"Εκάβη – Στη σκιά της Πολιτείας": Δείτε πρώτοι φωτογραφίες από την πολυαναμενόμενη παράσταση του Στάθη Λιβαθινού

Λίγο πριν το Ηρώδειο κλείσει για ανακαίνιση, ο Στάθης Λιβαθινός επιστρέφει με την «Εκάβη – Στη σκιά της Πολιτείας». Εξασφαλίσαμε αποκλειστικές, πρώτες φωτογραφίες από τις πρόβες της παράστασης-σταθμό που παντρεύει συγκλονιστικά την αρχαία τραγωδία με τη φιλοσοφία και τη χρήση μάσκας.

ΕΚΑΒΗ Στη σκιά της Πολιτείας Εφη Γούση©

Η νέα σκηνοθετική πρόταση του Στάθη Λιβαθινού στην "Εκάβη" του Ευριπίδη, με τον υπότιτλο "Στη σκιά της Πολιτείας", είναι ένα από τα σημαντικά καλλιτεχνικά γεγονότα για το ελληνικό θέατρο. Ο Λιβαθινός, ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς, διακρίνεται διαχρονικά για την ικανότητά του να συνομιλεί με τα κλασικά κείμενα χωρίς εύκολους εντυπωσιασμούς, αναδεικνύοντας τις εσωτερικές τους δονήσεις μέσα από τη συλλογική λειτουργία της ομάδας του. Στη συγκεκριμένη παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και της Λυκόφως —που συμπίπτει με τα 100 χρόνια της Ακαδημίας Αθηνών—, η σκηνοθετική του οξύνοια προτείνει μια γόνιμη σύζευξη: τη συνάντηση της ευριπίδειας τραγωδίας με την πλατωνική φιλοσοφία.

ΕΚΑΒΗ Στη σκιά της Πολιτείας
Εφη Γούση©

 Τοποθετώντας δίπλα στον θρήνο και την εκδίκηση της Εκάβης αποσπάσματα από την Πολιτεία και τον "Μύθο του Σπηλαίου", ο Λιβαθινός δημιουργεί ένα πεδίο στοχασμού για την κατάρρευση του δικαίου σε περιόδους κρίσης. Κεντρικό εργαλείο σε αυτή την αναζήτηση αποτελεί η χρήση της μάσκας (σε κινησιολογία και διδασκαλία του Camilo Betancor και κατασκευή από το Εργαστήριο Δήμητρα Καίσαρη). Η μάσκα εδώ δεν φαίνεται να λειτουργεί ως ένα αρχαιοπρεπές στοιχείο, αλλά ως δραματουργικό εργαλείο. Μετατρέπει το προσωπικό δράμα σε οικουμενικό, αποστασιοποιεί τον τρόμο της ανθρώπινης ωμότητας και συνδέεται οργανικά με την πλατωνική αλληγορία για τις σκιές, την πλάνη και την ανάγκη της πνευματικής αφύπνισης.

ΕΚΑΒΗ Στη σκιά της Πολιτείας
Εφη Γούση©

"Μέσα από αυτή τη συνάντηση τραγωδίας και φιλοσοφίας, η παράσταση μετατρέπεται σε πεδίο στοχασμού, όπου αναμετρώνται τα όρια της επίγνωσης, του ανθρώπινου μέτρου και της ευθύνης" υπογραμμίζουν οι συντελεστές της παράστασης που θα παιχτεί 25 & 26 Ιουνίου στο Ηρώδειο. Ο συμπαγής θίασος των ηθοποιών —Αντώνης Γιαννακός, Γιώργος Δάμπασης, Νίκος Καρδώνης, Νέστωρ Κοψιδάς, Άννα Μάγκου, Λίλλυ Μελεμέ, Πολυξένη Παπακωνσταντίνου, Ερατώ Πίσση, Θεοδοσία Σαββάκη, Μαρία Σαββίδου, Βιργινία Ταμπαροπούλου και Άρης Τρουπάκης— γίνεται ο συλλογικός φορέας αυτής της οριακής αναμέτρησης με τον πόνο και την ιστορική βία, προσφέροντας στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού μια παράσταση υψηλών καλλιτεχνικών προδιαγραφών.

ΕΚΑΒΗ Στη σκιά της Πολιτείας
Εφη Γούση©

Το όραμα του Λιβαθινού μετουσιώνεται στην πράξη χάρη σε μια σπουδαία ομάδα καλλιτεχνών. Η μετάφραση και η σύνθεση των κειμένων υπογράφονται από την Έλσα Ανδριανού (με τη συνδρομή του σκηνοθέτη στη σύνθεση), ενώ ο εικαστικός κόσμος της παράστασης διαμορφώνεται από τα σκηνικά και κοστούμια της Ελένης Μανωλοπούλου και τους φωτισμούς του Αλέκου Αναστασίου. Η πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Θοδωρή Αμπαζή και ο σχεδιασμός ήχου του Κώστα Μιχόπουλου καθορίζουν τον ρυθμό της παράστασης, τον οποίο υπηρετούν ζωντανά επί σκηνής οι μουσικοί Γιώργος Κοκκινάρης (κοντραμπάσο), Άγγελος Παππάς (ηλεκτρική κιθάρα) και Ιάκωβος Παυλόπουλος (κρουστά).

