Δύο παραστάσεις στις οποίες πρωταγωνιστής είναι … η μουσική

Πρεμιέρα τον Απρίλιο για δύο παραστάσεις όπου η ζωντανή μουσική καθορίζει την δράση. Από τη μία, "Τα Επικίνδυνα" του Αντρέα Θεοχάρη, εμπνευσμένα από τον λόγο του Κωνσταντίνου Π. Καβάφη· από την άλλη, η σκηνική σύνθεση "Ulrike – γράμματα από τη νεκρή πτέρυγα", βασισμένη στις επιστολές της Ουλρίκε Μάινχοφ.

Επικίνδυνα - Ουλρίκε

Σε δύο διαφορετικές σκηνές της Αθήνας, ο ήχος περνά από το περιθώριο, στο κέντρο της προσοχής. Η μουσική δεν λειτουργεί απλώς ως συνοδεία, αλλά ως βασικός φορέας νοήματος, ρυθμού και έντασης. Μέσα από δύο διαφορετικές αφετηρίες —την ποίηση του Κωνσταντίνου Καβάφη και τις επιστολές της Ουλρίκε Μάινχοφ— ο ήχος οδηγεί την δράση. 

"Τα Επικίνδυνα": ο Καβάφης ως ηχητικό τοπίο

Ανάμεσα σε συνεργεία, γραμμές τρένου και τη χαρακτηριστικά "underground" ατμόσφαιρα του Μεταξουργείου, το Θέατρο Κορύβαντες φιλοξενεί μια παράσταση που ξεφεύγει από τα καθιερωμένα. Εκεί, ο Αντρέας Θεοχάρης παρουσιάζει "Τα Επικίνδυνα", μια πρωτότυπη σκηνική προσέγγιση στο έργο του Κωνσταντίνου Π. Καβάφης, όπου ο λόγος συνομιλεί με την ύλη και τον ήχο. Η παράσταση παρουσιάζεται κάθε Σάββατο, με πρεμιέρα στις 18 Απριλίου.

Μια βιωματική συνάντηση με τον Καβάφη

Τα ποιήματα του Καβάφη αναδύονται μέσα από μικρές ραψωδίες και θεατρικούς μονολόγους. Η "αισθησιακή πόλη" του ποιητή συναντά τη σύγχρονη, ακατέργαστη αλλά ζωντανή όψη της Αθήνας, δημιουργώντας μια ιδιότυπη γέφυρα ανάμεσα στο τότε και το τώρα. Η ποίηση παύει να είναι απόμακρη και αποκτά βιωματική διάσταση.

Ο λόγος αποκτά σώμα, ρυθμό και υλικότητα, καθώς ο ερμηνευτής επί σκηνής "ντύνει" τους στίχους με ένα ιδιαίτερο, σχεδόν τελετουργικό ηχητικό τοπίο. Κεντρικό ρόλο παίζει η ζωντανή χρήση μουσικών οργάνων: ο αρχέγονος βόμβος του Spring Drum, ο γήινος παλμός του πηλού, η απόκοσμη μελαγχολία του Sanshin (τρίχορδο από την Οκινάουα), αλλά και η εσωτερικότητα της κιθάρας σε συνδυασμό με μπεντίρ και δερμάτινα τύμπανα.

Με την επιμέλεια του Βαγγέλη Φελουζή, ο ήχος δεν λειτουργεί ως συνοδεία, αλλά ως ισότιμος συνομιλητής της ποίησης, αποκαλύπτοντας τις υπόγειες διαδρομές της επιθυμίας και της μνήμης.

Ο τίτλος της παράστασης δεν είναι τυχαίος. "Τα Επικίνδυνα" φωτίζουν εκείνες τις λεπτές, συχνά αθέατες περιοχές της επιθυμίας και της τέχνης. Όπως ο Καβάφης μετουσιώνει τη ζωή σε ποίηση, έτσι και εδώ η σκηνική πράξη μετασχηματίζεται σε αισθητηριακή εμπειρία.

"Ulrike – γράμματα από τη νεκρή πτέρυγα"

"Διαμαρτυρία είναι όταν λέω πως αυτό και αυτό δε μου αρέσει. Αντίσταση είναι όταν φροντίζω αυτό που δε μου αρέσει να μη συνεχιστεί".
Με αυτή τη φράση-πυξίδα ανοίγει ένας βαθιά πολιτικός και υπαρξιακός σκηνικός κόσμος.

Στο Θέατρο Φούρνος, από τις 27 Απριλίου, παρουσιάζεται για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων η σκηνική σύνθεση "Ulrike – γράμματα από τη νεκρή πτέρυγα". Πρόκειται για μια θεατρική εμπειρία βασισμένη στις επιστολές της Ουλρίκε Μάινχοφ, που αντλεί υλικό από την πιο σκοτεινή περίοδο της ζωής της δημοσιογράφου, μεταφέροντας τον θεατή στον αγωνιώδη κόσμο της κατά την περίοδο της φυλάκισής της (1972–1976).

Η Μάινχοφ, μία από τις πιο αμφιλεγόμενες μορφές της μεταπολεμικής Γερμανίας, διένυσε μια πορεία από τη μαχητική δημοσιογραφία στην ένοπλη δράση με τη Red Army Faction, για να καταλήξει σε καθεστώς απόλυτης απομόνωσης. Σε αυτές τις συνθήκες, η γραφή γίνεται το τελευταίο της οχυρό.

Ulrike – γράμματα από τη νεκρή πτέρυγα
Αντωνία Κάντα©

Οι επιστολές της —που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στα ελληνικά— υπερβαίνουν τα όρια του πολιτικού ντοκουμέντου ή της προσωπικής εξομολόγησης. Συνθέτουν έναν "χορό" ανάμεσα σε ελπίδα και απελπισία, οργή και απόγνωση, μνήμη και διάλυση. Οι λέξεις παλεύουν να διασώσουν ίχνη ανθρωπινότητας, αντιστεκόμενες στη φθορά της απομόνωσης, στην αλλοίωση της μνήμης και στην αποσύνθεση του σώματος.

Επί σκηνής, η ηθοποιός Ναταλία Γεωργοσοπούλου και η βιολίστρια Φανή Βοβώνη συνθέτουν ένα λιτό αλλά πυκνό θεατρικό σύμπαν. Με εργαλεία το σώμα, τη φωνή και τον ήχο του βιολιού, δημιουργούν ένα περιβάλλον ασφυκτικής σιωπής και εσωτερικής έντασης.

Σε αυτή την παράσταση, ο ήχος λειτουργεί αντίστροφα από ό,τι στα "Επικίνδυνα": δεν γεμίζει τον χώρο, αλλά αναμετριέται με τη σιωπή. Οι παύσεις, οι ανάσες και οι φθόγγοι αποκτούν βαρύτητα, ενώ ο λόγος διασπάται σε κοφτούς, σπασμωδικούς ρυθμούς. Ανάμεσα σε λογική και παραλήρημα, η φωνή της Μάινχοφ επιμένει, μετατρέποντας τον ήχο σε πράξη επιβίωσης.

Η δημιουργική ομάδα —Φανή Βοβώνη, Ναταλία Γεωργοσοπούλου και Σάββας Στρούμπος— προσεγγίζει το υλικό ως μια κατάδυση στα άκρα του ανθρώπινου ψυχισμού, ενώ η σκηνική εγκατάσταση της Κατερίνα Σωτηρίου ενισχύει την εμπειρία του εγκλεισμού.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168

Κορύβαντες

Μυλλέρου 76-78

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Συνεχίζεται τον Μάιο το "Ο πατέρας μου" με τον Θανάση Παπαγεωργίου

Ο "Πατέρας" του Φλοριάν Ζελλέρ συνεχίζει το ταξίδι του στη Στοά. Ο Θανάσης Παπαγεωργίου και η Εύα Καμινάρη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
20/04/2026

Βραδιά φόρου τιμής στον Ντανιέλ Λομέλ

Το Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο "Μαρία Κάλλας" φιλοξενεί μια πολυσχιδή εκδήλωση που ανατρέχει στη σπουδαία κληρονομιά του κορυφαίου χορευτή διεθνούς βεληνεκούς και ιδρυτή του "Αέναον Χοροθέατρο", Ντανιέλ Λομέλ.

"Απόψε κανείς δεν πεθαίνει": Παράταση για μια από τις πιο "ζωντανές" παραστάσεις της σεζόν

Σεξ, Βία, Εξουσία, Πίστη, Αγάπη. Πέντε λέξεις, άπειρες ιστορίες. Μετά τη μεγάλη επιτυχία, το "Απόψε κανείς δεν πεθαίνει" συνεχίζει για λίγες ακόμη βραδιές στο "Μπέλλος". Μια παράσταση-καθρέφτης για όλα όσα σιωπηλά φοβόμαστε και βαθιά ελπίζουμε.

"Λούπα": Ένα τολμηρό ταξίδι ανάμεσα στη λογική και την τρέλα στο Θέατρο Καλλιρρόης

Πού τελειώνει η λογική και πού αρχίζει η ελευθερία; Η "Λούπα", σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου μας καλεί σε μια αναμέτρηση με τον εαυτό μας, υπενθυμίζοντας πως η αλήθεια συχνά κρύβεται στα μάτια εκείνων που η κοινωνία αποκαλεί "τρελούς".

Πρεμιέρα για το "'Άμλετ (machine)" στο Πορεία

Η "Άμλετ (machine)", μια σύγχρονη ανάγνωση του σαιξπηρικού μύθου, κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία της Σοφία Αντωνίου, με τους Μιχάλη Αφολαγιάν, Δημήτρη Καπουράνη, Γιάννη Κόραβο, Λωξάνδρα Λούκας, Aurora Marion, Κωνσταντίνο Μαυρόπουλο και Γιώργη Παρταλίδη επί σκηνής.

Ο επιδραστικός "Παρείσακτος" μιλά για τη δύναμη της καρδιάς στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ποια είναι η νέα παράσταση των Κωνσταντίνου Αβράμη και Ελένης Νιωτάκη που κάνει πρεμιέρα τον Μάιο 2026 στο φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά και μιλά για τις μεταμοσχεύσεις καρδιάς;

Προσβάσιμη παράσταση για τη "Ζωή μετά χαμηλών πτήσεων" του Αρκά στο Θέατρο Κολλεγίου Αθηνών

Η Βάνα Πεφάνη σκηνοθετεί Αρκά, σε θεατρική διασκευή Δημήτρη Αγορά, με τη Θεατρική Ομάδα Αποφοίτων του Κολλεγίου Αθηνών, σε συνθήκες προσβασιμότητας.