Μ. Βακούσης - Α.Μυλωνάς μαζί στον «Αμπιγιέρ»

Ο Μάνος Βακούσης και ο Αλέξαδρος Μυλωνάς, δύο αθόρυβοι αλλά εξαιρετικοί ρολίστες μας μίλησαν για την παράσταση στην οποία πρωταγωνιστούν.

Μ. Βακούσης - Α.Μυλωνάς μαζί στον «Αμπιγιέρ»

Αν, όπως λένε, η επιτυχία του «Αμπιγέρ» του Χάργουντ εξαρτάται από το δίδυμο των πρωταγωνιστών, τότε δικαιολογημένα έχουμε υψηλές προσδοκίες για την παράσταση που σκηνοθετεί ο Μανώλης Δούνιας στη Β΄ Σκηνή του Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας. Οι δύο αθόρυβοι αλλά εξαιρετικοί ρολίστες μίλησαν στη Γιώτα Δημητριάδη λίγο πριν από την πρεμιέρα στις 6/11.

Μάνος Βακούσης

Στη ζωή

Μ. Βακούσης - Α.Μυλωνάς μαζί στον «Αμπιγιέρ» - εικόνα 1

«Το 1997 ήταν η πρώτη φορά που κάναμε ντουέτο με τον Αλέξανδρο και μάλιστα στην πρώτη του σκηνοθεσία, στον “Μανδραγόρα” του Μακιαβέλι. Είχε μεγάλη επιτυχία· πήραμε και 4 αστέρια από το «αθηνόραμα»! Από πέρυσι είμαστε μαζί και στον “Αύγουστο”, έτσι αυτήν τη σεζόν θα έχουμε εννιά παραστάσεις την εβδομάδα!»

Οι ρόλοι

Μ. Βακούσης - Α.Μυλωνάς μαζί στον «Αμπιγιέρ» - εικόνα 2

«Ήταν αυτονόητο ότι ο Αλέξανδρος θα έπαιζε τον Σερ. Κοίτα τον και κοίτα κι εμένα! Έχει αυτόν τον αριστοκρατικό αέρα. Το θέμα όμως δεν είναι το μοίρασμα των ρόλων. Στόχος μας είναι να συναντηθούμε».

Το έργο

«Αυτό που με συγκίνησε στο έργο είναι το ανθρώπινο αδιέξοδο. Εδώ έχουμε δύο συγκλονιστικές εικόνες: απέξω ο βομβαρδισμός του Λονδίνου από τους ναζί και μέσα στο θέατρο η ανθρωποφαγία μεταξύ των ηθοποιών. Αυτό όλο μέσα από ένα απίστευτο χιούμορ. Χωρίς το χιούμορ είμαστε ήδη νεκροί».

Αλέξανδρος Μυλωνάς

Στη ζωή

Μ. Βακούσης - Α.Μυλωνάς μαζί στον «Αμπιγιέρ» - εικόνα 3

«Η πρώτη μας γνωριμία, βέβαια, είχε γίνει το 1985, όταν παίξαμε μαζί στον “Μορμόλη” στο Θέατρο Πόρτα. Ξεχώρισα από την αρχή την τρέλα και το ταλέντο του. Γελάμε πολύ μαζί· το χιούμορ μάς ενώνει».

Οι ρόλοι

Μ. Βακούσης - Α.Μυλωνάς μαζί στον «Αμπιγιέρ» - εικόνα 4

«Αν παίζαμε σε κωμωδία του Αριστοφάνη, ο Μάνος πάλι θα έκανε τον δούλο – που βέβαια είναι πιο αβανταδόρικος ρόλος. Αν παίζαμε “Περιμένοντας τον Γκοντό”, νομίζω ότι θα ήμουν ο Βλαντίμιρ και θα ήταν ο Εστραγκόν. Το φιζίκ είναι αυτό που μας υπέβαλε να παίξω εγώ τον Σερ και ο Μάνος τον Νόρμαν, τον αμπιγιέρ».

Το έργο

Μ. Βακούσης - Α.Μυλωνάς μαζί στον «Αμπιγιέρ» - εικόνα 5

«Το έργο έγινε ταινία το 1983 σε σκηνοθεσία Πίτερ Γέιτς, με τον Άλμπερτ Φίνεϊ και τον Τομ Κόρτνεϊ, και ήταν υποψήφια για Όσκαρ. Στο ελληνικό θέατρο έχει να ανεβεί επτά χρόνια και είναι θαύμα πώς δεν το άρπαξε κάποιος γνωστός πρωταγωνιστής. Είναι εργάρα!»

Όσα λένε οι άντρες μεταξύ τους

Αλέξανδρος Μυλωνάς: Γενικά, με βάση την εμπειρία μου στο θέατρο, νομίζω πως η συνεργασία με γυναίκες άνω των 40-45 ετών είναι «δύσκολη»… Συνήθως, όχι βέβαια πάντα, οι γυναίκες κάποιας ηλικίας έχουν παραξενιές και δημιουργούν προβλήματα. Και με τους άντρες συμβαίνει κάτι αντίστοιχο, αλλά λιγότερο συχνά.
Μάνος Βακούσης: Κατ’ αρχάς, συμφωνώ, γιατί το λέει ο Σερ! (γέλια) Εγώ πιστεύω πως είναι πολύ πιο εύκολο τώρα που δουλεύω με τον Αλέξανδρο. Δεν έχει τύχει να δουλέψω με γυναίκα. Η γυναίκα είναι ένα θαύμα, αναμφισβήτητα, και δεν ξέρω αν τη γνωρίζω. Προσπαθώ να συναντήσω τη γυναίκα που κρύβω μέσα μου για να συναντηθώ και με τη γυναίκα. .

