Τι σας έμαθε «Το αμάρτημα της μητρός μου» κύριε Λογοθέτη;

Μιλάει όπως παίζει, με ποιητική ρέμβη και συναίσθημα. Ο Ηλίας Λογοθέτης συναντιέται με το αυτοβιογραφικό «Αμάρτημα της μητρός μου» του Γεωργίου Βιζυηνού για τέταρτη χρονιά και είναι η ιδανική στιγμή να μοιραστεί μαζί μας όλα όσα του αποκάλυψε η συγκεκριμένη θεατρική εμπειρία.

Τι σας έμαθε «Το αμάρτημα της μητρός μου» κύριε Λογοθέτη;

Μιλάει όπως παίζει, με ποιητική ρέμβη και συναίσθημα. Ο Ηλίας Λογοθέτης συναντιέται με το αυτοβιογραφικό «Αμάρτημα της μητρός μου» του Γεωργίου Βιζυηνού για τέταρτη χρονιά και είναι η ιδανική στιγμή να μοιραστεί μαζί μας όλα όσα του αποκάλυψε η συγκεκριμένη θεατρική εμπειρία.

Τι σας έμαθε «Το αμάρτημα της μητρός μου» κύριε Λογοθέτη; - εικόνα 1

Ο Βιζυηνός είναι μια σύνθετη ψυχή Ντοστογιεφσκική και Μπεκετική ρίχνεται στην περιπέτεια της ύπαρξης και ταυτόχρονα μέσω του απέραντου πόνου αποκτά τη συνείδηση της τραγωδίας, της ύπαρξης ότι το αμάρτημα του ανθρώπου, το αιώνιο και πρωταρχικό αμάρτημα, είναι ότι γεννήθηκε και μάλιστα ότι γεννήθηκε αγόρι, ενώ η μητέρα του ήθελε κορίτσι για να απαλύνει τον πόνο που όλα τα χρόνια της ζωής της την διαποτίζει, λόγω του αβούλητου αμαρτήματός της, τον θάνατο της κόρης της.

Ο Βιζυηνός είναι το αδικημένο της οικογένειας όπως τον αποκαλεί ο πατέρας του. Βιώνει την στέρηση της αγάπης, βιώνει την μελαγχολία της μόνωσης και επιθυμεί να την εξαλείψει από την καρδιά του και να εξορίσει από τη μνήμη του όλας τας κακοπαθείας που υπέστη στην ξενητειά. Ο λόγος του συγκινεί δημιουργεί και περιγράφει κατ΄ εξαίρετο τρόπο και με λίγες προτάσεις, σκηνές που χρειάζονται πολλές σελίδες άλλοι λογοτέχνες, είναι δηλαδή οικονόμος και με την οργανωμένη σκέψη του τη μαθηματική μπορεί να πει κανείς και ψυχολογία που λόγω σπουδών γνωρίζει, καταδύεται στα μύχια της ψυχής των προσώπων.

Τι σας έμαθε «Το αμάρτημα της μητρός μου» κύριε Λογοθέτη; - εικόνα 2

Η επιτυχία της παράστασης οφείλεται πρωτίστως στην μετάδοση της συγκίνησης που εμπεριέχει η παρτιτούρα του ΑΜΑΡΤΗΜΑΤΟΣ και μεταμορφώνει το κείμενο σε εικόνες και αποδεικνύει σκηνικά τη μεγάλη σχέση της Λογοτεχνίας με το Θέατρο. Στο «Αμάρτημα της Μητρός μου» ξαναθυμόμαστε ξεχασμένα πράγματα, όπως ο σεβασμός η ιεραρχία, ακόμα και η τάξη που τα πράγματα κάποτε ακολουθούσαν και οι άνθρωποι εφαρμόζανε. Η αυθεντία της Μάνας δεν αμφισβητείται από το παιδί που του στέρησε την αγάπη της. Το έργο του είναι ένα συναρπαστικό θρίλερ που χτίζεται με μαεστρία για να φτάσει στην τελική σκηνή της εξομολόγησης χαρακτηριστικό, της μεγάλης λογοτεχνίας.

