Όλοι εμείς πουλιά

3,5

Η βαθιά πληγή της αραβο-ισραηλινής σύγκρουσης τροφοδοτεί το έργο του Λιβανο-καναδού συγγραφέα, μέσα από μια επιδραστική ερωτική ιστορία που θίγει πολλαπλά ζητήματα ταυτότητας, καταγωγής και θρησκείας.

Όλοι εμείς πουλιά Ελίνα Γιουνανλή©

Το "Όλοι εμείς πουλιά", που βλέπουμε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ξεκινάει από ένα love story, από το –τυπικό στην τέχνη– μοτίβο μιας σχέσης που γνωρίζει εμπόδια. Ο Εϊτάν, Γερμανοεβραίος φοιτητής και η Γουαχίντα, Αμερικανίδα φοιτήτρια αραβικής καταγωγής, γνωρίζονται και ερωτεύονται στη Νέα Υόρκη. Τίποτα δεν προμηνύει ότι αυτοί οι δύο σύγχρονοι νέοι, που ζουν έξω από τα όρια που επιβάλλουν η θρησκεία ή η καταγωγή τους, θα αναγκαστούν να επανεξετάσουν τη σχέση τους. Ένα ταξίδι στο Ισραήλ, όμως, θα φέρει τα πάνω-κάτω και, καθώς ο Εϊτάν τραυματίζεται σε μια τρομοκρατική επίθεση, ένα μεγάλο ταξίδι αυτογνωσίας ξεκινάει για όλους: για τον ίδιο, την οικογένειά του και τη Γουαχίντα.

Όλοι εμείς πουλιά
Ελίνα Γιουνανλή©

Ο συγγραφέας με πραγματική μαεστρία μπλέκει στην ιστορία μια σειρά από ζητήματα σχετικά με την ταυτότητα, την καταγωγή, τη θρησκεία, τις ρίζες και τις προγονικές αξίες, ενώ παράλληλα διανθίζει το έργο με στοιχεία υπέρτατου λυρισμού, αντλώντας από την πλούσια αραβική κουλτούρα και παράδοση. Η ιστορία εκτυλίσσεται μέσα από συνεχή φλασμπάκ, που μας πηγαίνουν στην –καθοριστική– ιστορία του πατέρα του Εϊτάν, ενώ κάθε πρόσωπο του δράματος συνδιαμορφώνει το πολυεπίπεδο συγγραφικό σύμπαν έχοντας λόγο ύπαρξης, χωρίς δηλαδή να λειτουργεί προσχηματικά. Πρόκειται για ένα από τα ωραιότερα σύγχρονα κείμενα (2018) που βλέπουμε στην Ελλάδα (η περιγραφή σε λίγες γραμμές το αδικεί, ειδικά καθώς αποκρύπτονται στοιχεία της πλοκής που έχουν μεγάλο συναισθηματικό αποτύπωμα), η οποία συγκινεί επιπλέον με τη βαθιά αίσθηση αποδοχής και κατανόησης με τη οποία βλέπει ένας συγγραφέας λιβανέζικης καταγωγής την πλευρά του "εχθρού" –τα βάρη και τα πάθη της εβραϊκής κοινότητας–, παραδίδοντας τελικά ένα αληθινά ανθρώπινο και οικουμενικό έργο, παρά ένα στρατευμένο μανιφέστο.

Θεατρική παράσταση Όλοι εμείς πουλιά στο Εθνικό Θέατρο

Η έντιμη παράσταση του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου μεταδίδει σε μεγάλο βαθμό τα ζωηρά συναισθήματα και την προβληματική του έργου, παρόλο που ενίοτε ζημιώνεται από τη βραδύτητα του σκηνικού ρυθμού (συντελεί σε αυτό και η μουσική του Πάνου Γκίνη). Βέβαια, η σκηνοθεσία δείχνει περισσότερο να ορίζει ένα πλαίσιο δράσης παρά να δουλεύει επισταμένα με τους ηθοποιούς και τους ρόλους τους. Τουλάχιστον αυτό μαρτυρούν οι άνισες ερμηνείες, αν και συνολικά οι ηθοποιοί ανταποκρίνονται τουλάχιστον ικανοποιητικά κι έτσι η παράσταση επικοινωνεί ωραία με την πλατεία. Η Άννα Μάσχα και η Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου επιβάλλονται με την υποκριτική τους ωριμότητα. Κάπως εγκλωβισμένος στη σκληρότητα του ήρωά του εμφανίζεται ο Δημήτρης Παπανικολάου στον καθοριστικό ρόλο του πατέρα του Εϊτάν, όπως και η Πηνελόπη Τσιλίκα στον αμφίρροπο ρόλο της Εβραίας στρατιωτικού. Στους ρόλους του νεαρού ζευγαριού ο Μπάμπης Αλεφάντης έχει ωραίες στιγμές, όμως εκείνη που αληθινά καθηλώνει με τη ζεστασιά και τη δυναμική της είναι η Μελίνα Πολυζώνη. Ο ωραίος σκηνικός χώρος που υπογράφει η Ηλένια Δουλαδίρη χωρίζει τη σκηνή σε διαφορετικές ζώνες δράσης, σε γκρι χρώμα που παραπέμπει σε συντρίμμια και με την άμμο στο προσκήνιο ως πολλαπλό συμβολικό στοιχείο.

