c905c5c32.jpg)
Artist Unknown* [Αγνώστου Καλλιτέχνη *]*Η Ήβη ήταν εδώ
Στο πλαίσιο του διεθνούς πρότζεκτ AMAN AMAN, παρουσιάζεται σε παγκόσμια πρεμιέρα η παράσταση για την Ελληνίδα ζωγράφο Ήβη Στάγκαλη, που αποσιωπήθηκε από τη συλλογική μνήμη. Η Ήβη Στάγκαλη γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το 1922. Ιδρυτικό μέλος της τουρκικής πρωτοποριακής Ομάδας των Δέκα, γνωστής ως «Onlar grubu» (1947–55), εικονογράφος των πρώτων τουρκικών εκδόσεων της «Ιλιάδας» του Ομήρου και πολλών ακόμη βιβλίων, καθώς και εξέχουσα μορφή της καλλιτεχνικής ζωής της εποχής της, διαγράφηκε όχι μόνο από την ίδια την Κωνσταντινούπολη, αλλά και, σταδιακά, από την πολιτιστική μνήμη και την ιστορία της τέχνης της πόλης, μετά την απέλαση των Ελλήνων της Κωνσταντινούπολης το 1964. Ξεπερνώντας τα όρια μιας συμβατικής βιογραφίας, η παράσταση διατρέχει τις μνήμες του εκτοπισμού, του αποχωρισμού, των χαμένων έργων, των ανολοκλήρωτων δημιουργιών και μιας ζωής που καταδικάστηκε στην ανωνυμία.
The tomb within me
Στο πλαίσιο της ατομικής έκθεσης «Δεύτερο δέρμα» της Μαργαρίτας Πέτροβα και του Φεστιβάλ Αισχύλεια 2026, παρουσιάζεται η πολυεπίπεδη εγκατάσταση-επιτέλεση με τη συμμετοχή γυναικών από την πόλη της Ελευσίνας, σε επιμέλεια της Μπίας Παπαδοπούλου. Οι γυναίκες που συμμετέχουν στην performance καλούνται να συνδιαλεχθούν με τα έργα της έκθεσης, χρησιμοποιώντας το σώμα και το λόγο. Διηγούνται προσωπικές και κοινωνικές ιστορίες που συνθέτουν ένα ενιαίο αφήγημα. Το έργο θίγει τις έννοιες του εγκλωβισμού και απεγκλωβισμού από τις σύγχρονες βίαιες συνθήκες ενώ θέτει καίρια ζητήματα που αφορούν τα κοινωνικά στερεότυπα, την ατομική ελευθερία έκφρασης και την αυτοδιάθεση.
Ο γλάρος
Το τσεχοφικό έργο σε μια αιχμηρή, απροσδόκητη σκηνική ανάγνωση που γεφυρώνει το κλασικό δράμα με τη σύγχρονη περφόρμανς. Τοποθετημένοι σε ένα σκηνικό τοπίο που θυμίζει σύγχρονο «σκουπιδότοπο», τρεις ηθοποιοί και ένας μουσικός επί σκηνής παλεύουν με τη φθορά, την ανάγκη για αναγνώριση και την αγωνία της καλλιτεχνικής επιβίωσης. Μέσα από τη συνθήκη του «θεάτρου μέσα στο θέατρο» και με έντονα στοιχεία νεορεαλισμού, η ζωή και η υποκριτική γίνονται ένα.
Ο σεισμός στη Χιλή
Η εμβληματική νουβέλα του Γερμανού συγγραφέα μάς μεταφέρει στο Σαντιάγο του 1647, τη στιγμή μιας καταστροφής που ανατρέπει κάθε κοινωνική βεβαιότητα. Παρουσιάζεται στο πλαίσιο της συνεργασίας του Φεστιβάλ Φιλίππων με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Ο νεαρός Ισπανός Χερώνυμο Ρουγκέρα, φυλακισμένος και αντιμέτωπος με τον θάνατο, βλέπει τη ζωή του να ανατρέπεται μέσα σε λίγα λεπτά. Η καταστροφή γκρεμίζει όχι μόνο τα κτίρια, αλλά και τις κοινωνικές διαχωριστικές γραμμές. Μέσα στα ερείπια, οι άνθρωποι βρίσκονται προσωρινά ίσοι και ελεύθεροι, αναζητώντας επιβίωση, αλληλεγγύη, αγάπη και ελπίδα. Όταν όμως η κοινωνία επιστρέφει στην κανονικότητά της, επιστρέφουν μαζί της οι νόμοι, οι προκαταλήψεις και η ανάγκη για τιμωρία.
Φαέθων
Μια συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, που μεταγράφει την ιστορία του «Φαέθοντα» σε σύγχρονη όπερα, βασισμένη στο έργο του Ζαν-Μπατίστ Λιλί. Μια «μουσική τραγωδία» που αντλεί το θέμα της από τις «Μεταμορφώσεις» του Οβιδίου.
Μεσοτοιχίες ή Μικρή Προσευχή στις 3κ46 π.μ.
Μια σύγχρονη αγρυπνία σε μια αστική ταράτσα, όπου τρεις άγνωστοι άνθρωποι —ένας φωτογράφος πολέμου, μια νεαρή φροντίστρια ηλικιωμένων και ένας άντρας που βρέθηκε στο λάθος μέρος τη λάθος στιγμή— έρχονται αντιμέτωποι και με τις εσωτερικές φωνές και τα λάθη τους. Παρουσιάζεται στο πλαίσιο της συνεργασίας του Φεστιβάλ Φιλίππων με την Εθνική Λυρική Σκηνή.
Οι Αντιγόνες
Ο μύθος της Αντιγόνης, της θεμελιώδους μορφής της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας που αψηφά την απαγόρευση του Κρέοντα να θάψει τον αδελφό της Πολυνείκη, πληρώνοντας το τίμημα με τη δική της ζωή, ιδωμένος ως μια μεταμορφωτική ιστορία σε μια ιδιαίτερη παράσταση θεάτρου σκιών και μαριονέτας. Παρουσιάζεται στο πλαίσιο της συνεργασίας του Φεστιβάλ Φιλίππων με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Σε μια σκηνή εσκεμμένα λιτή, η αφήγηση ξετυλίγεται μέσα από μια βαλίτσα –σύμβολο της προσφυγιάς και της μνήμης– που μετατρέπεται σε μικροσκοπικό θέατρο. Εκεί ξαναπαίζονται τα κομμάτια της ζωής της Αντιγόνης μέσα από αντικείμενα καθημερινής χρήσης, μαριονέτες και χαρτονένιες φιγούρες. Κανένα αντικείμενο δεν είναι ουδέτερο: ένα μαντίλι, ένας καθρέφτης, μια λάμπα ή μια φιγούρα συμμετέχουν στη δημιουργία ενός κόσμου σκιών και αναμνήσεων, όπου ο μύθος συναντά το προσωπικό βίωμα.