Η ποίησή του Βιζυηνού δείγμα της οποίας εμπεριέχεται στην παράσταση, είναι προφητική… «Μετεβλήθη εντός μου και ο ρυθμός του ΚΟΣΜΟΥ ». Στο έργο, λογοτεχνία και θέατρο συμπλέκονται όπως οι νότες στο πεντάγραμμο και αποδίδονται από τους ηθοποιούς εξαίρετα όλα αυτά τα δέκα χρόνια που ευτυχίσαμε να παίζουμε:

Τι σας έμαθε «Το αμάρτημα της μητρός μου» κύριε Λογοθέτη; - εικόνα 3

Μιλάει όπως παίζει, με ποιητική ρέμβη και συναίσθημα. Ο Ηλίας Λογοθέτης συναντιέται με το αυτοβιογραφικό «Αμάρτημα της μητρός μου» του Γεωργίου Βιζυηνού για τέταρτη χρονιά και είναι η ιδανική στιγμή να μοιραστεί μαζί μας όλα όσα του αποκάλυψε η συγκεκριμένη θεατρική εμπειρία.

Περισσότερες πληροφορίες

Το αμάρτημα της μητρός μου

  • Αυτοβιογραφικό
  • Διάρκεια: 80 '

Αυτοβιογραφικό έργο του Γ. Βιζυηνού για την ενοχική αγάπη μιας μητέρας

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Η Ελένη Μποζά αναζητά την ταυτότητα του 21ου αιώνα στο "Vagabontages"

Σύμφωνα με αποκλειστικές πληροφορίες, τον Μάιο στο Θέατρο "Μπέλλος", η Ελένη Μποζά παρουσιάζει το "Vagabontages", όπου μια γυναίκα αναζητά καταφύγιο στη σκηνή, επιλέγοντας να πετάξει την κατασκευασμένη της περσόνα και να αποκαλυφθεί αληθινά.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
16/04/2026

"Τα πρόσωπα στην άμμο": Ο Δημήτρης Κομνηνός σκηνοθετεί ένα οδοιπορικό μνήμης

Με την εικονική παρουσία της Λυδίας Φωτοπούλου και τη ζωντανή μουσική του Γιάννη Τσαμαντάκη, η παράσταση "Τα πρόσωπα στην άμμο" συνθέτει μια πρωτότυπη μουσικοθεατρική πρόταση, αναζητώντας τα ανθρώπινα ίχνη που αφήνει ο χρόνος στο πέρασμά του.

"Stand-upάντεχα": Γερασιμίδου και Ξένος μας δείχνουν τις... νέες τους ταυτότητες

Οι "συνήθεις ύποπτοι" της ελληνικής κωμωδίας, η Ελένη Γερασιμίδου και ο Αντώνης Ξένος, επιστρέφουν αυτό το καλοκαίρι για να ταράξουν τα νερά της θεατρικής Αθήνας με έναν τρόπο εντελώς απρόσμενο.

"Ο φίλος μου ο Λευτεράκης" του Αλέκου Σακελλάριου επιστρέφει

Η κλασική ελληνική κωμωδία "Ο φίλος μου ο Λευτεράκης" ανεβαίνει ξανά με τη φρέσκια σκηνική ματιά του Αντώνη Καλομοιράκη για 4 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία.

"Η γραμμή σκιάς": Ένα ταξίδι στα όρια της ανθρώπινης αντοχής

Το Rabbithole φιλοξενεί ξανά το αριστούργημα του Τζόζεφ Κόνραντ, "Η γραμμή σκιάς", μέσα από τη διεισδυτική ματιά του Γιώργου Σίμωνα. Μια παράσταση που παντρεύει το σωματικό θέατρο με την αισθητική του βωβού κινηματογράφου, εξερευνώντας τη λεπτή γραμμή της συνύπαρξης.

Συνομιλία Ομήρου και Κορνάρου στο Φάος

Η Άσπα Κυρίμη ερμηνεύει τη σκοτεινή "Νέκυια" και τον λυρικό "Ερωτόκριτο", προτείνοντας δύο παραστάσεις που εξυμνούν τη διαχρονική μουσικότητα της ελληνικής γλώσσας.

"Κατά φαντασίαν ασθενής" ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης το καλοκαίρι

Για μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία ετοιμάζονται ο Μιχάλης Ρέππας και ο Θανάσης Παπαθανασίου με το έργο του Μολιέρου 'Ο κατά φαντασίαν ασθενής' και πρωταγωνιστή τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη.