Η Μαίρη Ραζή μιλά για το Θέατρο Πρόβα και μια ζωή αφιερωμένη στο σανίδι

Η Μαίρη Ραζή μάς μιλά για τη δημιουργία του Θεάτρου Πρόβα, τη διδασκαλία, την επιμονή, την πίστη στην ελληνική δραματουργία και το όνειρο μιας σκυτάλης που παραδίδεται με αγάπη και ευθύνη.

Μαίρη Ραζή

Το 1984, μαζί με τον Σωτήρη Τσόγκα και τον Τάσο Δήμα, ιδρύσαμε την Εταιρεία Θεάτρου "Πρόβα". Στόχος μας ήταν να αναδείξουμε τη νεοελληνική δραματουργία. Στη στέγη μας —το θέατρο της οδού Ερμού— στεγάσαμε τα όνειρά μας και το όραμά μας για το θέατρο. Σε αυτή τη φωλιά ανθίσαμε. Δεν ήμασταν σκηνοθέτες, αλλά μόνον ηθοποιοί. Θέλαμε, με την παρουσία μας, να βάλουμε τη δική μας καλλιτεχνική σφραγίδα στον πολιτισμό της Ελλάδας. Τα θεμέλιά μας ήταν γερά και αντέξαμε στον χρόνο. Σημαντικό ρόλο στην πορεία μας έπαιξε η απόφασή μας να γίνουμε ομάδα και να πάρουμε τη δουλειά μας στα χέρια μας — να ορίσουμε εμείς αυτό που είχαμε ανάγκη να κάνουμε.

Στη συνέχεια, το 2001, μαζί με τον σκηνοθέτη και δάσκαλο με πολυετή εμπειρία στην υποκριτική και την αγωγή του λόγου, Σωτήρη Τσόγκα, δημιουργήσαμε τη Δραματική Σχολή "Η Πρόβα". Θέλαμε να μεταδώσουμε τις γνώσεις μας στη νέα γενιά. Η διδασκαλία είναι μία δημιουργική εργασία· μας ενδιέφερε πάντα. Στη διδασκαλία υπάρχει ο πομπός και ο δέκτης. Η σχέση δασκάλου–μαθητή είναι αμφίδρομη. Το θέμα δεν είναι να μάθεις στον σπουδαστή να παίζει έναν ρόλο, αλλά να του διδάξεις την τέχνη της υποκριτικής. Για να γευτεί ένας σπουδαστής τα μυστικά αυτής της τέχνης, νομίζω ότι πρέπει να εγκαταλείψει τον ρόλο που παίζει στη ζωή του, να αποβάλει την προσωπικότητά του και να απελευθερωθεί από τις αναστολές του, ώστε να περάσει σε μια άλλη διάσταση: της απόλυτης ελευθερίας.

Μαίρη Ραζή, Σωτήρης Τσόγκας
Μαίρη Ραζή, Σωτήρης Τσόγκας

Η σχολή μας ξεχωρίζει για πολλούς λόγους από άλλες σχολές. Διαθέτει ένα εξαιρετικό επιτελείο καθηγητών. Εκτός από το πρόγραμμα που εποπτεύεται από το Υπουργείο Πολιτισμού, επεκτείνεται και σε άλλα μαθήματα. Δίνει τη δυνατότητα στους αποφοίτους να παίξουν στις παραγωγές του Θεάτρου "Πρόβα". Δεν εμπορευματοποιεί τη δραστηριότητά της, και, μακριά από ταμειακές επιταγές, κάθε έτος δέχεται αυστηρά μόνον 15 σπουδαστές. Δεν στοιβάζονται. Έτσι, ο καθηγητής μπορεί να ασχοληθεί ουσιαστικά με τη μοναδικότητα του καθενός. Η διδασκαλία είναι εξατομικευμένη, ποιοτική, σε ένα οικογενειακό περιβάλλον, όπου ο σπουδαστής εισπράττει την εκτίμηση και τον σεβασμό που εκπέμπει το σύνολο του προσωπικού της σχολής.

Η νέα γενιά ηθοποιών έχει πολύ καλύτερη εκπαίδευση από τη δική μας. Έχει περισσότερες ευκαιρίες, γιατί υπάρχουν πολλά θέατρα, πολλές τηλεοπτικές σειρές και ταινίες. Έχουν δημιουργηθεί, από νέους ηθοποιούς σε μικρούς χώρους, πειραματικές, ερευνητικές, εναλλακτικές σκηνές — κι από εκεί ξεκινά το μέλλον του θεάτρου.

Τα θεατρικά εργαστήρια, πλέον υπό τη διεύθυνση της Κοραλίας Τσόγκα, αποτελούν μια κοινότητα. Το σύνθημα: έκφραση – απελευθέρωση – μεταμόρφωση. Είναι χώρος συνάντησης, όπου η εκπαίδευση ξεπηδά από το παιχνίδι, τον αυτοσχεδιασμό, το βίωμα· κι εκεί χτίζονται η αυτοπεποίθηση και η ενσυναίσθηση. Από την πρώτη παιδική ηλικία (με συνοδό, στα 2–4 ετών) ως την εφηβεία και τα τμήματα ενηλίκων, ο καθένας βρίσκει τη φωνή του. Το κοινό αναγνωρίζει την αλήθεια — όχι την τελειότητα. Έτσι, εδώ και 25 χρόνια, τα εργαστήρια είναι πράξεις αντίστασης και σημείο αναφοράς στη θεατρική εκπαίδευση.

