''Το αίμα νερό γίνεται'' στην παράσταση της νεανικής ομάδας Genesis

Η ομάδα παροουσιάζει μια παράσταση για τα σύγχρονα προβλήματα και πώς τα βιώνει ένα ζευγάρι... βαμπίρ.

Το αίμα νερό γίνεται

Το αίμα γίνεται νερό τελικά; Ένα νέο ελληνικό θεατρικό έργο με την υπογραφή του Οδυσσέα Κριθαριώτη στο κείμενο και τη σκηνοθεσία κάνει πρεμιέρα στις 8 Ιουλίου στον Πολυχώρο Αλεξάνδρεια και περιμένει να μας δώσει την απάντηση. Στο έργο που συνδυάζει μαύρη κωμωδία, ρομαντική κομεντί και θέατρο του παρολόγου "σατιρίζονται κωμικοτραγικές καταστάσεις και συμβάντα της εποχής μας", "πίσω από την τραγελαφική ιστορία των πρωταγωνιστών", όπως σημειώνει ο δημιουργός.

Το αίμα νερό γίνεται

Η ήδη ταραγμένη καθημερινότητα ενός ζευγαρίου βαμπίρ - του Κόμη Κορνήλιου και της Ελβίρας-, που προσπαθεί να επιβιώσει στην σύγχρονη κοινωνία (δύσκολο ακόμα και για την επιβίωση ακόμα και μιας φυσικής οντότητας), περιπλέκεται ακόμα περισσότερο όταν θα χρειαστεί να έρθει σε επαφή με τον κόσμο μας. Παίζουν οι ηθοποιοί Μανώλης Μαμαλάκης, Ελένη Μυλωνά και Αποστολία Σωτηρίου.

 Η θεατρική ομάδα Genesis παρουσιάζει φέτος το "Αίμα νερό γίνεται". Ξεκίνησε την δραστηριότητα της από το 2014. Έχοντας αλλάξει πολλά από τα μέλη της συνεχίζει να κρατά την ίδια φιλοσοφία και αγάπη για το θέατρο, τον πολιτισμό και τους θεατές. Η παράσταση που κάνει την πρεμίερα της στο Κηποθέατρο Πολυχώρου Τέχνης Αλεξάνδρεια, αποτελεί τη συνέχεια της πορείας που χάραξε το έργο "Αλύτρωτες Ψυχές".

Περισσότερες πληροφορίες

Το αίμα νερό γίνεται

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 90 '

Μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία που σατιρίζει τις κωμικοτραγικές καταστάσεις της καθημερινότητας με αφορμή τη σχέση ανάμεσα σε δύο βαμπίρ, τον Κόμη Κορνήλιους και την Ελβίρα. Ένα ασυνήθιστο ζευγάρι που έρχεται αντιμέτωπο με τις δυσκολίες της σύγχρονης εποχής των media, της ανεξέλεγκτης κοινωνικοποίησης και του άμετρου πλουραλισμού. Ένας απρόσμενος χωρισμός θα τους φέρει σε επαφή με τον κόσμο των ανθρώπων.

Αλεξάνδρεια - Πολυχώρος Τέχνης

Σπάρτης 14, Πλ. Αμερικής

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Ένα διαρκές "so fucking what" στο έργο του Ουελμπέκ που ανεβάζουν οι Εlephas Tiliensis

Ο Δημήτρης Αγαρτζίδης και η Δέσποινα Αναστάσογλου, μετά τη "Σεροτονίνη", επιστρέφουν στον Μισέλ Ουελμπέκ, αυτή τη φορά με την "Εκμηδένιση" (Anéantir), σε μια παγκόσμια πρώτη σκηνική εκδοχή που μοιάζει λιγότερο με θεατρικό έργο και περισσότερο με ακτινογραφία της ψυχής μας.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
11/02/2026

Αντωνία Οικονόμου, μήπως το πιο μοναχικό μέρος στο σύμπαν είναι μέσα μας;

Για το νέο της, σκοτεινά ποιητικό, χοροθεατρικό έργο "'the great nothing' στα Τζάμια Κρύσταλλα μιλά στο 'α' η χορογράφος Αντωνία Οικονόμου - αλλά και για την απώλεια, τον αποχωρισμό και την απουσία της επαφής.

"Η Κατσαρίδα Κ.": Tο καφκικό υπαρξιακό ταξίδι που κέρδισε το κοινό επιστρέφει στο Θέατρο Αργώ

Η παράσταση του Μάριου Ιορδάνου με τη Σοφία Καζαντζιάν, συνεχίζεται προσφέροντας ένα μοναδικό υπαρξιακό θρίλερ γεμάτο χιούμορ και ανατροπές.

Γίνε μέλος της κοινότητας του Onassis AiR

Onassis AiR: Το διεθνές πρόγραμμα καλλιτεχνικής έρευνας και φιλοξενίας του Ιδρύματος Ωνάση επιστρέφει με νέες ευκαιρίες για τη σεζόν 2026-27.

"Ο Αγαπητικός της βοσκοπούλας": Αποκλειστικές φωτογραφίες από την ιστορία αγάπης που επέστρεψε αλλιώς

Μια από τις πιο αγαπημένες ιστορίες της ελληνικής δραματουργίας ξαναζωντάνεψε στη σκηνή, αυτή τη φορά αλλιώς. Με νέα μουσική, νέα ματιά και αστείρευτη ενέργεια, ο "Αγαπητικός της βοσκοπούλας" των Θοδωρή Οικονόμου και Γιάννη Καλαβριανού παίζεται στο Θέατρο Ακροπόλ και είναι μια σύγχρονη, λαϊκή γιορτή που θα απολαύσετε.

Αγγλόφωνος Μπέκετ στο Theatre Of The No

Από τις 16 Φεβρουαρίου, ο ηθοποιός David Gilliam, απόφοιτος του American Conservatory Theatre του Σαν Φρανσίσκο, ανεβαίνει στη σκηνή του Theatre of the No με την "Τελευταία Μαγνητοταινία του Κραπ", τον εμβληματικό μονόλογο του Σάμουελ Μπέκετ.

Μπέρτολτ Μπρεχτ: 7 λόγοι που παραμένει πιο επίκαιρος από ποτέ

Σαν σήμερα, το 1956, έφυγε από τη ζωή ο Μπέρτολτ Μπρεχτ, ένας από τους πιο ριζοσπαστικούς δημιουργούς του 20ού αιώνα. Μέσα από επτά σημεία θυμόμαστε γιατί το έργο και η σκέψη του συνεχίζουν να καθορίζουν το θέατρο και τη σύγχρονη πολιτική τέχνη.