Η ιδέα για τον «Αμπιγέρ»

Αλέξανδρος Μυλωνάς: Όταν μάθαμε ότι θα πάει για δεύτερη χρονιά ο «Αύγουστος», είπαμε: «Πολύ ωραία, αλλά μήπως παραείναι άνετη η επόμενη χρονιά; Δηλαδή θα καθόμαστε, δεν θα κάνουμε πρόβες, γιατί το έργο είναι έτοιμο, και θα ερχόμαστε εδώ Τετάρτη με Κυριακή. Μήπως να κάνουμε κάτι Δευτερότριτο;» Αρχίσαμε λοιπόν να ψάχνουμε κάτι για να παίξουμε οι δυο μας. Μου έφερε ο Μάνος τον «Νεκροθάφτη» του Ροΐδη, εγώ σκεφτόμουν κάποιες ιστορίες του Τσέχοφ, μέχρι που μας ήρθε η έμπνευση του «Αμπιγέρ». Από τη στιγμή που μας ήρθε αυτή η ιδέα, την αγαπήσαμε τόσο πολύ, που δεν αναζητήσαμε κάτι άλλο. Βέβαια αυτό το έργο είναι μεγάλη παραγωγή, παίζουν ακόμα τέσσερις ηθοποιοί: η Άννυ Λούλου (Λαίδη), η Ευγενία Αποστόλου, ο Νίκος Καλαμός και ο Δημήτρης Μαργαρίτης. Τελευταία φορά παίχτηκε το 2010. Απορώ πώς δεν το άρπαξαν άλλοι γνωστοί ηθοποιοί… Είναι εργάρα!

Μανώλης Δούνιας: η πρώτη του σκηνοθεσία

Μάνος Βακούσης: Είχαμε την τύχη να σκεφτεί ο Αλέξανδρος τον Μανώλη Δούνια, τον οποίο γνωρίσαμε και είδαμε πόσο καλά δουλεύει στον «Αύγουστο», όπου είναι βοηθός σκηνοθέτη. Συνδυάζει τη λογική με τη φαντασία, είναι δραματουργός, μεταφραστής. Είναι ένας σκηνοθέτης που δεν θέλει να αποσπάσει με τη βία κάτι από τον ηθοποιό, αλλά με τον πιο φυσικό τρόπο. Αλέξανδρος Μυλωνάς: Είναι θαυμάσιος σκηνοθέτης και δεν έχω καμία αμφιβολία ότι έπειτα από αυτή τη δουλειά θα γίνει περιζήτητος

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Πέντε λόγοι να μη χάσεις το MIRfestival 2025

Τρεις τελευταίες μέρες για τη διοργάνωση του 2025 μετρά το MIRfestival, και συγκεντρώσαμε πέντε λόγους για να το επισκεφτείς.

ΓΡΑΦΕΙ: ΧΡΥΣΑ ΠΑΣΙΑΛΟΥΔΗ
28/11/2025

4 πράγματα που πρέπει να ξέρεις για τον Ιβάν Βασίλιεφ

Η παράσταση "Last Dance of Ivan Vasiliev", αποτελεί φόρο τιμής στην καριέρα του Ιβάν Βασίλιεφ και στη δύναμη του χορού, περιλαμβάνοντας στιγμές από το κλασικό του ρεπερτόριο αλλά και σύγχρονες χορευτικές δημιουργίες. Απολαύστε τον μια μόνο βραδιά στο Christmas Theater.

"Ο Αλαντίν και τα Μαγικά Χριστούγεννα" στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ένα νέο, θεαματικό μιούζικαλ για όλη την οικογένεια ζωντανεύει από 20 Δεκεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: "Αλαντίν και τα Μαγικά Χριστούγεννα", σε κείμενο - στίχους Γεράσιμου Ευαγγελάτου και μουσική Στέφανου Κορκολή.

Είδες τον βραβευμένο "Οιδίποδα Τύραννο" του Θανάση Σαράντου;

Το βλέμμα του "Οιδίποδα Τύραννου"-σκοτεινό, διψασμένο για αλήθεια, μα και παιδικά επίμονο απέναντι στο άγνωστο- συναντά τη σκηνοθετική ματιά του Θανάση Σαράντου, μια ματιά που διακρίνει πίσω από τον μύθο έναν σύγχρονο άνθρωπο παγιδευμένο στα ίδια διαχρονικά λάθη. Ενημερωθείτε για την προσφορά εισιτηρίων έως 30/11.

Αυτή είναι η "Οικογένεια Άνταμς" που έρχεται στο Βέμπο

Σολωμού, Μουτσινάς, Marseaux, Χοροζίδου, Σταθακόπουλος, Κακουριώτης πρωταγωνιστούν στην "Οικογένεια Άνταμς", σε σκηνοθεσία, απόδοση κειμένου και στίχων τις Θέμιδας Μαρσέλλου.

Η ηθοποιός Μαίρη Μηνά Πρωθιέρεια στην Τελετή Αφής της Ολυμπιακής Φλόγας

Η παρουσία της Μαίρης Μηνά στην Τελετή Αφής της Ολυμπιακής Φλόγας είναι μια κορυφαία τελετουργική στιγμή, αλλά και μια υπενθύμιση της δύναμης του θεάτρου, της τέχνης και της ανθρώπινης φλόγας που μας εμπνέει όλους.

Το γυναικείο βίωμα πρωταγωνιστεί στο Θέατρο Τέχνης

Εφτά παραστάσεις στις δύο σκηνές του ιστορικού θεάτρου φέρνουν στο επίκεντρο διαφορετικές πτυχές της γυναικείας εμπειρίας.