Σιωπηλές Κραυγές θέατρο πρόβα 2024-25
ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΝΗΓΥΡΟΠΟΥΛΟΣ
Φωτογραφία από την παράσταση του Πρόβα "Σιωπηλές Κραυγές"

Η παρακαταθήκη που αφήνουμε είναι 45 ελληνικά έργα και 45 από το ξένο, σύγχρονο και κλασικό ρεπερτόριο. Η προώθηση της ελληνικής δραματολογίας είναι υποχρέωσή μας — κι αυτό το οφείλουμε στην αγάπη του κοινού, γιατί η επιχορήγηση από το Υπουργείο Πολιτισμού δεν είναι πάντα σταθερή.

Το όνειρό μου για τα επόμενα χρόνια είναι να καταφέρω να κλείσω τον πρώτο κύκλο του Θεάτρου "Πρόβα" με 100 παραστάσεις και να παραδώσω τη σκυτάλη σε νέους ανθρώπους, που τόσο πολύ αγαπώ. Το προσωπικό μου στίγμα είναι η αγάπη μου για το θέατρο, η επιμονή μου, το πείσμα, το πάθος και η αφοσίωση στις αρχές μου. "Παίζω" — και αυτό είναι "επάγγελμα". Είναι η χαρά μου, το οξυγόνο μου. Η "δουλειά" μου στο θέατρο δεν με πρόδωσε ποτέ. Βλέπω πάντα μπροστά, με αισιοδοξία. Ο στόχος μου είναι το ποιοτικό αποτέλεσμα. Η διαδικασία της διαδρομής μού δίνει απέραντη χαρά.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Πρόβα

Ηπείρου 39 & Αχαρνών

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Ανεξάρτητα κράτη" : Εναρξη προπώλησης για την καλοκαιρινή περιοδεία

Μια παράσταση που μίλησε για την αλήθεια, την εξουσία και τη σιωπή επιστρέφει το καλοκαίρι του 2026 σε ανοιχτά θέατρα. Τα "Ανεξάρτητα Κράτη" συνεχίζουν να ταράζουν συνειδήσεις, αυτή τη φορά κάτω από open air θέατρα.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
03/02/2026

Οι νικητές των Κρατικών Βραβείων Συγγραφής Θεατρικού Έργου 2024

Ποιοι συμμετέχοντες στον διαγωνισμό απέσπασαν τα βραβεία, ποιοι τους επαίνους και το σκεπτικό των κριτικών επιτροπών πίσω από την απόφαση.

"Ιβάνοφ!" και "Φονιάς βάζουν τον Πειραιά στο κέντρο της σκηνής

Ο "Ιβάνοφ" και ο "Φονιάς, έγκλημα και αθώωση" έχουν ήδη μετατρέψει το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σε σημείο αναφοράς της φετινής θεατρικής σεζόν, με αλλεπάλληλες sold out παραστάσεις.

Ο Οδυσσέας Σταμούλης και η μεταμόρφωσή του σε "Φιάκα", στον πιο αξιαγάπητο απατεώνα του ελληνικού θεάτρου

Με αφορμή την ελληνική κωμωδία που έχουν ήδη χειροκροτήσει 10.000 θεατές, ο Οδυσσέας Σταμούλης μιλά για τον δικό του "Φιάκα". Μια συζήτηση για το γέλιο, τη μουσική παράδοση και το καθημερινό πολιτιστικό γλέντι που στήνεται στο Από Μηχανής Θέατρο.

Οι θεατρικές πρεμιέρες του Φεβρουαρίου

Πληθωρική και ασυγκράτητη από πρεμιέρες, η φετινή σεζόν συνεχίζει δυναμικά τον Φεβρουάριο με ξένη δραματουργία, σύγχρονα ελληνικά έργα και stand-up σε πρώτες παρουσιάσεις. Αυτές είναι οι νέες γραφές, οι τολμηρές διασκευές και οι ιδιαίτερες σκηνικές αναγνώσεις που θα δούμε.

Ο Θεοδόσης Πελεγρίνης και το Φιλοσοφικό Θέατρο

Το νέο βιβλίο του Θεοδόση Πελεγρίνη "Το Φιλοσοφικό Θέατρο" παρουσιάζεται στο Θέατρο Μπέλλος, φωτίζοντας τη ζωντανή συνάντηση φιλοσοφίας και θεάτρου.

Θεατρική παράσταση από τον Γιώργο Αλκαίο;

Ο Γιώργος Αλκαίος σκηνοθετεί την πρωτότυπη κωμωδία-φάρσα ‘Ο Ημιυπαίθριος’, που έγραψε με τον Στράτο Αγιοστρατίτη, όπου χάος, σουρεαλισμός και κοινωνική σάτιρα μπλέκονται, στη σκηνή του Coronet.