Οι "Πέρσες" του Φαίδωνα Καστρή για δύο ακόμα παραστάσεις

Το σόλο του Φαίδωνα Καστρή ζωντανεύει τους "Πέρσες" του Αισχύλου σε δύο τελευταίες παραστάσεις τον Απρίλιο 2026 στο θέατρο Φούρνος.

Πέρσες από Φαίδωνα Καστρή Ιουλία Λαδογιάννη©

Δύο τελευταίες παραστάσεις μετρά τον Απρίλιο η σόλο σκηνική εκδοχή της τραγωδίας του Αισχύλου "Πέρσες" από τον Φαίδωνα Καστρή. Μια "Λειτουργία, Δέηση κι Ακολουθία των Παθών των Περσών" σύμφωνα με τον σκηνοθέτη και ερμηνευτή της παράστασης που μεταμόρφωσε τη σκηνή του θεάτρου Φούρνος σε "παρεκκλήσι". Μια κρύπτη πλάι στον τάφο του Δαρείου όπου ο ηθοποιός - ιερέας γίνεται ο ίδιος μια γέφυρα στο βασίλειο των νεκρών, στους εφιάλτες των ζωντανών, στα πάθη στους αιώνες των ανθρώπων, ενσαρκώνοντας τις μορφές του αισχύλειου δράματος.

Πέρσες από Φαίδωνα Καστρή
Ιουλία Λαδογιάννη©

Το έργο πραγματεύεται την τραγική μοίρα μιας υπερδύναμης που έπεσε λόγω της υπερβολής, της 'Άτης και της ανθρώπινης αλαζονείας. Μέσα από το πένθος της βασίλισσας 'Άτοσσας και των αυλικών της, αναδεικνύονται τα πάθη, οι φόβοι και η αγωνία ενός λαού που βλέπει την πτώση του να επιβεβαιώνεται, ενώ ταυτόχρονα καταγράφεται η διαχρονική έννοια της ανθρώπινης ευθραυστότητας.

Πέρσες από Φαίδωνα Καστρή
Ιουλία Λαδογιάννη©

Μέσα από τη χρήση μουσικής, video art και εικαστικών στοιχείων, η παράσταση προσεγγίζει το αρχαίο κείμενο όχι μόνο ως ιστορικό ή πολιτικό αφήγημα, αλλά ως λειτουργία μνήμης, καταστολής και θρήνου για την ανθρώπινη απώλεια και την επαναλαμβανόμενη αδυναμία μας να αποφύγουμε την καταστροφή. Το έργο του Καστρή υπενθυμίζει ότι η τραγωδία των Περσών δεν αφορά αποκλειστικά τον Ξέρξη ή τον περσικό λαό· αφορά εμάς, τον σύγχρονο θεατή, που μέσα από τη μνήμη και την εμπειρία των παθών αναγνωρίζουμε τη δική μας ευθραυστότητα και την ιστορική συνέπεια των επιλογών μας. 

Πέρσες από Φαίδωνα Καστρή
Ιουλία Λαδογιάννη©

Ο ηθοποιός - ιερέας βιώνει τη λειτουργία του, μοιράζεται με πάθος την αναβίωση των επεισοδίων μιας άλλης Μεγάλης Εβδομάδας, μιας κατάβασης στα έγκατα της ύπαρξης του αρχαίου και μαζί του μέλλοντος ανθρώπου…: "Είμαστε εμείς οι Πέρσες, είμαστε εμείς οι ηττημένοι, δεν είναι ο Ξέρξης που μας ρημάζει, είναι που πάντα τον ανεχόμαστε εμείς!". 

Οι συντελεστές

Η παράσταση βασίζεται στη μετάφραση της Νικολέττας Φριντζήλα. Ο Στέφανος Κοζάνης υπογράφει τη μουσική σύνθεση, ο Στέφανος Κοσμίδης το video art και ο Αποστόλης Τσατσάκος τους φωτισμούς. Τα σκηνικά επιμελήθηκε ο Νίκος Δεντάκης, τα κοστούμια η Δόμνα Ζαφειροπούλου, ενώ τις χειροποίητες ενδυματολογικές εξαρτήσεις δημιούργησε η Στέλλα Ζαφειροπούλου.

