Χειλάκης, Μαξίμου και Κουρλαμπάς πρωταγωνιστούν στη μαύρη κωμωδία "#Cancel"

Ο Μανώλης Δούνιας σκηνοθετεί το αιχμηρό έργο του Βορειοϊρλανδού Ντέιβιντ 'Αιρλαντ, που μιλάει για τα όρια της πολιτικής ορθότητας, την κουλτούρα της ακύρωσης και τις αντιφάσεις της σύγχρονης προοδευτικότητας.

Cancel Χειλάκης

Μία από τις πιο πολυσυζητημένες, ανατρεπτικές και βαθιά πολιτικές μαύρες κωμωδίες των τελευταίων ετών θα κάνει ποδαρικό στην ερχόμενη χειμερινή σεζόν, στο θέατρο Αθηνών. Πρόκειται για το "#Cancel" (πρωτότυπος τίτλος: "Ulster American") του πολυβραβευμένου Βορειοϊρλανδού συγγραφέα Ντέιβιντ ΄Αιρλαντ, που θα σκηνοθετήσει ο Μανώλης Δούνιας. Με αιχμηρό χιούμορ και απρόβλεπτες ανατροπές, το έργο φωτίζει τα όρια της πολιτικής ορθότητας, την κουλτούρα της ακύρωσης, τη μάχη για πολιτισμική ταυτότητα και τις αντιφάσεις της σύγχρονης προοδευτικότητας.

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν ο Αιμίλιος Χειλάκης, η Αθηνά Μαξίμου και ο Θανάσης Κουρλαμπάς, στους ρόλους τριών χαρακτήρων που συναντιούνται σε ένα άδειο θέατρο: ο Τζέι είναι βραβευμένος με ΄Οσκαρ Αμερικανός ηθοποιός, που επιδιώκει να επανασυνδεθεί με τις ιρλανδικές του ρίζες, ο Λη ένας φιλόδοξος ΄Αγγλος σκηνοθέτης που δεν διστάζει να ξεπεράσει όρια για να διακριθεί και η Ρουθ μια δυναμική συγγραφέας από τη Βόρεια Ιρλανδία, αποφασισμένη να ακουστεί σε έναν κόσμο που συχνά φιμώνει τις γυναικείες φωνές. ΄Ολα δείχνουν να πηγαίνουν καλά, μέχρι την στιγμή που αρχίζουν να συζητούν τις προκλήσεις του έργου. Σύντομα, οι διαφορές στην ιδεολογία, στην ηθική, στο φύλο και στην καταγωγή μετατρέπουν τη συζήτηση σε πεδίο σύγκρουσης. Οι μάσκες πέφτουν, τα όρια δοκιμάζονται και η πολιτική ορθότητα διαλύεται μέσα σε έναν καταιγισμό αποκαλύψεων, προσβολών και ανατροπών.

Cancel Χειλάκης

Το "#Cancel" είναι ένα έργο που τολμά εκεί που οι περισσότεροι διστάζουν. Με φόντο τη μετα-#metoo εποχή, αναδεικνύει την κατάχρηση εξουσίας στον καλλιτεχνικό χώρο, την εκρηκτική ισχύ των social media και της δημόσιας κατακραυγής, τις αντιφάσεις της "woke" κουλτούρας, αλλά και την προσπάθεια ανάδειξης της φεμινιστικής φωνής μέσα σε ένα ανδροκρατούμενο σύστημα.

Με ένα καυστικό, ανατρεπτικό, συχνά σοκαριστικό και απροσδόκητα χιουμοριστικό κείμενο, ο συγγραφέας προσφέρει ένα έργο-καθρέφτη της εποχής μας. ΄Ενα έργο για το ποιοι νομίζουμε ότι είμαστε, ποιοι προσποιούμαστε ότι είμαστε και ποιοι πραγματικά είμαστε!

Cancel Χειλάκης

Τη μετάφραση & τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Μανώλης Δούνιας, τα σκηνικά ο Δημήτρης Πολυχρονιάδης, τα κοστούμια η ΄Ελενα Σκουλά και τους φωτισμούς ο Αλέκος Αναστασίου.

Η πρεμιέρα αναμένεται στις 2 Οκτωβρίου, ενώ το θέατρο Αθηνών πρόκειται να αναβιώσει μια αγαπημένη θεατρική παράδοση, επαναφέροντας τις μεταμεσονύκτιες παραστάσεις, προτείνοντας στους θεατές μια θεατρική απόδραση στην καρδιά της νύχτας. Κάθε Παρασκευή βράδυ, η σκηνή του θεάτρου Αθηνών θα παραμένει ανοιχτή, προσκαλώντας τους θεατές να ζήσουν την εμπειρία του θεάτρου αλλιώς.

Cancel Χειλάκης

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα και το έργο

Ο Ντέιβιντ ΄Αιρλαντ (1976) είναι από τις πλέον ισχυρές φωνές του σύγχρονου ευρωπαϊκού θεάτρου. Το "Ulster American" πρωτοπαρουσιάστηκε το 2018 στο Fringe Festival του Εδιμβούργου, αποσπώντας έκτοτε διθυραμβικές κριτικές και βραβεία. ΄Εχει ανέβει σε πολλές διεθνείς σκηνές καθώς και στο Λονδίνο, με τους Woody Harrelson, Andy Serkis και Louisa Harland.

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

#Cancel

  • Κωμωδία
  • Διάρκεια: 110 '

Η πολυσυζητημένη και βαθιά πολιτική μαύρη κωμωδία φωτίζει με αιχμηρό χιούμορ την κατάχρηση εξουσίας στον καλλιτεχνικό χώρο, τα όρια της πολιτικής ορθότητας, την cancel culture και τις αντιφάσεις της «woke» κουλτούρας. Ο Τζέι είναι βραβευμένος με ΄Οσκαρ Αμερικανός ηθοποιός, που επιδιώκει να επανασυνδεθεί με τις ιρλανδικές του ρίζες, ο Λη ένας φιλόδοξος Άγγλος σκηνοθέτης που δεν διστάζει να ξεπεράσει όρια για να διακριθεί και η Ρουθ μια δυναμική συγγραφέας από τη Βόρεια Ιρλανδία, αποφασισμένη να ακουστεί σε έναν κόσμο που συχνά φιμώνει τις γυναικείες φωνές. Όλα δείχνουν να πηγαίνουν καλά, μέχρι την στιγμή που αρχίζουν να συζητούν τις προκλήσεις του έργου. Σύντομα, οι διαφορές στην ιδεολογία, στην ηθική, στο φύλο και στην καταγωγή μετατρέπουν τη συζήτηση σε πεδίο σύγκρουσης. Οι μάσκες πέφτουν, τα όρια δοκιμάζονται και η πολιτική ορθότητα διαλύεται μέσα σε έναν καταιγισμό αποκαλύψεων, προσβολών και ανατροπών.

Αθηνών

Βουκουρεστίου 10

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Η Ειρήνη Λαφαζάνη παρουσιάζει τον "Λεόντιο και τη Λένα"

Η Ειρήνη Λαφαζάνη, πραγματοποιεί το σκηνοθετικό της ντεμπούτο στο Θέατρο 104. Με τον "Λεόντιο και τη Λένα" του Μπίχνερ, προσεγγίζει ανατρεπτικά μια κλασική τραγικωμωδία για την ελευθερία, τον έρωτα και τα παιχνίδια της μοίρας.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
03/04/2026

Δύο τελευταίες παραστάσεις για τον "Αρχιτέκτονα" Γιώργο Παπαπαύλου

Τι συμβαίνει όταν ο δημιουργός παγιδεύεται στο ίδιο του το δημιούργημα; Η σουρεαλιστική ελληνική κωμωδία της Φώφης Τρέζου με πρωταγωνιστή τον Γιώργο Παπαπαύλου απαντά για δύο ακόμα παραστάσεις.

Είδαμε το "Still" στο Άνεσις: Μια παράσταση που "μιλάει" στα παιδιά χωρίς να πει λέξη

Αν δεν προλάβετε έως τις 5 Απριλίου, κρατήστε το οπωσδήποτε στην ατζέντα σας για την επόμενη σεζόν. Το "Still!" στο Άνεσις είναι ένα σιωπηλό αριστούργημα που, χωρίς λέξεις, μαλακώνει την πέτρα και διδάσκει ενσυναίσθηση, αποδεικνύοντας ότι το αληθινό θέατρο είναι παιδεία ψυχής.

Φύσηξε "Σιρόκος" από τους 4Frontal

Η πάντα ανήσυχη ομάδα 4Frontal φέρνει στο Θέατρο "Μπέλλος" ένα νεοελληνικό έργο- βουτιά στα σκοτάδια που κρύβουμε κάτω από το χαλί της καθημερινότητάς μας.

Θερινά Σεμινάρια Υποκριτικής στο Επί Κολωνώ με την Ελένη Σκότη

Ξεκίνησαν οι εγγραφές για τα καθιερωμένα Θερινά Σεμινάρια Υποκριτικής της Ελένης Σκότη στο Θέατρο Επί Κολωνώ. Μια εντατική σπουδή στην πράξη από την 1η Ιουνίου.

'Η πιο υπέροχη χειρότερη του κόσμου': Αξίζει να δεις την παράσταση του 'Ιλίσια-Βολανάκης';

Το έργο της Φωτεινής Αθερίδου σκιαγραφεί με χιούμορ πτυχές της σύγχρονης γυναικείας εμπειρίας και η σκηνοθεσία του Προμηθέα Αλειφερόπουλου το υπηρετεί με ρυθμό, ενέργεια και έντονα κωμική σκηνική διάθεση.

Όλα όσα θα δούμε τον Απρίλιο στο Εθνικό Θέατρο

Πρεμιέρες, επιστροφές εμβληματικών έργων, τελευταίες παραστάσεις και νέες δράσεις συνθέτουν ένα ζωντανό μωσαϊκό που απλώνεται σε όλες τις σκηνές του Εθνικού Θεάτρου.