Μπορεί μια θεατρική πρόβα να είναι πιο συναρπαστική από μια "ολοκληρωμενη" παράσταση;

Βρεθηκαμε στη Διαρκή Ανοιχτή Πρόβα με τίτλο «ΚΑΠΟΥΤ / Πόλεμος, ένα Vaudeville» της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου στο Θέατρο Δίπυλον.

​​καπουτ

Μπαίνοντας στην αίθουσα, ετοιμαστείτε να ξεχάσετε το θέατρο, όπως το έχετε συνηθίσει. Εδώ δεν υπάρχει αυστηρή είσοδος, ούτε κουδουνάκια που προειδοποιούν το κοινό να βρει γρήγορα τις θέσεις του. Οι ηθοποιοί καλωσορίζουν όποιον μπαίνει και τον παροτρύνουν να κάτσει όπου θέλει. Μπορεί να περάσει ακόμα και μέσα από την σκηνή. Μπορεί να μπει και βγει, όποτε θέλει. Να δει ολόκληρη την πρόβα που διαρκεί 4 ώρες (με διάλλειμα) ή μόνο λίγα λεπτά. Τα αυστηρά όρια ηθοποιού-θεατή εδώ καταργούνται.

​​καπουτ
© Μάρω Μπουρδάλου

Πάνω στην σκηνή 8 ηθοποιοί βρίσκονται σε συνεχή κίνηση, τα σώματα και οι φωνές τους πάλλονται υπό την σκηνοθετική καθοδήγηση του Ακύλλα Καραζήση. Ο Ακύλλας σαν μαέστρος καθοδηγεί με νεύματα των χεριών του τους ηθοποιούς, άλλοτε ηλεκτρισμένα και άλλοτε μαλακά. Οι ηθοποιοί συντονίζονται μαζί του και μεταξύ τους μέσα από το βλέμμα του που δίνει το έναυσμα για να ξεκινήσουν ή να σταματήσουν, να δυναμώσουν ή να χαμηλώσουν την ένταση. Μπαίνει και ο ίδιος μέσα στην σκηνή για να δώσει σύντομες οδηγίες και να συμμετέχει σε κάποιες σκηνές. Γίνεται και ο ίδιος αφηγητής. Σταματά την δράση και δίνει διορθώσεις, ώστε να ξαναπαιχτούν κάποιες σκηνές ακόμα πιο πειστικά. Οι ηθοποιοί προφέρουν ξανά τις φράσεις τους, επαναλαμβάνοντας τις λέξεις για να φτάσουν στην ουσία τους. Η σύνθεση είναι ζωντανή, οι ηθοποιοί αναπνέουν και το κοινό τους ακούει. Στέκονται σε εγρήγορση, έτοιμοι να αλλάξουν ρυθμό με ένα σήμα του Ακύλλα.

καπουτ
© Μάρω Μπουρδάλου

Πότε μιλούν ο καθένας μόνος και πότε όλοι μαζί σαν μπουλούκι. Άλλοτε χορεύουν ή τραγουδούν τραγούδια παραδοσιακά από την Ελλάδα ή τα Βαλκάνια. Καλούν το κοινό να παίξει κι αυτό σε μια σκηνή-χορογραφία, όπου χορεύει πάνω στην σκηνή μαζί με τους άλλους ηθοποιούς. Ψιθυρίζουν ή φωνάζουν οργισμένα φράσεις, όπως το "You are gonna die for your government" από το ομώνυμο τραγούδι των Αnti-Flag, με το πολιτικό σχόλιο να ακούγεται ηχηρά. Παίζουν όργανα που αποκτούν κι αυτά φωνή, το βιολί και το κοντραμπάσο έχουν κοφτή, αγωνιώδη φωνή, ενώ το αρμόνιο και το συνθεσάιζερ παραμορφώνουν τη ζωντανή αφήγηση και την δίνουν ένα ονειρικό στοιχείο. Μια ηθοποιός ζωγραφίζει ζωντανά γκροτέσκα σχέδια επηρεασμένα από την αφήγηση και οι θεατές βλέπουν τα σχέδια στον τοίχο μέσα από τον προτζέκτορα. Όλα συμβαίνουν μπροστά στα μάτια μας και μας παρασύρουν σε ένα γκροτέσκο, κυνικό και συνάμα συγκινητικό συνοθύλευμα εικόνων και συναισθημάτων.