Περισσότερες πληροφορίες

Όλοι εμείς πουλιά

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 180 '

Ο Εϊτάν, Γερμανοεβραίος φοιτητής Γενετικής στο πανεπιστήμιο Κολούμπια, γνωρίζει και ερωτεύεται τη Γουαχίντα, Αμερικανίδα φοιτήτρια αραβικής καταγωγής. Η σχέση τους συναντά την εχθρότητα της εβραϊκής οικογένειας του Εϊτάν. Το ταξίδι του ζευγαριού στο Ισραήλ και μια βομβιστική ενέργεια που θα στείλει τον Εϊτάν στο νοσοκομείο σε κωματώδη κατάσταση θα γίνει η απαρχή να αποκαλυφθεί το παρελθόν μιας οικογένειας. Τα μυστικά αντηχούν, η αλήθεια εκρήγνυται και η οικειότητα γίνεται κομμάτια μέσα στη δίνη των παγκόσμιων γεγονότων που «επιτίθενται» στους ήρωες του έργου. Από τον κεραυνοβόλο έρωτα σε μια τρομοκρατική επίθεση, από το γέλιο στις κραυγές, ο Μουαουάντ εξυφαίνει μια ερωτική ιστορία με πολιτικές διαστάσεις και υπαρξιακές προεκτάσεις με φόντο το αξεδιάλυτο χάος της Μέσης Ανατολής.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Ο βυσσινόκηπος

Ο Έκτορας Λυγίζος προσεγγίζει το εμβληματικό τσεχοφικό έργο, αναδεικνύοντας τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στο δράμα και την κωμωδία μπροστά σε έναν κόσμο που αλλάζει.

ΓΡΑΦΕΙ: ΤΩΝΙΑ ΚΑΡΑΟΓΛΟΥ
09/04/2026

Η γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της

Η ζωηρή σκηνοθεσία του Γιάννη Μπέζου και οι τρεις ερμηνείες προσδίδουν ενέργεια σε ένα κείμενο που θέλει να είναι καυστικό, αλλά δεν απογειώνεται.

Συνεχίζει ο "Γλάρος" με την Κατερίνα Διδασκάλου στον εμβληματικό ρόλο της Αρκάντινα

Η σκηνοθεσία του Γιώργου Βάλαρη στον "Γλάρο" του Άντον Τσέχοφ φωτίζει τα υπαρξιακά αδιέξοδα και την αγωνία της δημιουργίας. Μέσα από τη σύγκρουση έρωτα και ματαίωσης, αναδεικνύεται η σύγχρονη κοινωνική αδράνεια που φθείρει τα όνειρα σε έναν κόσμο γεμάτο αθεράπευτη μοναξιά.

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: Η μεγάλη σκηνή της πόλης και τα ορόσημα που την καθόρισαν

Με αφετηρία την εμβληματική εγκατάσταση "Στάσεις" στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και τη συνεργασία της Πειραιώτισσας γλωσσολόγου Αγγελικής Φωτοπούλου, επιχειρούμε ένα ταξίδι στον χρόνο. Δεν πρόκειται απλώς για μια αναδρομή σε τοίχους και μάρμαρα, αλλά για μια διαδρομή στις στιγμές, τους ανθρώπους και τις παραστάσεις που έδωσαν φωνή και ψυχή στο "μεγάλο οικοδόμημα" του λιμανιού.

"Μονοπάτια": Μια θεατρική περιπλάνηση από την Αθήνα ως την Τζιά και τη Σίφνο

Η ομάδα UrbanDig Project μάς καλεί να επιβραδύνουμε το βήμα μας. Τα "Μονοπάτια" είναι μια παράσταση-ταξίδι που ενώνει την πόλη με τα κυκλαδίτικα μονοπάτια, αναζητώντας την ελευθερία, τη μνήμη και τη φύση μέσα μας.

"Bones" & "Sunward": Δύο παραστάσεις όπου το σώμα γίνεται το απόλυτο υλικό δημιουργίας

Τον Μάιο, ο σύγχρονος χορός και η performance συναντιούνται σε δύο ιδιαίτερες παραστάσεις. Το "Bones" και το "Sunward" εξερευνούν τα όρια της ανθρώπινης αντοχής, μεταμορφώνοντας το σώμα και το τραύμα σε ζωντανή τέχνη.

Παράταση παραστάσεων για τη ξεκαρδιστική κωμωδία του Χάρη Ρώμα

Η ξέφρενη κωμωδία παρεξηγήσεων του Χάρη Ρώμα "Η Πριγκίπισσα των Αγίων Σαράντα", που γεμίζει με γέλιο το Coronet, συνεχίζει για λίγες ακόμα παραστάσεις μετά το Πάσχα.