Το "Relic" του Ευριπίδη Λασκαρίδη έρχεται στο Πτι Παλαί

10 χρόνια. 40 διεθνή φεστιβάλ. 19 χώρες. H περφόρμανς "Relic" του Ευριπίδη Λασκαρίδη που άφησε το αποτύπωμά της στον παγκόσμιο χάρτη του σύγχρονου θεάτρου, επιστρέφει για τελευταία φορά στην Αθήνα.

RELIC © Μίλτος Αθανασίου

Το  "Relic” του Ευριπίδη Λασκαρίδη, η παράσταση-σταθμός που καθόρισε το ιδιοσυγκρασιακό, τρυφερό και σωματικά εκφραστικό σύμπαν του δημιουργού, έπειτα από μια διεθνή πορεία σε κορυφαίες σκηνές και φεστιβάλ, από το Barbican στο Λονδίνο και τη Biennale της Λυών μέχρι το Public Theater της Νέας Υόρκης και το Palais de Tokyo στο Παρίσι, κλείνει τον κύκλο του στο Πτι Παλαί (στις 24-28 Σεπτεμβρίου). Το κοινό της Αθήνας θα έχει μια τελευταία ευκαιρία να γνωρίσει αυτό το έργο-καθρέφτη που μιλά χωρίς λόγια, αλλά με όλο το βάρος της ανθρώπινης κατάστασης.

Relic
Ανδρέας Σιμόπουλος©

Η λατινική ρίζα της λέξης Relic (Relinque) παραπέμπει σε αυτό που απομένει: πρόσωπα, γλώσσες, ιστορίες. Στην παράσταση, μια μοναχική φιγούρα, ένα παράδοξο πλάσμα, ζει και κινείται ανάμεσα σε ήχους, σκιές και αντικείμενα. Σαν κατάλοιπο από το παρελθόν ή σαν προφητεία ενός μέλλοντος. Στο "Relic”, ο Λασκαρίδης μιλά για το εύθραυστο, το γελοίο, το σπαρακτικό και το όμορφο της ύπαρξης-χωρίς να εξηγεί τίποτα. Η μεταμόρφωση είναι το στοιχείο-κλειδί στο έργο. Το σώμα γίνεται όχημα φαντασίας και παραμόρφωσης, η φιγούρα του ερμηνευτή διαλύεται και ανασυντίθεται μπροστά στα μάτια μας, αποκαλύπτοντας κάθε φορά κάτι νέο, κάτι εύθραυστο και ανθρώπινο. Ο Λασκαρίδης μεταμορφώνεται, κυριολεκτικά και μεταφορικά, σε ένα πλάσμα πέρα από φύλο, χρόνο ή είδος- μια ζωντανή μεταφορά για το πώς ο άνθρωπος επιβιώνει, προσαρμόζεται και συνεχίζει.

RELIC
©Evi Fylaktou

"Αναρχικό, σωματικό θέατρο που θα παραμείνει για καιρό στη μνήμη. Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης είναι ένας Έλληνας εκπρόσωπος του θεάτρου του παραλόγου, δίχως αναστολές και με τεράστιο χάρισμα". Αυτά έχουν γραφτεί από τον κριτικό Graham Watts του DanceTabs με αφορμή το "Relic", που δοκιμάζει ταυτόχρονα τα όρια του περφόρμερ και του κοινού. 

Η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή της OSMOSIS και του Φεστιβάλ Αθηνών, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2015 στη Βαρκελώνη, στο πλαίσιο του Aerowaves Spring Forward Festival, συστήνοντας στο διεθνές κοινό το παράδοξο και ταυτόχρονα τρυφερό σύμπαν του Ευριπίδη Λασκαρίδη. Μέχρι σήμερα, η παράσταση έχει ταξιδέψει σε 19 χώρες και 38 πόλεις και έχει παρουσιαστεί σε 40 διεθνή φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων η Prague Quadrennial στην Πράγα, το Dublin Dance Festival στο Δουβλίνο και η Μπιενάλε Χορού της Λυών, καθώς και σε κορυφαίους θεσμούς όπως το Barbican Pit στο Λονδίνο, το Palais de Tokyo σε συνεργασία με το Théâtre de la Ville στο Παρίσι, το Zürcher Theater Spektakel στη Ζυρίχη, το Dansmakers στο Άμστερνταμ, το Public Theater στη Νέα Υόρκη και το Centro de Cultura Contemporánea Condeduque στη Μαδρίτη. Το 2017 τιμήθηκε στα Theatre &Technology Awards του Ηνωμένου Βασιλείου, κερδίζοντας το βραβείο Creative Innovation in Lighting για τα φώτα, ενώ βρέθηκε φιναλίστ για τον ήχο στην κατηγορία Creative Innovation in Sound.

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Δείτε όλες τις παραστάσεις στον οδηγό θεάτρου του "α".

Διαβάστε Επίσης

​​​​​​

Περισσότερες πληροφορίες

Relic

  • Performance
  • Διάρκεια: 40 '

Η παράσταση που έγινε η «υπογραφή» της ομάδας Osmosis και του διεθνή Έλληνα δημιουργού και περφόρμερ, εμβαθύνει στη μεταμόρφωση και τη γελοιότητα, μιλώντας για την παραδοξότητα της ανθρώπινης φύσης. Επιστρέφει με μια αποχαιρετιστήρια περιοδεία για να γιορτάσει δέκα χρόνια πορείας σε περισσότερα από 40 διεθνή φεστιβάλ, σε 18 χώρες. Το σόλο παίρνει παιχνιδιάρικα ρίσκα που απέχουν πολύ από το συνηθισμένο, δοκιμάζοντας τα όρια της αποδοχής μας και της φάρσας, κάπου ανάμεσα στο παράξενα συγκινητικό και το απόλυτα παράδοξο.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Πρόλαβε εισιτήρια για τη Νένα Μεντή και το "Μια ζωή – Ο μονόλογος μιας μοδίστρας"

Ο συγκλονιστικός μονόλογος του Πέτρου Ζούλια "Μια ζωή – Ο μονόλογος μιας μοδίστρας" με ερμηνεύτρια την Νένα Μεντή συνεχίζει την περιοδεία του στην Αθήνα τον Σεπτέμβριο.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
14/08/2026

4 σκηνοθέτες αποκαλύπτουν τη "στιγμή-κλειδί" των παραστάσεων που έρχονται από τους Φιλίππους στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ

Η Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ και το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας ενώνουν δυνάμεις. Τέσσερις σκηνοθέτες του 69ου Φεστιβάλ Φιλίππων αποκαλύπτουν τις στιγμές-κλειδιά των παραστάσεών τους, όπου ο μύθος, η όπερα και το θέατρο σκιών συναντούν το σήμερα.

"Για τρία ψυγεία και ένα πλυντήριο": Έλλη Τρίγγου και Γιάννης Κουκουράκης σε μια συγκλονιστική παράσταση

Για την ιστορία περισσότερων από 4.000 Ελληνόπουλων που δόθηκαν για υιοθεσία μιλά η παράσταση που έρχεται στην Αθήνα τη νέα σεζόν 2026-27.

"Τερματικός Σταθμός: Circus City": Η εμπειρία της μετανάστευσης συναντά το θέατρο και τη ραπ μουσική

Σε έναν σταθμό του μετρό της Νέας Υόρκης εκτυλίσσεται το έργου του/της/του Ουίτσι που περιμένουμε το 2027 στο Θέατρο "Μπέλλος", το οποίο μετατρέπει την πόλη σε ένα σύγχρονο τσίρκο επιβίωσης.

Open call από το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου για το πρόγραμμα του 2027

Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου ετοιμάζεται για το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του 2027 και απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση υποβολής προτάσεων.

Ακάθεκτες συνεχίζουν για 4η σεζόν οι "Στρακαστρούκες" του Δημήτρη Σαμόλη

Η παράσταση, σε σκηνοθεσία Μάριου Κακουλλή, με τον Δημήτρη Σαμόλη συνεχίζει για τέταρτη σεζόν με μια σκληρή αλλά βαθιά ανθρώπινη ιστορία για τον εκφοβισμό, τη διαφορετικότητα και όσα κρύβονται πίσω από την "αγία ελληνική οικογένεια".

Ο Carlos Cuevas στην Ελευσίνα, στην πρώτη παρουσίαση του "La vida als boscos" στην Ελλάδα

Στις 29 Αυγούστου στον Αρχαιολογικό Χώρο της Ελευσίνας η καταλανική παράσταση "La vida als boscos" ("Θορώ: Η ζωή στα δάση"), παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.