kaput
© Μαριλένα Ρασιδάκη

Το συγκλονιστικό κείμενο που αποτελεί άξονα της πρόβας είναι το μυθιστόρημα του Curzio Malaparte "ΚΑΠΟΥΤ" που σημαίνει θύμα (από το εβραϊκό koppâroth). "Το πεπρωμένο του γερμανικού λαού είναι να μετατραπεί σε koppâroth, σε θύμα, σε kaputt" (σελ.19). Ο Μαλαπάρτε, αρχικά φασίστας ο ίδιος και έπειτα αντιφασίστας, περιγράφει το οδοιπορικό του στην Ουκρανία, Φιλανδία, Σουηδία, Ρωσία, Γερμανία, Πολωνία το διάστημα 1941-1943. Περιφρονεί τους Γερμανούς, ενώ συμπαθεί τον πολωνικό λαό. Περιγράφει σκηνές θανάτου από μια αισθητική σκοπιά, βλέπει χαμόγελο στο ασάλευτο πρόσωπο των νεκρών. Δεν εξιστορεί απλώς γεγονότα πολέμου, εξιστορεί τη ζωή του ανθρώπου που κυριαρχείται από τη βία. Πλάι στα χιλιάδες εβραιόπουλα που χάθηκαν και οι ψυχές τους πετάνε προς τον ουρανό, ο σκηνοθέτης ονοματίζει και τα παιδιά της Παλαιστίνης που χάνονται καθημερινά, κάνοντας ένα ανατριχιαστικό σχόλιο για την συνέχιση της βίας και του πολέμου ως σήμερα.


>> 'Όλο το πρόγραμμα του Εθνικού Θεάτρου για τη σεζόν 2025-26
 

Τη διεύθυνση πρόβας για το διάστημα του Οκτώβριου 2025 - Ιανουαρίου 2026 έχει αναλάβει ο Ακύλλας Καραζήσης, ο οποίος θα δώσει την σκυτάλη στη Νεφέλη Μαϊστράλη το διάστημα του Φεβρουαρίου 2026 - Απριλίου 2026.
 

Διαβάστε Επίσης


 

Διαβάστε Επίσης


 

Περισσότερες πληροφορίες

ΚΑΠΟΥΤ / Πόλεμος, ένα Vaudeville - Διαρκής ανοιχτή πρόβα

  • Σκηνική Σύνθεση

Η Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ακύλλα Καραζήση και της Νεφέλης Μαϊστράλη, ανοίγει τις πόρτες της στο κοινό, το οποίο μπορεί να παρακολουθήσει για όση ώρα επιθυμεί (από 4 λεπτά έως 4 ώρες), μια ζωντανή σύνθεση – όχι παράσταση – σε αέναη κίνηση και εξέλιξη. Πάνω στη σκηνή, το ensemble θα αφηγείται, θα τραγουδά, θα χορεύει, θα αναπαριστά, αντλώντας τα υλικά του από το θέατρο, τη λογοτεχνία και τη μουσική. Δραματουργικός άξονας είναι το μυθιστόρημα του Κούρτσιο Μαλαπάρτε «Καπούτ» και άλλα συναφή υλικά, που αφορούν στο θέμα του πολέμου.

Δίπυλον

Καλογήρου Σαμουήλ 2 & Διπύλου

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Δαιμόνια στο Ρέμα": Ο Παπαδιαμαντικός κόσμος της παιδικής ηλικίας στη Σκηνή Ωμέγα

Η Μαρία Φραγκή σκηνοθετεί μια ατμοσφαιρική σκηνική σύνθεση στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, όπου το θέατρο σκιών, η μουσική και η μνήμη συναντούν τον Παπαδιαμαντικό λόγο.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
31/08/2026

Με τον "Ίωνα" του Μοσχόπουλου έπεσε η αυλαία της Επιδαύρου

Ύστερα από χρόνια απουσίας, ο ΘΟΚ βρέθηκε ξανά στην Επίδαυρο, παρουσιάζοντας τον "Ίωνα" του Ευριπίδη. Δείτε φωτογραφίες από την παράσταση και βίντεο από τις πρόβες.

Παραστάσεις στο Φεστιβάλ Κολωνού 2026 με εισιτήρια από €5

Από τις 10 έως τις 30 Σεπτεμβρίου, το θέατρο του Κολωνού φιλοξενεί παραστάσεις που συνομιλούν με την ιστορία, τον μύθο και τον σύγχρονο άνθρωπο.

Πρεμιέρα για τις "Ευτυχισμένες μέρες" του Δημήτρη Τάρλοου

Στην Ελευσίνα τον Σεπτέμβριο και στο θέατρο Πορεία τον Οκτώβριο 2026 θα δούμε τη νέα παράσταση του Δημήτρη Τάρλοου, που ανεβάζει πρώτη φορά Σάμουελ Μπέκετ.

4 ξεχωριστές θεατρικές παραστάσεις στα Αισχύλεια

Μια βόλτα στην Ελευσίνα τον Σεπτέμβριο είναι η τέλεια ιδέα! Τα Αισχύλεια φιλοξενούν στον Πολυχώρο "Ίρις" τέσσερις σπουδαίες θεατρικές παραστάσεις, με εισιτήρια από 5€.

"Τζένη Τζένη": Μετά την περσινή σαρωτική επιτυχία, το καλοκαίρι που δεν τελειώνει, επιστρέφει στον Πειραιά

Ο Νίκος Καραθάνος και ένας λαμπερός θίασος ζωντανεύουν ξανά στο Δημοτικό Θεάτρο Πειραιά το "ηλιόλουστο ρέκβιεμ" για την Ελλάδα της αθωότητας.

Ποιο είναι το μοναδικό "Θαύμα" που μας απομένει;

Υπό τη σκηνοθετική και δραματουργική ματιά της Νικολέτας Φιλόσογλου θα δούμε το "Θαύμα", ένα έργο για τον φόβο του ξένου και την απώλεια.