Το "Relic" του Ευριπίδη Λασκαρίδη έρχεται στο Πτι Παλαί

Το  "Relic” του Ευριπίδη Λασκαρίδη, η παράσταση-σταθμός που καθόρισε το ιδιοσυγκρασιακό, τρυφερό και σωματικά εκφραστικό σύμπαν του δημιουργού, έπειτα από μια διεθνή πορεία σε κορυφαίες σκηνές και φεστιβάλ, από το Barbican στο Λονδίνο και τη Biennale της Λυών μέχρι το Public Theater της Νέας Υόρκης και το Palais de Tokyo στο Παρίσι, κλείνει τον κύκλο του στο Πτι Παλαί (στις 24-28 Σεπτεμβρίου). Το κοινό της Αθήνας θα έχει μια τελευταία ευκαιρία να γνωρίσει αυτό το έργο-καθρέφτη που μιλά χωρίς λόγια, αλλά με όλο το βάρος της ανθρώπινης κατάστασης.

Η λατινική ρίζα της λέξης Relic (Relinque) παραπέμπει σε αυτό που απομένει: πρόσωπα, γλώσσες, ιστορίες. Στην παράσταση, μια μοναχική φιγούρα, ένα παράδοξο πλάσμα, ζει και κινείται ανάμεσα σε ήχους, σκιές και αντικείμενα. Σαν κατάλοιπο από το παρελθόν ή σαν προφητεία ενός μέλλοντος. Στο "Relic”, ο Λασκαρίδης μιλά για το εύθραυστο, το γελοίο, το σπαρακτικό και το όμορφο της ύπαρξης-χωρίς να εξηγεί τίποτα. Η μεταμόρφωση είναι το στοιχείο-κλειδί στο έργο. Το σώμα γίνεται όχημα φαντασίας και παραμόρφωσης, η φιγούρα του ερμηνευτή διαλύεται και ανασυντίθεται μπροστά στα μάτια μας, αποκαλύπτοντας κάθε φορά κάτι νέο, κάτι εύθραυστο και ανθρώπινο. Ο Λασκαρίδης μεταμορφώνεται, κυριολεκτικά και μεταφορικά, σε ένα πλάσμα πέρα από φύλο, χρόνο ή είδος- μια ζωντανή μεταφορά για το πώς ο άνθρωπος επιβιώνει, προσαρμόζεται και συνεχίζει.

"Αναρχικό, σωματικό θέατρο που θα παραμείνει για καιρό στη μνήμη. Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης είναι ένας Έλληνας εκπρόσωπος του θεάτρου του παραλόγου, δίχως αναστολές και με τεράστιο χάρισμα". Αυτά έχουν γραφτεί από τον κριτικό Graham Watts του DanceTabs με αφορμή το "Relic", που δοκιμάζει ταυτόχρονα τα όρια του περφόρμερ και του κοινού. 

Η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή της OSMOSIS και του Φεστιβάλ Αθηνών, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2015 στη Βαρκελώνη, στο πλαίσιο του Aerowaves Spring Forward Festival, συστήνοντας στο διεθνές κοινό το παράδοξο και ταυτόχρονα τρυφερό σύμπαν του Ευριπίδη Λασκαρίδη. Μέχρι σήμερα, η παράσταση έχει ταξιδέψει σε 19 χώρες και 38 πόλεις και έχει παρουσιαστεί σε 40 διεθνή φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων η Prague Quadrennial στην Πράγα, το Dublin Dance Festival στο Δουβλίνο και η Μπιενάλε Χορού της Λυών, καθώς και σε κορυφαίους θεσμούς όπως το Barbican Pit στο Λονδίνο, το Palais de Tokyo σε συνεργασία με το Théâtre de la Ville στο Παρίσι, το Zürcher Theater Spektakel στη Ζυρίχη, το Dansmakers στο Άμστερνταμ, το Public Theater στη Νέα Υόρκη και το Centro de Cultura Contemporánea Condeduque στη Μαδρίτη. Το 2017 τιμήθηκε στα Theatre &Technology Awards του Ηνωμένου Βασιλείου, κερδίζοντας το βραβείο Creative Innovation in Lighting για τα φώτα, ενώ βρέθηκε φιναλίστ για τον ήχο στην κατηγορία Creative Innovation in Sound.

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Δείτε όλες τις παραστάσεις στον οδηγό θεάτρου του "α".

​​​​​​