Από μαύρη κωμωδία, νουάρ και πολιτικό θέατρο μέχρι υπαρξιακή αγωνία και μιούζικαλ. Καλή Χρονιά στη σκηνή λοιπόν με αυτές τις πρεμιέρες, καθώς η σεζόν είναι, προφανώς, σε εξέλιξη.
Κείμενα από όλο τον κόσμο
Με δύναμη έρχεται από Θεσσαλονίκη "Η γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της" της Ντέμπι Ισίτ στο Βεάκη, ένα από τα πιο εμβληματικά δείγματα βρετανικού μαύρου χιούμορ (απο 16/1). Σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου, το έργο μετατρέπει ένα φαινομενικά αθώο δείπνο σε πεδίο εκδίκησης, ερωτικής σύγκρουσης και ψυχολογικού σαρκασμού, με την Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, τον Λαέρτη Μαλκότση και την Έλενα Χαραλαμπούδη.
Η "Μαρτυρία μιας κλεμμένης εφηβείας" της Βανέσα Σπρίνγορα, ανεβαίνει στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης (19/1) με τους Βένια Σταματιάδη, Μαριλένα Μπαρταλούτσι, Κλέωνα Γρηγοριάδη και τη συνοδεία live μουσικής από τον Andy Val. Η σκηνοθέτρια Ειρήνη Λαμπρινοπούλου προσεγγίζει χωρίς μελοδραματισμούς το κείμενο-τομή για τη συναίνεση και την κατάχρηση εξουσίας.
Στο κλασικό διεθνές ρεπερτόριο δεσπόζει ο "Ιβάνοφ" του Τσέχοφ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (από 23/1). Με επικεφαλής τον Αργύρη Ξάφη και ζωντανή μουσική του Blaine Reininger, η παράσταση μετατρέπει την τσεχοφική τραγικωμωδία σε ένα σύγχρονο σχόλιο για την αδράνεια, την υπαρξιακή κόπωση και την ανάγκη φυγής.
Το θέατρο του παραλόγου εκπροσωπείται από τις "Καρέκλες" του Ιονέσκο στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (30/1). Η Μαρία Διακοπαναγιώτου και ο Πάνος Παπαδόπουλος, που συνυπογράφουν σκηνοθεσία και ερμηνεία, προσεγγίζουν το εμβληματικό έργο ως μια ανθρώπινη ιστορία για την ανάγκη να αφήσουμε πίσω μας ένα ίχνος – ένα λόγο που να έχει νόημα.
Σκληρό, πολιτικό θέατρο υπόσχεται "Ο σωσμένος" του Έντουαρντ Μποντ σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη, με τον ίδιο και τη Μαρία Κεχαγιόγλου στο Cartel (τέλος Ιανουαρίου), ένα έργο που αναδεικνύει την ηθική ευθύνη και τις σκοτεινές πλευρές της κοινωνίας απέναντι στη βία και την αδικία.
Με την τρέλα, τη φαντασία και τη μνήμη καταπιάνεται "Το ψέμα του μυαλού" του Σαμ Σέπαρντ, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, αναδεικνύοντας το πώς ο άνθρωπος κατασκευάζει "ψέματα του μυαλού" για να επιβιώσει από τον πόνο. Ανεβαίνει στο Σύγχρονο Θέατρο με τους Μελέτη Γεωργιάδη, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Κατερίνα Γιαμαλή, Ορέστη Τζιόβα κ.ά. (από 22/1).
Από το Εθνικό Θέατρο περιμένουμε στη Νέα Σκηνή "Νίκος Κούρκουλος" την "Ιεροτελεστία" του Γκιγιώμ Πουά (από 28/1). Σε ιδέα της Λορέν ντε Σαγκαζάν και σκηνοθεσία-μουσική επιμέλεια Χρήστου Θεοδωρίδη, ανασυνθέτει τη συλλογική εμπειρία της καραντίνας μέσα από 300 προσωπικές ιστορίες, φωτίζοντας την απώλεια, την αξιοπρέπεια και την ενσυναίσθηση. Παίζουν, μεταξύ άλλων, Ελευθερία Αγγελίτσα, Χαράλαμπος Αθανασόπουλος, Ειρήνη Δάμπαση, Γιώργος Εξακοΐδης, Γιώργος Κισσανδράκης, Κωνσταντίνος Κρομμύδας, Θάνος Μαγκλάρας, Ιωάννα Μαυρέα, Χρήστος Τζον Μούσλλι, Μαρία Μπαγανά.
Το έργο "Αναπαραγωγή (Breeding)" του Barry McStay, σε σκηνοθεσία Μενέλαου Καραντζά εξερευνά την υιοθεσία από ένα ομόφυλο ζευγάρι ανδρών μέσα σε δεκαπενταετή περίοδο μετά το 2020. Με πρωταγωνιστές τους Γιώργο Κοσκορέλο, Δημήτρη Τσιγκριμάνη και Χαρά Φιούρη συνδυάζει πολλές σκηνές και flashback, θίγει σκληρές πραγματικότητες όπως ομοφοβία, σεξουαλικότητα, καρκίνο, ναρκωτικά, πένθος και στειρότητα, προσφέροντας μια έντονα προσωπική και συγκινητική ματιά στις ανθρώπινες σχέσεις (Studio Μαυρομιχάλη, από 12/1). Η "Πλεξούδα" της Λετισιά Κολομπανί σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού με τις Χρύσα Βακάλη, Παναγιώτα Βλαντή, Γιασεμί Κηλαηδόνη στο θέατρο Μεταξουργείο, υφαίνει ιστορίες γυναικείας αντοχής και αλληλεγγύης (17/1).
Στο αφιέρωμα "Αυστραλία: Γοητευτική χώρα – Συγκλονιστικό θέατρο" στο Αγγέλων Βήμα έρχεται το "Έφυγες με το Πατρίς" σε κείμενο και σκηνοθεσία της Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου (από 11/1). Βασισμένο στο βιβλίο του δρα Κώστα Κατσάπη "Αυστραλία – Δέκα ιστορίες" με τους Λίλη Τέγου και Παναγιώτη Μαρίνο, ζωντανεύει τις ιστορίες Ελλήνων μεταναστών στην Αυστραλία. Επίσης, "Το δέντρο που ματώνει" του Άνγκους Τσερίνι, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοτσώρη, έργο που εξερευνά την έμφυλη βία και την κοινωνική συνενοχή στην αυστραλιανή ενδοχώρα (από 23/1).
Η κωμωδία "Ταξίδι γύρω από τη χύτρα μου" του Ευγενίου Λαμπίς ζωντανεύει στο Θέατρο Αλκμήνη (από 26/1). Σε σκηνοθεσία Άννας Σωτρίνη, ο Χάρης Φλέουρας και οι Σαράντος Γεωγλερής, Βασούλα Σιάτρα, Γιάννης Παπαθύμνιος, Θεοχάρης Μαγκριρίδης και Γιώργος Φράγκος δημιουργούν μια παιχνιδιάρικη, ρυθμική φάρσα γεμάτη ανατροπές, ρομαντικές παρορμήσεις και ατμόσφαιρα μουσικής δωματίου.
Το κλασικό διεθνές ρεπερτόριο συναντά το μουσικό στοιχείο στις "Εύθυμες Κυράδες του Ουίνδσορ" του Σαίξπηρ, που ανεβαίνουν σε σκηνοθεσία Κατερίνας Μαντέλη, με έντονη μουσική και φαρσική διάθεση. Πρωταγωνιστούν η Μαίρη Βιδάλη, η μεσόφωνος Λυδία Αγγελοπούλου κ.ά. στο Διάχρονο Θέατρο (από 31/1).
Ελληνική δραματουργία και επανεγγραφές που αντέχουν στον χρόνο
Στο Αλάμπρα έρχεται η "Φλαντρώ" του Παντελή Χορν, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη με τη Μαρία Τζομπανάκη στον ομώνυμο ρόλο, φωτίζοντας τη γυναικεία επιθυμία, την ενοχή και την κοινωνική καταπίεση με τρόπο που παραμένει ανατριχιαστικά σύγχρονος (από 16/1). Στον ίδιο άξονα επανερμηνείας του κλασικού εντάσσεται και η "Φόνισσα" του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, σε μουσικοθεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Θοδωρή Αμπαζή (Χώρος, από 26/7). Η νεοσύστατη ομάδα "Φάος" μετατρέπει τη γλώσσα του Παπαδιαμάντη σε μια πολυφωνική, σχεδόν συμφωνική σκηνική πρόταση.
Η "Φαίδρα" του Γιάννη Ρίτσου ζωντανεύει στο Θέατρο Αλκμήνη (από 25/1), σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Κωνσταντόπουλου. Η Βανέσσα Βαΐτση αποδίδει τη συντριβή της ηρωίδας, με τον Κωνσταντίνο Ντάτη ως καταλύτη, φωτίζοντας μοναξιά, ενοχή και πάλη ανάμεσα στο καθήκον και την επιθυμία.
Η ομάδα "ΗΘΙΚΟΝ ΑΚΜΑΙΟΤΑΤΟΝ" ΑΜΚΕ παρουσιάζει την "Αντιγόνη" του Σοφοκλή με διαχρονική μετάφραση του Μίνωα Βολανάκη, εστιάζοντας στην πολιτική και κοινωνική διάσταση της τραγωδίας. Η σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία του Θανάση Σαράντου συνδυάζει λόγο, σωματικότητα, μάσκες, θέατρο σκιών, βίντεο και ζωντανή μουσική-ηχοτοπία του Κωνσταντίνου Ευαγγελίδη, δημιουργώντας μια μετα-δραματική εμπειρία για κλειστό χώρο.
Ο δέκαμελής θίασος, με συμμετοχή του μουσικού Ιάκωβου Παυλόπουλου, αναδεικνύει την ένταση του Χορού και τη συλλογικότητα, ενώ η παράσταση εξερευνά τη σύγκρουση εξουσίας, τη δημοκρατία και την κοινή μοίρα, προσφέροντας άμεση, αδιαμεσολάβητη επικοινωνία με το κοινό (Ροές, από 12/1).
Η θρυλική ηρωίδα της Τρούμπας "Λόλα" ζωντανεύει για πρώτη φορά στο θέατρο σε διασκευή και σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη, με τους Έλλη Τρίγγου, Γιάννη Στάνκογλου, Γιώργο Γάλλο και 20μελή θίασο. Μια νουάρ παράσταση για τον έρωτα, τη νύχτα και τη σκληρότητα του περιθωρίου έξι δεκαετίες μετά την εμβληματική ταινία του Ντίνου Δημόπουλου (Παλλάς, από 30/1).
"Η πιο υπέροχη χειρότερη του κόσμου" της Φωτεινής Αθερίδου με την ίδια και τους Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη, Μιχάλη Τιτόπουλο λειτουργεί σαν μια ωμή, χιουμοριστική εξομολόγηση για το άγχος, τις κρίσεις, τις εμμονές και την ανάγκη επιβίωσης. Με ρυθμό stand-up, σκηνοθεσία Προμηθέα Αλειφερόπουλου και μουσική από τις Σκιαδαρέσες, η παράσταση δεν ζητά συγγνώμη και δεν υπόσχεται λύτρωση (Ιλίσια - Βολανάκης, από 24/1).
Η "αθανασία" της Νεφέλης Μαϊστράλη στο Θέατρο του Νέου Κόσμου σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη με τους Έλλη Τρίγγου, Θανάση Βλαβιανό, Ευαγγελία Καρακατσάνη, κ.ά. (Θέατρο του Νέου Κόσμου, από 26/1) εστιάζει στον μεσσιανισμό, ενώ το "Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν" του Ανέστη Αζά με τους Γιώργο Βαλαή, Κωνσταντίνο Μωραΐτη, Μάρω Σταυρινού, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Ρίνο Τζάνι (Προσκήνιο, από 24/1) στην ανδρική ευαλωτότητα.
Στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου που στεγάζεται στο Δίπυλον θα δούμε το "Σκίτσο 3 | Η γλώσσα του πολιτισμού vs Άγρια γλώσσα" της Σταυρούλας Σιάμου με τους Γιάννη Βάρσο, Τίτο Γρηγορόπουλο, Βασίλη Καραμπούλα, που εξερευνά την ευγένεια και τα όρια πολιτισμού και "εκπολιτισμού" (από 9/1) και στην Εφηβική Σκηνή, το "Έχεις πέντε λεπτά" της Κατερίνας Λούβαρη-Φασόη, σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη για τα όνειρα και την αυτογνωσία (Πλαγία Σκηνή Κτίριο Τσίλλερ, από 28/1).
