Dance Banoptikon: Μία παράσταση με θέμα τους μετανάστες

Χορογραφία και video συνδυάζονται σε μία εικαστική έκφραση της καθημερινότητας των μεταναστών και προσφύγων στην Αθήνα. Το project Dance Banoptikon παρουσιάζεται για μία μόνο παράσταση (Πέμπτη 15/10, Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος).

Dance Banoptikon: Μία παράσταση με θέμα τους μετανάστες

Χορογραφία και video συνδυάζονται σε μία εικαστική έκφραση της καθημερινότητας των μεταναστών και προσφύγων στην Αθήνα. Το project Dance Banoptikon παρουσιάζεται για μία μόνο παράσταση (Πέμπτη 15/10, Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος).

Dance Banoptikon: Μία παράσταση με θέμα τους μετανάστες - εικόνα 1

H Πρεσβεία της Νορβηγίας σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του DEREE – The American College of Greece, παρουσιάζουν το project Dance Banoptikon για μία μόνο παράσταση, την Πέμπτη 15 Οκτωβρίου και ώρα 18:30 στο θέατρο Blackbox του Αμερικανικού Κολλεγίου Ελλάδος, στην Αγία Παρασκευή. Το Dance Banoptikon είναι μια υβριδική μορφή performance που συνδυάζει τη σύγχρονη χορογραφία με το new media art εστιάζοντας στο σκληρό θέμα των ημερών, το μεταναστευτικό.

Το συνεργατικό αυτό art project ξεκίνησε το 2010 με τη δημιουργία του video game Banoptikon από την ομάδα Personal Cinema, στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού ερευνητικού προγράμματος MIG@NET. Το video game αποτέλεσε τον δημιουργικό καμβά στον οποίο βασίστηκε αργότερα η ομάδα Dancevacuum για να δημιουργήσει το Dance Banoptikon, μία ζωντανή χορευτική παράσταση σε αλληλεπίδραση με το video game.

Η χορευτική ομάδα αποτελείται τόσο από Έλληνες χορευτές όσο και από μετανάστες που ζουν στην Αθήνα και βιώνουν καθημερινά τη διάκριση, τον κοινωνικό αποκλεισμό και τη βία. Στο Dance Banoptikon, αυτή η δύσκολη καθημερινότητα συνδυάζεται με το video game σε μία διαρκή εναλλαγή του ρόλου των χορευτών, από τη θέση του avatar στην πραγματικότητα.

Μετά την παράσταση, ειδικοί στα θέματα μετανάστευσης, καλλιτέχνες και ακαδημαϊκοί θα βρεθούν στη σκηνή για μία ανοιχτή συζήτηση με το κοινό κατά την οποία θα ανταλλάξουν απόψεις σχετικά με τον ρόλο της τέχνης ως φορέα κοινωνικής υπευθυνότητας και αλλαγής. Το κοινό της παράστασης μπορεί να συνεισφέρει δωρίζοντας είδη πρώτης ανάγκης για τους πρόσφυγες. Η συλλογή θα γίνει έξω από τον χώρο της εκδήλωσης από φοιτητές του DEREE - μέλη της εθελοντικής κοινότητας ACG Cares.

Η εκδήλωση είναι ανοιχτή στο κοινό. Είσοδος ελεύθερη.
Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε: www.acg.edu/events/dance-banoptikon

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Το ξενοδοχείο η νύχτα που πέφτει" στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ένα άπαιχτο έργο του Έλληνα ποιητή και πεζογράφου Νάνου Βαλαωρίτη καταφθάνει στη σκηνή Ωμέγα, σε σκηνοθεσία Λίνας Φούντογλου.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
15/01/2026

Τα παιδιά ενός κατώτερου θεού

Συγκινητική παράσταση, με συναισθηματική φόρτιση και δραματικές εντάσεις, πάνω στο έργο του Μαρκ Μέντοφ για τη σύγκρουση δύο κόσμων και την ανάγκη επικοινωνίας. | Powered by Uber

Τα χρόνια

Η θεατρική διασκευή του εμβληματικού βιβλίου της Γαλλίδας νομπελίστριας Ανί Ερνό ζωντανεύει ως μια πολυφωνική, βαθιά συγκινητική παράσταση γυναικείας εμπειρίας, πολιτικής συνείδησης και συλλογικής αφήγησης. | Powered by Uber

Τζόνι μπλε

Ο Γιώργης Τσουρής μας παρέδωσε ένα έργο δυνατό και καθηλωτικό, που αφορά όλες τις ηλικίες: ωμό, ανεπιτήδευτο χιούμορ, ρεαλισμός που πείθει και ερμηνείες εξαιρετικές, συνθέτουν μια παράσταση που σε κρατάει σε αγωνία και συγκίνηση. | Powered by Uber

Όσα μάθαμε για τη "Γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της"

Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Λαέρτης Μαλκότσης και Έλενα Χαραλαμπούδη μιλούν για τη μαύρη κωμωδία με 70s αισθητική - σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου- που βλέπει τις σχέσεις με άλλα μάτια, στο θέατρο Βεάκη (από 16/1).

Τι συνέβη στη "Βουργουνδία"; Η θεατρική ομάδα Αθώο Σώμα απαντά

Μια παράσταση εμπνευσμένη από το εμβληματικό έργο "Υβόννη, πριγκίπισσα της Βουργουνδίας" του Βίτολντ Γκομπρόβιτς έρχεται στο θέατρο Σφενδόνη από 19/1.

Μια Κυριακή με τη Γλυκερία Μπασδέκη: Από το "Endgame" στη "μάμα"

Την Κυριακή 25 Ιανουαρίου, δύο εκδηλώσεις αναδεικνύουν την πρωτοποριακή γραφή της Γλυκερίας Μπασδέκη και τη δυνατότητα του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου να συνδέει την προσωπική φωνή με συλλογικά βιώματα. Μάθετε περισσότερα.