Marko Rass
Η εβδομάδα ξεκινά δυναμικά και τη Δευτέρα 5 Οκτωβρίου ξεκινούν οι παραστάσεις:
Στο "Oracle" του Łukasz Twarkowski (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση / Κεντρική Σκηνή, έως 18/10), ο πρωτοπόρος Λιθουανός σκηνοθέτης επιστρέφει με μια πολυμεσική, καθηλωτική οπτικοακουστική εμπειρία που καταργεί τα όρια μεταξύ κινηματογράφου, θεάτρου και εικαστικής εγκατάστασης. Με έναν πολυεθνικό θίασο (μεταξύ των οποίων οι Małgorzata Gorol, Bartosz Bielenia, Andrew Vandaele κ.ά.), το έργο καταδύεται σε ένα δυστοπικό μέλλον όπου τα όρια της ανθρώπινης συνείδησης, της τεχνητής νοημοσύνης και της προφητείας συγχέονται, θέτοντας αμείλικτα ερωτήματα για το μέλλον του πολιτισμού μας.
Στο "Deadlift. Άρση θανάτου" (Θέατρο Εμπορικόν), η Βαλέρια Δημητριάδου υπογράφει το κείμενο και τη σκηνοθεσία, συγκεντρώνοντας ένα εξαιρετικό ensemble ηθοποιών (Μυρτώ Αλικάκη, Γιώργος Πυρπασόπουλος, Κωνσταντίνος Κάππας, Βαγγέλης Αμπατζής, Γιώργος Κορομπίλης, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Μαριάμ Ρουχάτζε, Αρετή Τίλη). Η υπόθεση διαδραματίζεται στον κλειστό, πιεστικό κόσμο ενός γυμναστηρίου, όπου η σωματική εξάντληση και η επιδίωξη της "υγιούς" υπερπροσπάθειας γίνονται ο καθρέφτης των ψυχικών τραυμάτων, των αόρατων κοινωνικών πιέσεων και της αγωνίας των ηρώων να σηκώσουν το βάρος των δικών τους υπαρξιακών "άσεων θανάτου".
Στο "Χώμα" του Παύλου Μάτεσι (Hood - Θησείο, για 8 μόλις παραστάσεις), η ομάδα bijoux de kant και ο σκηνοθέτης Γιάννης Σκουρλέτης παρουσιάζουν μια ατμοσφαιρική, ποιητική σκηνική πρόταση με τους Αντώνη Γκρίτση, Χρήστο Στρινόπουλο και Γιώργο Νίκα. Το έργο, ένα από τα πιο αιχμηρά και σκοτεινά διαμάντια της εγχώριας δραματουργίας, παρακολουθεί την παράξενη συγκατοίκηση δύο ανδρών σε ένα απομονωμένο, επαρχιακό τοπίο, όπου οι αναμνήσεις, η ενοχή, η σαρκική φθορά και η μνήμη του θανάτου συμπλέκονται σε μια τελετουργική αναμέτρηση με τις ρίζες και την ταυτότητά τους.
Στο "Μπάνιο" του Βλάντιμιρ Μαγιακόφσκι (Θέατρο Αλκμήνη / Σκηνή Secret Room), ο Μαξίμ Σπηλιώτης υπογράφει τη μετάφραση, τη διασκευή και τη σκηνοθεσία, ενώ επί σκηνής εμφανίζονται οι Μαξίμ Σπηλιώτης, Νίκος Καραστέργιος, Δημήτρης Παπακωνσταντίνου, Ελένη Ζαχαροπούλου κ.ά. Η καυστική σάτιρα του Ρώσου πρωτοπόρου τοποθετείται γύρω από την εφεύρεση μιας μηχανής του χρόνου που υπόσχεται να μεταφέρει τους ανθρώπους στο κομμουνιστικό μέλλον. Μέσα από σουρεαλιστικές καταστάσεις και ανελέητο χιούμορ, το έργο στηλιτεύει τη γραφειοκρατία, τον καριερισμό και την υποκρισία των μηχανισμών εξουσίας.
