4 θεατρικοί σκηνοθέτες μιλάνε για το «Interruption»

Νίκος Καραθάνος, Δημήτρης Καραντζάς, Γιώργος Βαλαής και Πηγή Δημητρακοπούλου μιλούν την ταινία του Γιώργου Ζώη που πατά ταυτόχρονα στην σκηνή και στην οθόνη.

4 θεατρικοί σκηνοθέτες μιλάνε για το «Interruption»

Για πέμπτη εβδομάδα συνεχίζεται η προβολή του «Interruption» στην Ταινιοθήκη, κάνοντας μια εξαιρετική ανεξάρτητη πορεία στις αίθουσες. Η αλληγορία του Γιώργου Ζώη, μετά την πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ της Βενετίας, έγινε αντικείμενο συζήτησης από το αθηναϊκό σινεφίλ κοινό και δη το θεατρόφιλο. Ας μην ξεχνάμε ότι το «Interruption» εκτυλίσσεται μέσα σε ένα θέατρο όπου παίζεται η «Ορέστεια». Μια ομάδα αγοριών και κοριτσιών καταλαμβάνει τη σκηνή χωρίς να το αντιληφθεί το κοινό και ζητά από τους θεατές να καθορίσουν την εξέλιξη του έργου. Τέσσερις γνωστοί θεατρικοί σκηνοθέτες που είδαν το «Interruption» μιλούν για την ταινία και πώς αποτυπώνεται η σχέση των δυο τεχνών μέσα από τα μάτια του Γιώργου Ζώη. Ο Νίκος Καραθάνος, ο Δημήτρης Καραντζάς, ο Γιώργος Βαλαής (Blitz) και η Πηγή Δημητρακοπούλου καταθέτουν οπτική τους πάνω στην ταινία, ο καθένας με τον δικό του ξεχωριστό τρόπο.

Συνεντεύξεις: Τζένη Στύλιου, Επιμέλεια: Γιάγκος Αντίοχος

Νίκος Καραθάνος

4 θεατρικοί σκηνοθέτες μιλάνε για το «Interruption» - εικόνα 1

«Μπήκα στην αίθουσα, είδα την ταινία αλλά όλη αυτή την ώρα αμφέβαλλα αν η οθόνη ήταν μπροστά στα μάτια μου ή αν η ταινία προβαλλόταν μέσα στο κεφάλι μου. Ο Γιώργος Ζώης νομίζω ότι παίζει με τα μαύρα δάση του μυαλού μας, θέλοντας να φτάσει σε ένα μεσημέρι».

Δημήτρης Καραντζάς

4 θεατρικοί σκηνοθέτες μιλάνε για το «Interruption» - εικόνα 2

«Το “Interruption” του Γιώργου Ζώη παρουσιάζει τρομερό ενδιαφέρον. Πρώτα απ' όλα η συνθήκη, μια συνθήκη ζωντανού θεάματος ενώπιον ενός κοινού. Η ανεξήγητη αυτή σχέση και μια σπουδή για το τι σημαίνει “βλέπω” και τι “βλέπομαι”. Διεισδύοντας στις πιο σκοτεινές περιοχές της σχέσης αυτής ο Ζώης προχωράει σε μια μελέτη πέρα από τα όρια της τέχνης και το ζήτημα ανάγεται σε απολύτως υπαρξιακό, απολύτως κοινωνικό, απολύτως οντολογικό. Τα συνεχόμενα επίμονα κάδρα της σκηνής και της πλατείας διακόπτονται από σύντομες εικόνες των εξωτερικών χώρων. Η κινηματογράφηση του είναι ιδιαιτέρως έξυπνη και αν ορισμένες στιγμές ρέπει σ’ έναν εγκεφαλισμό κι ένα κρυπτικισμό, απλώς δεν πειράζει».

Γιώργος Βαλαής

4 θεατρικοί σκηνοθέτες μιλάνε για το «Interruption» - εικόνα 3

«Η ταινία “Interruption” χρησιμοποιεί-οικειοποιείται το μύθο των Ατρειδών καθώς και το ρόλο του θεάτρου για να μιλήσει για το θέαμα. Το θέαμα εδώ και χρόνια έχει αναλάβει, με τη θέλησή μας, να δείχνει τις ζωές μας ως αναπαραστάσεις. Στην ταινία, η τρομοκρατία που επιβάλει η ομάδα των παιδιών που εισβάλει στο θέατρο είναι απλή: Ό,τι είχε απομακρυνθεί σαν μια αναπαράσταση τώρα πρέπει άμεσα να ξαναβιωθεί από το κοινό, που συμμετέχει σαν χορός της τραγωδίας και ταυτόχρονα παρακολουθεί την εξέλιξη της ιστορίας. Αυτή είναι η επίθεση που κάνει ο Γιώργος Ζώης χρησιμοποιώντας το θέατρο, τον μύθο αλλά και την παθητικότητα του κοινού».

