Η Μαίρη Ραζή μιλά για το Θέατρο Πρόβα και μια ζωή αφιερωμένη στο σανίδι

Η Μαίρη Ραζή μάς μιλά για τη δημιουργία του Θεάτρου Πρόβα, τη διδασκαλία, την επιμονή, την πίστη στην ελληνική δραματουργία και το όνειρο μιας σκυτάλης που παραδίδεται με αγάπη και ευθύνη.

Μαίρη Ραζή

Το 1984, μαζί με τον Σωτήρη Τσόγκα και τον Τάσο Δήμα, ιδρύσαμε την Εταιρεία Θεάτρου "Πρόβα". Στόχος μας ήταν να αναδείξουμε τη νεοελληνική δραματουργία. Στη στέγη μας —το θέατρο της οδού Ερμού— στεγάσαμε τα όνειρά μας και το όραμά μας για το θέατρο. Σε αυτή τη φωλιά ανθίσαμε. Δεν ήμασταν σκηνοθέτες, αλλά μόνον ηθοποιοί. Θέλαμε, με την παρουσία μας, να βάλουμε τη δική μας καλλιτεχνική σφραγίδα στον πολιτισμό της Ελλάδας. Τα θεμέλιά μας ήταν γερά και αντέξαμε στον χρόνο. Σημαντικό ρόλο στην πορεία μας έπαιξε η απόφασή μας να γίνουμε ομάδα και να πάρουμε τη δουλειά μας στα χέρια μας — να ορίσουμε εμείς αυτό που είχαμε ανάγκη να κάνουμε.

Στη συνέχεια, το 2001, μαζί με τον σκηνοθέτη και δάσκαλο με πολυετή εμπειρία στην υποκριτική και την αγωγή του λόγου, Σωτήρη Τσόγκα, δημιουργήσαμε τη Δραματική Σχολή "Η Πρόβα". Θέλαμε να μεταδώσουμε τις γνώσεις μας στη νέα γενιά. Η διδασκαλία είναι μία δημιουργική εργασία· μας ενδιέφερε πάντα. Στη διδασκαλία υπάρχει ο πομπός και ο δέκτης. Η σχέση δασκάλου–μαθητή είναι αμφίδρομη. Το θέμα δεν είναι να μάθεις στον σπουδαστή να παίζει έναν ρόλο, αλλά να του διδάξεις την τέχνη της υποκριτικής. Για να γευτεί ένας σπουδαστής τα μυστικά αυτής της τέχνης, νομίζω ότι πρέπει να εγκαταλείψει τον ρόλο που παίζει στη ζωή του, να αποβάλει την προσωπικότητά του και να απελευθερωθεί από τις αναστολές του, ώστε να περάσει σε μια άλλη διάσταση: της απόλυτης ελευθερίας.

Μαίρη Ραζή, Σωτήρης Τσόγκας
Μαίρη Ραζή, Σωτήρης Τσόγκας

Η σχολή μας ξεχωρίζει για πολλούς λόγους από άλλες σχολές. Διαθέτει ένα εξαιρετικό επιτελείο καθηγητών. Εκτός από το πρόγραμμα που εποπτεύεται από το Υπουργείο Πολιτισμού, επεκτείνεται και σε άλλα μαθήματα. Δίνει τη δυνατότητα στους αποφοίτους να παίξουν στις παραγωγές του Θεάτρου "Πρόβα". Δεν εμπορευματοποιεί τη δραστηριότητά της, και, μακριά από ταμειακές επιταγές, κάθε έτος δέχεται αυστηρά μόνον 15 σπουδαστές. Δεν στοιβάζονται. Έτσι, ο καθηγητής μπορεί να ασχοληθεί ουσιαστικά με τη μοναδικότητα του καθενός. Η διδασκαλία είναι εξατομικευμένη, ποιοτική, σε ένα οικογενειακό περιβάλλον, όπου ο σπουδαστής εισπράττει την εκτίμηση και τον σεβασμό που εκπέμπει το σύνολο του προσωπικού της σχολής.

Η νέα γενιά ηθοποιών έχει πολύ καλύτερη εκπαίδευση από τη δική μας. Έχει περισσότερες ευκαιρίες, γιατί υπάρχουν πολλά θέατρα, πολλές τηλεοπτικές σειρές και ταινίες. Έχουν δημιουργηθεί, από νέους ηθοποιούς σε μικρούς χώρους, πειραματικές, ερευνητικές, εναλλακτικές σκηνές — κι από εκεί ξεκινά το μέλλον του θεάτρου.

Τα θεατρικά εργαστήρια, πλέον υπό τη διεύθυνση της Κοραλίας Τσόγκα, αποτελούν μια κοινότητα. Το σύνθημα: έκφραση – απελευθέρωση – μεταμόρφωση. Είναι χώρος συνάντησης, όπου η εκπαίδευση ξεπηδά από το παιχνίδι, τον αυτοσχεδιασμό, το βίωμα· κι εκεί χτίζονται η αυτοπεποίθηση και η ενσυναίσθηση. Από την πρώτη παιδική ηλικία (με συνοδό, στα 2–4 ετών) ως την εφηβεία και τα τμήματα ενηλίκων, ο καθένας βρίσκει τη φωνή του. Το κοινό αναγνωρίζει την αλήθεια — όχι την τελειότητα. Έτσι, εδώ και 25 χρόνια, τα εργαστήρια είναι πράξεις αντίστασης και σημείο αναφοράς στη θεατρική εκπαίδευση.

Σιωπηλές Κραυγές θέατρο πρόβα 2024-25
ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΝΗΓΥΡΟΠΟΥΛΟΣ
Φωτογραφία από την παράσταση του Πρόβα "Σιωπηλές Κραυγές"

Η παρακαταθήκη που αφήνουμε είναι 45 ελληνικά έργα και 45 από το ξένο, σύγχρονο και κλασικό ρεπερτόριο. Η προώθηση της ελληνικής δραματολογίας είναι υποχρέωσή μας — κι αυτό το οφείλουμε στην αγάπη του κοινού, γιατί η επιχορήγηση από το Υπουργείο Πολιτισμού δεν είναι πάντα σταθερή.

Το όνειρό μου για τα επόμενα χρόνια είναι να καταφέρω να κλείσω τον πρώτο κύκλο του Θεάτρου "Πρόβα" με 100 παραστάσεις και να παραδώσω τη σκυτάλη σε νέους ανθρώπους, που τόσο πολύ αγαπώ. Το προσωπικό μου στίγμα είναι η αγάπη μου για το θέατρο, η επιμονή μου, το πείσμα, το πάθος και η αφοσίωση στις αρχές μου. "Παίζω" — και αυτό είναι "επάγγελμα". Είναι η χαρά μου, το οξυγόνο μου. Η "δουλειά" μου στο θέατρο δεν με πρόδωσε ποτέ. Βλέπω πάντα μπροστά, με αισιοδοξία. Ο στόχος μου είναι το ποιοτικό αποτέλεσμα. Η διαδικασία της διαδρομής μού δίνει απέραντη χαρά.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Ο "μάγος των εικόνων", Μπομπ Ουίλσον δεν είναι πια μαζί μας

Στην επίσημη ιστοσελίδα του ανακοινώθηκε σήμερα, 31 Ιουλίου, ο θάνατος του σπουδαίου Αμερικανού σκηνοθέτη.

ΓΡΑΦΕΙ: ΤΩΝΙΑ ΚΑΡΑΟΓΛΟΥ
31/07/2025

Νέες φωτογραφίες από την παγκόσμια πρεμιέρα του "Όρκου της Ευρώπης" με την Ζιλιέτ Μπινός στην Επίδαυρο

"Ο όρκος της Ευρώπης" του Ουαζντί Μουαουάντ, σε παγκόσμια πρεμιέρα στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (1 & 2 Αυγούστου), αποκαλύπτεται μέσα από νέες φωτογραφίες που αποτυπώνουν το θεατρικό γεγονός.

Dance Residencies Open Days: Τριήμερο σύγχρονου χορού και performance στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Το "Dance Residencies Open Days" ανοίγει τις πόρτες του τον Σεπτέμβριο και προσκαλεί το κοινό με ελεύθερη είσοδο σε ένα τριήμερο σύγχρονου χορού και performance στην Τεχνόπολη, με εργασίες σε εξέλιξη από 29 καλλιτέχνες και ομάδες.

Οι επαναλήψεις που αξίζει να δούμε: Η νέα σεζόν των Αθηναϊκών Θεάτρων ξεκινά με επιτυχίες

Οι Αθηναϊκές Σκηνές ανακοινώνουν τις επαναλήψεις για τη σεζόν 2025–2026, με παραγωγές που αγαπήθηκαν από το κοινό, βρήκαν τον παλμό της εποχής και επιστρέφουν για ακόμη έναν χειμώνα θεατρικής απόλαυσης.

Sold out μέσα σε 48 ώρες για τον "Οιδίποδα" του Γιάννη Χουβαρδά – Προστίθεται δεύτερη παράσταση στο Ηρώδειο

Μια από τις πιο πολυαναμενόμενες παραστάσεις της χρονιάς έγινε sold out σε 48 ώρες. Ο "Οιδίπους" του Γιάννη Χουβαρδά συγκλονίζει και επιστρέφει στο Ηρώδειο με δεύτερη ημερομηνία.

Έπεσε η αυλαία του 31ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας: Ένα φινάλε γεμάτο συγκινήσεις και υποσχέσεις για το μέλλον

Με επιτυχία ολοκληρώθηκε το φετινό 31ο Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, προσφέροντας δυνατές στιγμές πολιτισμού, ψυχαγωγίας και έμπνευσης. Η αυλαία έπεσε με ένα εντυπωσιακό φινάλε, αφήνοντας τις καλύτερες εντυπώσεις.

"Σκυλίσια ζωή": Ανεβαίνει στο Eliart από την Αννέτα Παπαθανασίου

Αποκλειστικά από τις 20 Σεπτεμβρίου στο θέατρο Eliart, ανεβαίνει η "Σκυλίσια ζωή" της Μάρτα Μπουτσάκα, σε σκηνοθεσία Αννέτας Παπαθανασίου – μια μαύρη κωμωδία, ένα χρονικό της οικογενειακής ασφυξίας, των υπαρξιακών διλημμάτων και του παραλόγου της καθημερινότητας.