ΕΚΑΒΗ Στη σκιά της Πολιτείας
Εφη Γούση©

ΕΚΑΒΗ Στη σκιά της Πολιτείας
Εφη Γούση©

ΕΚΑΒΗ Στη σκιά της Πολιτείας
Εφη Γούση©

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Εκάβη - Στη σκιά της Πολιτείας

  • Σκηνική Σύνθεση
  • Διάρκεια: 95 '

Η παράσταση - σταθμός που παντρεύει συγκλονιστικά την τραγωδία του Ευριπίδη με την πλατωνική φιλοσοφία και τη χρήση μάσκας, τοποθετεί δίπλα στον θρήνο και την εκδίκηση της Εκάβης αποσπάσματα από την «Πολιτεία» και τον «Μύθο του Σπηλαίου». Κεντρικό εργαλείο σε αυτή την αναζήτηση αποτελεί η χρήση της μάσκας (σε κινησιολογία και διδασκαλία του Camilo Betancor και κατασκευή από το Εργαστήριο Δήμητρα Καίσαρη). Η μάσκα μετατρέπει το προσωπικό δράμα σε οικουμενικό, αποστασιοποιεί τον τρόμο της ανθρώπινης ωμότητας και συνδέεται οργανικά με την πλατωνική αλληγορία για τις σκιές, την πλάνη και την ανάγκη της πνευματικής αφύπνισης. Η παράσταση, που εντάσσεται στο πλαίσιο του εορτασμού των 100 χρόνων της Ακαδημίας Αθηνών (1926-2026), αποκτά ξεχωριστό συμβολικό και ιστορικό βάρος, καθώς αποτελεί την τελευταία θεατρική παραγωγή που θα παρουσιαστεί στον εμβληματικό χώρο του Ωδείου Ηρώδου Αττικού πριν από την έναρξη των εργασιών ανακαίνισής του.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Αυτή η νύχτα μένει" στο Ολύμπια

Η μεγάλη θεατρική επιτυχία του ΚΘΒΕ, βασισμένη στο μυθιστόρημα του Θάνου Αλεξανδρή και ντυμένη με τη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη, κατεβαίνει από 19 Σεπτεμβρίου στην Αθήνα, γεμίζοντας το θέατρο "Μαρία Κάλλας" με χρώματα, καπνούς και αναμνήσεις.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
19/09/2026

Πέρσες: Το σόλο του Φαίδωνα Καστρή επιστρέφει στη σκηνή

Για δεύτερη χρονιά, ο Φαίδων Καστρής επιστρέφει με τους "Πέρσες" του Αισχύλου στο Θέατρο Φούρνος, σε μια παράσταση-τελετουργία γύρω από την ήττα, τη μνήμη και την ανθρώπινη ευθραυστότητα.

"Θαυματοποιός": Όταν το χάρισμα γίνεται βάρος

Early Bird εισιτήρια για τον "Θαυματοποιό"! Από 10 Οκτωβρίου, μια καθηλωτική ιστορία για την πίστη, την αλήθεια, τη μνήμη και τα όρια του ανθρώπινου χαρίσματος.

Η βραβευμένη "Κάσσυ" στη ΦΙΑΤ: Ένας κουίρ, πρωτοποριακός μύθος

Το βραβευμένο από την UNESCO έργο του Ανδρέα Φλουράκη έρχεται 10-15 Οκτωβρίου στη ΦΙΑΤ. Σε σκηνοθεσία Athena Zeros, με την Παρθενόπη Μπουζούρη, η παράσταση ενώνει θέατρο, χορό και μουσική.

"Σεσουάρ για δολοφόνους": Η θρυλική διαδραστική κωμωδία επιστρέφει

Ξεκινά το "Σεσουάρ για δολοφόνους". Πάρτε θέση ανακριτή, γίνετε μέρος της πιο ξέφρενης διαδραστικής κωμωδίας και αποφασίστε εσείς ποιος είναι ο δολοφόνος.

Η Ουλρίκε Μάινχοφ μας (ξανά) στέλνει "γράμματα από τη νεκρή πτέρυγα"

Μετά την περσινή επιτυχία, η παράσταση βασισμένη στις επιστολές της Ουλρίκε Μάινχοφ ξεκινά περιοδεία στην Ελλάδα, ταξιδεύει στο Μαρόκο και επιστρέφει στην Αθήνα για δεύτερο χρόνο

Η νέα σεζόν της Στέγης: όσα ξεχωρίζουμε σε θέατρο και χορό

Στα δεκαέξι της, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση μεγαλώνει χωρίς να ενηλικιώνεται συμβατικά: ο Λούκας Τβαρκόφσκι, ο Ρομέο Καστελούτσι, ο Ρόμπερτ Αικ, ο Νίκος Καραθάνος και άλλοι συναντούν την τεχνολογία, το σώμα και τον μύθο.