Πηγή Δημητρακοπούλου

4 θεατρικοί σκηνοθέτες μιλάνε για το «Interruption» - εικόνα 4

«Μια ταινία γυρισμένη σ' ένα θέατρο, και μάλιστα με θέμα την ίδια την παράσταση, έχει οπωσδήποτε το πλεονέκτημα ενός «φορτισμένου» καλλιτεχνικά, φιλμικού χώρου και χρόνου, ακόμα και για μένα, που είμαι εξοικειωμένη περισσότερο με την κάμερα, παρά με το θέατρο. Και το σπάσιμο της θεατρικής σύμβασης, με τη διακοπή της παράστασης από τον “Χορό”, το βρήκα ιδιοφυές. Αλλά νομίζω το πιο ανατρεπτικό στο «Interruption», είναι η τοποθέτηση του κοινού σε πρωταγωνιστικό ρόλο. Ένα κοινό βουβό, ή που απλώς χειροκροτεί, κι όμως είναι ο πραγματικός πρωταγωνιστής μέχρι το τέλος της ταινίας».

Περισσότερες πληροφορίες

Interruption

2
  • Σινεφίλ
  • 2015
  • Διάρκεια: 109 '
  • Γιώργος Ζώης

Στη μέση μιας παράστασης της «Ορέστειας», μια ομάδα αγοριών και κοριτσιών καταλαμβάνει τη σκηνή χωρίς να το αντιληφθεί το κοινό και ζητά από τους θεατές να καθορίσουν την εξέλιξη του έργου.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Παιδιά, γνωρίσατε τον Αρσέν Λουπέν;

Ο Αρσέν Λουπέν, γνωστός ως ήρωας των αστυνομικών μυθιστορημάτων του Μορίς Λεμπλάν (1905), αποδεικνύει τη διαχρονικότητα του στην παράσταση "Αρσέν Λουπέν: Το μυστήριο της Κούφιας Βελόνας", σε κείμενο και σκηνοθεσία της Αθηνάς Χατζηαθανασίου.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
26/01/2026

Σσσς… Η παράσταση αρχίζει! (Αλλά η πλατεία ξεχνάει το ρόλο της)

Το θέατρο προϋποθέτει μια σιωπηλή συμφωνία ανάμεσα σε σκηνή και πλατεία. Τι συμβαίνει όμως όταν αυτή η συμφωνία σπάει; Μια άποψη για τη θεατρική εμπειρία και την ευθύνη των θεατών.

Ποια είναι η "πιο υπέροχη χειρότερη του κόσμου";

Στο Θέατρο Ιλίσια "Βολανάκης" κάνει πρεμιέρα το νέο και μάλλον πιο προσωπικό έργο της Φωτεινής Αθερίδου, η "Πιο υπέροχη χειρότερη του κόσμου". Ο Προμηθέας Αλειφερόπουλος σκηνοθετεί την καταιγιστική κωμωδία εξομολόγησης, όπου το χιούμορ γίνεται επιβίωση και η αλήθεια λέγεται χωρίς φίλτρο.

"24 ώρες σ’ έναν κόσμο που δεν μας ανήκει": Ο Παντελής Φλατσούσης συνομιλεί με το "Μίσος" στο Θέατρο Τέχνης

Από το κινηματογραφικό "La Haine" του Ματιέ Κασοβίτς στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, ο ανήσυχος δημιουργός παρουσιάζει μια πυκνή και αιχμηρή σκηνική πρόταση, εμπνευσμένη από την εμβληματική ταινία, σε μια σημαντική διεθνή συμπαραγωγή.

"Τυφλή, τυφλή φοράδα, πού πας;": Η Δέσποινα Σαραφείδου επιστρέφει με τον καθηλωτικό μονόλογο

Το έργο σε μορφή μονολόγου και σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη, συνθέτει πέντε διηγήματα του Σωτήρη Δημητρίου, αποκαλύπτοντας μοναχικά και τραυματισμένα πρόσωπα μέσα σε μια κοινωνία ρημαγμένη, με ρεαλισμό και ποιητική ευαισθησία.

"Ιβάνοφ!": Πρώτες φωτογραφίες από την παράσταση του Γιάννη Χουβαρδά

Ο "Ιβάνοφ!" του Άντον Τσέχοφ ανεβαίνει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, αποδεικνύοντας ότι ένα κλασικό έργο μπορεί ακόμη να συνομιλεί με τη σύγχρονη πραγματικότητα.

Δυο ή τρεις λόγοι που θέλουμε να δούμε κι άλλο από το νέο έργο του Ανέστη Αζά

Πήραμε μια πρώτη γεύση από το νέο έργο του Ανέστη Αζά, "Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν", στο θέατρο Προσκήνιο, και μιλήσαμε για το επίκαιρο θέμα της "κρίσης της ανδρικής ταυτότητας".