Στο "Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας" του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ (Σκηνή Brecht-2510), η νεοσύστατη ομάδα Ent(r)oma (με τους Γιώργο Σταυριανό, Δανάη Αγγελάκη, Αλέξανδρο Χατζηκάλφα, Μαρία Κωνσταντίνου κ.ά.) καταθέτει την πρώτη της σκηνική απόπειρα. Με άφθονο κέφι, σωματικότητα, πειραματική διάθεση και φρέσκο ρυθμό, η ομάδα αποδομεί το κλασικό σαιξπηρικό παραμύθι για τις μεταμορφώσεις του έρωτα, μεταφέροντας το μαγεμένο δάσος και τις ερωτικές παρεξηγήσεις των εραστών και των ξωτικών σε ένα σύγχρονο, αλλιώτικο αστικό τοπίο.
Στις δυνατές επαναλήψεις σημειώσετε: Στη Σκηνή του Θεάτρου "Τζένη Καρέζη", οι "Πολίτες β’ κατηγορίας" του Μπράιαν Φρίελ, σε σκηνοθεσία Τζένης Κόλλια και Άγη Εμμανουήλ, μεταφέρουν το κοινό στο Ντέρι της Βόρειας Ιρλανδίας το 1972. Με ένα δυνατό πρωταγωνιστικό σύνολο (Μελίνα Βαμβακά, Χάρη Γρηγορόπουλο, Νίκο Ορφανό, Χρήστο Ευθυμίου κ.ά.), το έργο παρακολουθεί τρεις διαδηλωτές εγκλωβισμένους στο δημαρχείο της πόλης, ξεδιπλώνοντας μια αιχμηρή πολιτική αλληγορία για τη βία, την εξουσία και τα αδιέξοδα της ιστορίας.
Στο Θέατρο Σταθμός, "Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα", σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ντέλλα, βουτούν στη θεσσαλική μυθολογία και τη λαϊκή παράδοση. Οι τρεις ηθοποιοί (Μανούσος Γεωργόπουλος, Πλάτων Γιώργος Σαραφιανός, Μιχάλης Αναγνώστου) ενσαρκώνουν ηλικιωμένες γυναίκες του χωριού, ανασύροντας μυστικά, μαγικές τελετουργίες και τις αθέατες ιστορίες της ελληνικής υπαίθρου.
Στο Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκης, "Η πιο υπέροχη χειρότερη του κόσμου" της Φωτεινής Αθερίδου (η οποία υπογράφει τη σκηνοθεσία και πρωταγωνιστεί μαζί με τον Γιάννη Λατουσάκη) προτείνει μια σύγχρονη, αφοπλιστική κωμωδία γύρω από τη μητρότητα, τις φοβίες και τα αδιέξοδα των σύγχρονων σχέσεων, όπου οι ήρωες εξομολογούνται με ακατέργαστο αυτοσαρκασμό τις "αποτυχίες" τους.
Στον Μικρό Κεραμεικό, το έργο "Τα κορίτσια δεν πρέπει να παίζουν ποδόσφαιρο" σε σκηνοθεσία Θάνου Ζεμπίλη (με τους Αντώνη Χαντζή, Βασίλη Τριανταφύλλου, Ελένη Κουταλώνη κ.ά.) στήνει ένα ψυχολογικό θρίλερ γύρω από το κώμα ενός νεαρού κοριτσιού μετά από τροχαίο, αποκαλύπτοντας σταδιακά οικογενειακά τραύματα και αμφισβητώντας βαθιά ριζωμένα κοινωνικά στερεότυπα.
Η Τρίτη 6 Οκτωβρίου φέρνει σάτιρα, βιογραφίες & νέους χώρους.
Στην κωμωδία "Αλήθεια σου λέω ψέματα" (Θέατρο Άλφα), ο Αντώνης Καλομοιράκης υπογράφει το κείμενο και τη σκηνοθεσία, ενώ πρωταγωνιστεί μαζί με τους Ευθύμη Ζησάκη, Νίκη Λάμη, Κωνσταντίνα Κλαψινού και Πάνο Σταθακόπουλο. Η υπόθεση υφαίνει ένα σπαρταριστό γαϊτανάκι παρεξηγήσεων, όπου ένας αθώος εκβιασμός και μια σειρά από αλλεπάλληλα ψέματα εκτροχιάζουν τις ζωές δύο ερωτευμένων ζευγαριών, μετατρέποντας την καθημερινότητά τους σε πεδίο μάχης.
Το "Νταρφστέλερ" (Darsteller) στον εναλλακτικό Χώρο Ρεκτιφιέ ανεβαίνει σε σκηνοθεσία και δραματουργία της ομάδας Theater In Progress, με τους Γιώργο Κατσή, Νεφέλη Μαstated, και Δημήτρη Αποστολόπουλο επί σκηνής. Πρόκειται για μια σύγχρονη ερευνητική παράσταση γύρω από την έννοια του "υποκριτή" (Darsteller), η οποία αποδομεί τους μηχανισμούς της υποκριτικής τέχνης, εξετάζοντας τα όρια ανάμεσα στον ρόλο, την περσόνα και την πραγματική ταυτότητα του ηθοποιού.
"Το Υπόγειο" (Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής) επιστρέφει σε σκηνοθεσία, διασκευή και ερμηνεία του Στέργιου Ιωάννου, πλαισιωμένου από έναν ανανεωμένο θίασο (με τους Μαρία Τζανουκάκη, Αλέξανδρο Κοντοπόδη κ.ά.). Βασισμένο στο εμβληματικό "Σημειώσεις από το υπόγειο" του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, το έργο παρακολουθεί τον σκοτεινό εσωτερικό μονόλογο ενός περιθωριοποιημένου ανθρώπου που απομονώνεται από την κοινωνία, παλεύοντας με τις ενοχές, τον αυτοσαρκασμό και την υπαρξιακή του οργή.
Τετάρτη 7 Οκτωβρίου είναι η ημέρα μεγάλων πρεμιερών:
Στο "McNeal" του Ayad Akhtar (Θέατρο Νέος Ακάδημος), ο Χρήστος Σουγάρης σκηνοθετεί τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη στον κεντρικό ρόλο, ενώ μαζί του πρωταγωνιστούν οι Ιωάννα Παππά, Γιώργος Χρυσοστόμου, Αναστασία Παντούση και Δημήτρης Κουρούμπαλης. Η υπόθεση εστιάζει σε έναν σπουδαίο Αμερικανό συγγραφέα, φαβορί για το Νόμπελ Λογοτεχνίας, ο οποίος παλεύει με την οικογενειακή του κατάρρευση, τα αλκοολικά του ξεσπάσματα και τον πειρασμό της Τεχνητής Νοημοσύνης. Πρόκειται για ένα αιχμηρό, σύγχρονο δράμα γύρω από την πνευματική ιδιοκτησία, την αλήθεια στη λογοτεχνία και τα όρια της ανθρώπινης δημιουργίας.
Στο "Κόκκινο" του John Logan (Θέατρο Μουσούρη), ο Γιώργος Κιμούλης αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία και ενσαρκώνει τον σπουδαίο εξπρεσιονιστή ζωγράφο Μάρκ Ρόθκο, έχοντας απέναντί του επί σκηνής τον Δημήτρη Γκοτσόπουλο στον ρόλο του νεαρού βοηθού του, Κεν. Το έργο τοποθετείται στα τέλη της δεκαετίας του '50, όταν ο Ρόθκο αναλαμβάνει την ανάθεση-μαμούθ για μια σειρά τοιχογραφιών στο πολυτελές εστιατόριο Four Seasons της Νέας Υόρκης. Μέσα από τις έντονες συγκρούσεις δασκάλου και μαθητή, ξεδιπλώνεται μια καθηλωτική αναμέτρηση για την εμπορευματοποίηση της τέχνης, το πέρασμα του χρόνου και την αγωνία του καλλιτέχνη μπροστά στον καμβά.
Στον "Έβρο απέναντι" των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα (Θέατρο Κιβωτός), τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργης Τσούρης, ενώ στον θίασο συμμετέχουν οι Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Βάσω Γουλιελμάκη, Γιώργος Χρανιώτης, Ευγενία Σαμαρά, Κορίνα Γκίνου και ο ίδιος ο Γιώργης Τσούρης. Η υπόθεση διαδραματίζεται σε ένα ακριτικό χωριό του Έβρου, όπου τρεις οικογένειες, βυθισμένες στα οικονομικά μικροσυμφέροντα και τις προσωπικές τους αντιζηλίες, έρχονται αντιμέτωπες με την άφιξη μεταναστών. Μια καυστική, δραματική κωμωδία που ανατέμνει με γυμνή αλήθεια τον νεοελληνικό ρατσισμό, την υποκρισία και τις κοινωνικές αγκυλώσεις.