Στην ελληνική δραματουργία εντάσσεται και η παράσταση "Καραγκιοζοπαίχτης νυν και αεί" του Πάνου Σκουρολιάκου (Ίδρυμα "Μιχάλης Κακογιάννης", από 30/1), ένα ζωντανό πορτρέτο του εμβληματικού Θανάση Σπυρόπουλου και μια συγκινητική κατάθεση για τη συνέχεια της λαϊκής παράδοσης. Η κλασική ταινία του Σταύρου Τσιώλη "Ας περιμένουν οι γυναίκες" ζωντανεύει για πρώτη φορά στο Θέατρο Ψυρρή (από 23/1). Σε διασκευή-σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, οι Πέτρος Λαγούτης, Τάσος Τζιβίσκος, Νικόλας Βασιλειάδης και άλλοι αφηγούνται ένα ελληνικό roadtrip τριών ανδρών, με χιούμορ, αλήθειες και live τραγούδια, φέρνοντας τον πυρήνα του έργου στο σήμερα.
"Στο Εκκοκκιστήριο" της Μαρίας Χασιώτη φωτίζει την πατριαρχία μέσα από τρεις γυναίκες σε εργοστάσιο της δεκαετίας του εβδομήντα. Λένα Κατίνα και Ξένια παλεύουν με γάμους βία ταξικές συμβάσεις και σιωπές αποκαλύπτοντας πώς η κοινωνία αφαιρεί φωνή σώμα επιλογή ιστορίες εξουσίας οικογένειας έρωτα φόβου και επιβίωσης σε κλειστό ανδροκρατούμενο κόσμο ελληνικό. Ανεβαίνει στο Από Κοινού Θέατρο (από 21/1) με τους Τζοάννα Δημολιού (Ξένια), Μαίρη Οτέμπερη (Λένα) , Νατάσα Σουρλαντζή (Κατίνα).
Μουσικές και υβριδικές παραστάσεις
Η ιστορική παράσταση "Ρέκβιεμ για το τέλος του έρωτα" επιστρέφει στην Αίθουσα "Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ (από 24/1). Σε σύλληψη, σκηνοθεσία και χορογραφία του Δημήτρη Παπαϊωάννου, με μουσική Γιώργου Κουμεντάκη και διεύθυνση Θεόδωρου Κουρεντζή, τιμά τη θρυλική Ομάδα Εδάφους και θυμάται τους φίλους που χάθηκαν από AIDS.
Στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, η νέα παραγωγή "Μπεν και Ίμο" (από 22/1) παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το ομώνυμο έργο του Μαρκ Ρέιβενχιλ. Σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα, με τους Άρη Μπαλή (Μπεν) και Αγγελική Παπαθεμελή (Ίμο), ζωντανεύει η παθιασμένη φιλία και συνεργασία των Μπρίττεν–Χολστ.
Στο Θέατρο 104, ζωντανεύει το dark cabaret των Αμάντα Πάλμερ και Τζέισον Γουέμπλεϊ η "Evelyn Evelyn" σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη με τέσσερις ηθοποιούς σε 28 γκροτέσκους χαρακτήρες (από 17/1) και στο Βέμπο το μιούζικαλ "Οικογένεια Άνταμς" των Μάρσαλ Μπρίκμαν, Ρικ Έλις, Άντριου Λίπα.
Σε απόδοση κειμένου-στίχων και σκηνοθεσία Θέμιδας Μαρσέλλου, ανατρέπει την κανονικότητα με γέλιο και τραγούδι με πρωταγωνιστές τους Νίκο Μουτσινά, Μαρία Σολωμού, Παρθένα Χοροζίδου, Πάνο Σταθακόπουλο, Βαγγέλη Κακουριώτη, Marseaux (από 22/1). Τέλος, το "Έγκλημα στο Τέταρτο Κουπλέ" φέρνει μυστήριο, gothic αισθητική και rock-pop ζωντανή μουσική σε ατμόσφαιρα εξιχνίασης και αυτοσχεδιασμών στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Καραμεσίνη με τους Φώτη Λάμαρη, Εύα Κοτανίδη, Δημήτρη Παπαδάτο, Παναγιώτη Πετράκη (από 29/1).
Προπώληση εισιτηρίων: more.com
Διαβάστε Επίσης
Διαβάστε Επίσης