Το σημείωμα του Φαίδωνα Καστρή

​​​​​​"Μόνος σε μια Λειτουργία όπως την αποκαλώ, μια δέηση αρχικά και μια ακολουθία στην εξέλιξη των παθών των Περσών. Ένα "παρεκκλήσι" σε μια κρύπτη, πλάι στον τάφο του Δαρείου, σε μια Λειτουργία που ο Ηθοποιός γίνεται ο ίδιος μια γέφυρα κι ένα σκάφανδρο κατάδυσης στο βασίλειο των νεκρών, στους εφιάλτες των ζωντανών, στα πάθη μας στους αιώνες των ανθρώπων. Είμαστε όλοι Πέρσες, είμαστε ηττημένοι, νικημένοι από τον ίδιο τον Πολιτισμό μας - αυτός ο ίδιος ο περιβόητος κι αδηφάγος δυτικός πολιτισμός μας - των παγκόσμιων πολέμων, των αποικιών, του αφανισμού αυτόχθονων φυλών, των μακρινών μας πληθυσμών, της δουλείας, του εμπορίου ψυχών, ζώων, όπλων, ουσιών, νικημένοι παρασυρμένοι από την Άτη πάντα, καταστρεφόμαστε από τον ίδιο μας τον κατεστραμμένο πλανήτη, η Άτη στην οθόνη του κινητού μας αυτή τη φορά, ακόμη μια φορά να μας πλανεύει, η νέα μας εικόνα AI ( Artificial intelligence ) έρχεται σαν ένας Νέος υπέρλαμπρος Ξέρξης, ανατέλλει-επιστρέφει για να μας οδηγήσει στη νέα μεγάλη ήττα μας.

Μια Λειτουργία, μια δέηση στην υπόσχεση του ανθρώπου προς τον Άνθρωπο, την Ιστορία, τον Πολιτισμό, να μας βοηθήσει, να βρούμε "φώτιση", να καταλάβουμε, να αντισταθούμε, να αισθανθούμε ξανά. Το 2006 συμμετείχα σαν ηθοποιός σε μια σειρά σεμιναρίων-προβών, σχεδόν ένα χρόνο πριν την πρεμιέρα στους Δελφούς και την Επίδαυρο, στην παράσταση των Περσών που σκηνοθέτησε η Λυδία Κονιόρδου για το Εθνικό Θέατρο το 2006, με διευθυντή τον Νίκο Κούρκουλο ακόμη τότε. Η παράσταση μετά την περιοδεία στην Ελλάδα, παρουσιάστηκε και στη Νέα Υόρκη στο New York City Center Theater. Ένα σεμινάριο της Λυδίας Κονιόρδου, με πολλούς δασκάλους καλεσμένους, σε μια σειρά προβών πάνω στους Πέρσες, τον Χορό και τον Αγγελιοφόρο, τη γλώσσα με τον Κακριδή, τον Γεωργουσόπουλο, την αρχαία κραυγή, τον ολολυγμό με τη Μίρκα Γεμεντζάκη, δραματουργικό αυτοσχεδιασμό με τον Δάσκαλο Λούντβιχ Φλάσεν (συνεργάτη του Γκροτόφσκι), έρευνα πάνω στην αρχαία "ρωγμή" την παγίδα της Άτης. Με την ίδια αυτή εξαιρετική μετάφραση της Νικολέττας Φριντζήλα, ρυθμό με τον Τάκη Φαραζή, με την Λιλή Κεντάκα στο κοστούμι, που σχεδιάσαμε οι ίδιοι, ο καθένας τον Πέρση του, στο σεμινάριο.

'Ήμουν Α' Κορυφαίος του Χορού των Περσών και κορυφαίος της ομάδας που ερμήνευσε τον Αγγελιοφόρο σε αυτήν την παράσταση του 2006. Δεν ξεχνώ ποτέ τον αγαπημένο μου φίλο και συνάδελφο Γιάννη Κρανά που ερμήνευσε τον Δαρείο και στη μνήμη του αφιερώνω την παράστασή μου τώρα. Τότε, στις πρόβες των Περσών, έχασα ξαφνικά από μια οξεία λευχαιμία τη μητέρα μου, ήταν μόλις 59 ετών. Θυμάμαι που σήκωνα το κεφάλι μέσα στην ορχήστρα της Επιδαύρου που μάζευα το κουράγιο για να ψελλίσω εκείνο το "Ω δαίμονα άπονε. Ασήκωτο το πόδι σου και πλάκωσε το γένος των Περσών"! Οι Πέρσες πάντα μέσα μου, με σπαράσσουν οι Πέρσες. Οι Πέρσες είναι για μένα πάντα στο Θέατρο και τη ζωή μου, το ίδιο πάντα του πλούτου το κραταιό λιμάνι, η κραυγή να αντηχεί μέσα μου, του αγγελιοφόρου που φτάνει, που ξεσπάει αλίμονο, πώς έγινε και σβήστηκε τόση ευτυχία μ΄ ένα μονάχα χτύπημα!". 