Στο "Καλύτερα να σου βγει το μάτι" (Studio Μαυρομιχάλη), η ομάδα loopes παρουσιάζει την πρωτότυπη δουλειλή της σε κείμενο και σκηνοθεσία της Χριστίνας Μπαρίτα, με τους Ελένη Βλάχου, Φώτη Κουτρουλίδη και Δημήτρη Μάρκου επί σκηνής. Η παράσταση, που ξεχώρισε στο 2ο Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών "Άδειος Χώρος", χρησιμοποιεί μαύρο χιούμορ και γρήγορο ρυθμό για να διηγηθεί την ιστορία μιας σειράς από παράλογες "ατυχίες" και παρεξηγήσεις που ξεκινούν από ένα φαινομενικά αμελητέο περιστατικό. Πρόκειται για μια σπουδή πάνω στη συλλογική υστερία, τη δεισιδαιμονία και το πώς η καθημερινή παράνοια μπορεί να διαλύσει τις ανθρώπινες σχέσεις.
Στους "Μπαμπάδες με ρούμι" (Θέατρο Αλίκη), τη διαχρονική κωμωδία των Παπαθανασίου & Ρέππα σκηνοθετούν οι ίδιοι οι συγγραφείς, ενώ πρωταγωνιστεί ένα δυνατό κωμικό καστ με τους Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστο Χατζηπαναγιώτη, Κώστα Κόκλα, Σοφία Βογιατζάκη, Νίκη Λάμη και Τζένη Διαγούπη. Η υπόθεση περιστρέφεται γύρω από έναν ετοιμοθάνατο ηλικιωμένο με μεγάλη περιουσία, πάνω από το κρεβάτι του οποίου μαζεύονται οι επίδοξοι κληρονόμοι του. Με όπλο το αδηφάγο χιούμορ, τα δηλητηριασμένα γλυκά και τις δολοπλοκίες, η παράσταση καυτηριάζει την απληστία, τη μικροαστική απληστία και την παντελή έλλειψη ηθικών φραγμών μπροστά στο χρήμα.
Παίζονται σε επανάληψη: Στο εμβληματικό "Kontakthof" της Pina Bausch, ο χορός και το θέατρο συναντώνται σε μια συγκλονιστική σπουδή πάνω στις ανθρώπινες επαφές, την επιθυμία, την απόρριψη και την κοινωνική συμπεριφορά. Στη σκηνή, μια ομάδα ανδρών και γυναικών ντυμένων με βραδινά ενδύματα αλληλεπιδρά μέσα από επαναλαμβανόμενες κινήσεις, χειρονομίες τρυφερότητας αλλά και σκληρότητας. Το έργο αποτυπώνει με αφοπλιστική αλήθεια τη δυσκολία της ουσιαστικής επικοινωνίας, το παιχνίδι της επικράτησης ανάμεσα στα φύλα και την έμφυτη ανάγκη του ανθρώπου για αποδοχή και συντροφικότητα.
Στον "Μέγα Ιεροεξεταστή" (Θέατρο Αλκμήνη), ο Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον διαχρονικό φιλοσοφικό στοχασμό που περιέχεται στους "Αδελφούς Καραμάζοφ" του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, πλαισιωμένος από τον Κωστή Σαββιδάκη. Η υπόθεση τοποθετείται στη Σεβίλλη του 16ου αιώνα, κατά την περίοδο της Ιεράς Εξέτασης, όπου ο Χριστός επιστρέφει στη Γη και φυλακίζεται. Ο γηραιός Ιεροεξεταστής τον επισκέπτεται στο κελί του και εμπλέκεται σε έναν καθηλωτικό μονόλογο γύρω από την ελευθερία της βούλησης, την εξουσία, την πίστη και την ανθρώπινη αδυναμία, υποστηρίζοντας ότι οι άνθρωποι προτιμούν την ασφάλεια και την υποταγή από το βάρος της ελεύθερης επιλογής.
"Η κίτρινη ταπετσαρία" της Charlotte Perkins Gilman (Θέατρο Αλκμήνη - 3ος χρόνος) ανεβαίνει σε σκηνοθεσία της Ράνιας Νταλλή, με την ίδια να ερμηνεύει τον κεντρικό ρόλο. Το έργο, που αποτελεί ορόσημο της φεμινιστικής λογοτεχνίας, παρακολουθεί μια νεαρή γυναίκα στα τέλη του 19ου αιώνα, η οποία απομονώνεται από τον γιατρό σύζυγό της σε ένα εξοχικό σπίτι προκειμένου να θεραπευτεί από την "υστερία" και την επιλόχεια κατάθλιψη. Εγκλωβισμένη σε ένα δωμάτιο με μια παράξενη κίτρινη ταπετσαρία, αρχίζει να βλέπει μορφές γυναικών παγιδευμένες πίσω από το μοτίβο της, ξετυλίγοντας μια εφιαλτική πορεία προς την τρέλα αλλά και την τελική, βίαιη απελευθέρωση από την πατριαρχική καταπίεση.
Την Πέμπτη 8 Οκτωβρίου κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Βρετάνια, η "Ιδέα της χρονιάς!" του Σεμπαστιάν Καστρό υπό τη σκηνοθετική οδηγία του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη υπόσχεται καταιγιστικό ρυθμό. Ένα εξαιρετικό κωμικό καστ (Άκης Σακελλαρίου, Θανάσης Κουρλαμπάς, Σοφία Βογιατζάκη, Ναταλία Δραγούμη) εμπλέκεται σε ένα ασταμάτητο ντόμινο από παρεξηγήσεις, ανατροπές και ψέματα, όταν μια υποτιθέμενα "ευφυής" ιδέα για τη λύση των προβλημάτων τους εκτροχιάζει εντελώς την καθημερινότητά τους.
Λαμπεροί πρωταγωνιστές ανεβαίνουν στη σκηνή την Παρασκευή 9 Οκτωβρίου:
Στο Θέατρο Αθηνών, το καθηλωτικό πολιτικό-ψυχολογικό θρίλερ του Ariel Dorfman "Ο Θάνατος και η Κόρη" ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια, με τους Αιμίλιο Χειλάκη, Αθηνά Μαξίμου και Αντώνη Μυριαγκό. Η υπόθεση παρακολουθεί μια γυναίκα, θύμα βασανιστηρίων ενός απολυταρχικού καθεστώτος, η οποία αναγνωρίζει στη φωνή ενός τυχαίου επισκέπτη τον βασανιστή της, πυροδοτώντας μια επικίνδυνη, οριακή αναμέτρηση για τη δικαιοσύνη, την εκδίκηση και τα ανεπούλωτα τραύματα της ιστορίας.
Στο Θέατρο Μαβίλη, ο Νικορέστης Χανιωτάκης σκηνοθετεί τα "Άσπρα άλογα" (Ρόσμερσχολμ) του Χένρικ Ίψεν, με έναν σπουδαίο θίασο (Νικήτας Τσακίρογλου, Νίκος Πουρσανίδης, Ντάνη Γιαννακοπούλου, Ελένη Κρίτα, Γεράσιμος Σκαφίδας). Στον απομονωμένο πύργο του Ρόσμερσχολμ, η σύγκρουση ανάμεσα στο συντηρητικό παρελθόν και τις νέες, ριζοσπαστικές ιδέες οδηγεί τους ήρωες σε ένα σκοτεινό παιχνίδι ενοχών, πάθους και υπαρξιακής κάθαρσης.
Τέλος, στο Θέατρο Αλάμπρα, ο Φάνης Μουρατίδης σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί μαζί με τους Μάριο Πετκίδη και Κωνσταντίνο Μπεφάνη στο "Breaking God" του Λάκη Λαζόπουλου. Η παράσταση καταθέτει μια καυστική, σύγχρονη σάτιρα γύρω από την εξουσία, την πίστη, την εικονική πραγματικότητα των social media και τη μανία του σύγχρονου ανθρώπου για προβολή.
> Αναλυτικά ό,τι παίζει στις σκηνές της πόλης στον οδηγό θεάτρου του 'α'.
Προπώληση: more.com
Διαβάστε Επίσης