Διαβάστε Επίσης


 

Περισσότερες πληροφορίες

Πέρσες

  • Τραγωδία
  • Διάρκεια: 70 '

Ο Φ. Καστρής προσεγγίζει την ιστορική τραγωδία ως μια «λειτουργία, δέηση κι ακολουθία των παθών των Περσών». Η σκηνή μεταμορφώνεται σ’ ένα "παρεκκλήσι", μια κρύπτη πλάι στον τάφο του Δαρείου, εκεί όπου ο πρωταγωνιστής γίνεται ο ίδιος μια γέφυρα στο βασίλειο των νεκρών, στους εφιάλτες των ζωντανών. Στο αρχαίο αυτό κτίσμα, που λειτουργεί σαν μουσείο αλλά και σαν τόπος ιερός για τον ίδιο, η κρύπτη γίνεται ένας «πανάγιος τάφος» κι ακόμη ένας χώρος με ευρήματα κι εγκαταστάσεις μιας θεοτόκου Άτοσσας κι ενός μισού αγγέλου και προδρόμου, ενός αγγελιοφόρου που μας οδηγεί σε μια ακολουθία των παθών των Περσών. Ο ηθοποιός - ιερέας βιώνει την λειτουργία του, μοιράζεται με πάθος την αναβίωση των επεισοδίων μιας άλλης Μεγάλης Εβδομάδας, μιας κατάβασης στα έγκατα της ύπαρξης του αρχαίου και μαζί του μέλλοντος ανθρώπου...

Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Χλιμίντρισμα": Το κύκνειο άσμα του Μάριου Ποντίκα στο Bios

Το "Χλιμίντρισμα", το τελευταίο και πιο αινιγματικό έργο του Μάριου Ποντίκα, παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη, από τις 7 έως τις 31 Μαΐου στο Bios.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
14/04/2026

"Οι στρατηγικές του έρωτα": Μια κωμωδία παρεξηγήσεων και ηδονής που θα λατρέψετε

Ο έρωτας, όπως και η καλή κωμωδία, θέλει στρατηγική, αλλά κυρίως θέλει τόλμη. Και ο σκηνοθέτης της παράστασης "Οι στρατηγικές του έρωτα", Τάσος Πυργιέρης, τη διαθέτει με το παραπάνω. Η απίθανη κωμωδία του Τζόρτζ Φάρκιουαρ κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Θησείον στις 17 Απριλίου, ανεβαίνοντας ξανά 67 χρόνια μετά την πρώτη παρουσίασή της στη χώρα μας.

4 παραστάσεις που σίγουρα αξίζει να (ξανα)δείτε

Τέσσερις θεατρικές παραστάσεις που επιστρέφουν και δεν πρέπει να χάσετε, αναμένονται τις επόμενες μέρες, από 17 έως 20 Απριλίου 2026.

Πόσο βιτριολική είναι η "Γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της";

Το έργο της Ντέμπι ΄Άιζιτ, που σκηνοθετεί ο Γιάννης Μπέζος, κινείται λοξά στο είδος της ερωτικής κομεντί, με τη μορφή μίας "μαύρης" κωμωδίας μεταξύ ενός ερωτικού τριγώνου.

"12 Ένορκοι": Το θεατρικό φαινόμενο συνεχίζεται και μετά το Πάσχα

Το συγκλονιστικό δικαστικό δράμα 'Οι 12 ένορκοι' παίρνει παράταση έως το τέλος του Μαΐου 2026, στο θέατρο Αλκμήνη.

Οι θεατρικές πρεμιέρες της εβδομάδας (13-17/04)

Συγκεντρώσαμε τις θεατρικές παραστάσεις που σηκώνουν αυλαία από 13 έως 17 Απριλίου 2026 και ξεχωρίζουν.

Πέτυχε ή όχι η κατά Έκτορα Λυγίζο κωμικοτραγική απόδοση του "Βυσσινόκηπου";

Το κύκνειο άσμα του Άντον Τσέχοφ παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, σε σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου κι έναν σπουδαίο θίασο.