Είδαμε την "Taverna Miresia": Μια βουβή παράσταση για την απουσία

Η μοναδική παράσταση-μοιρολόι του Mario Banushi επέστρεψε στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

Τaverna Miresia-Mario, Bella, Anastasia NasiaStouraiti©

Η παράσταση "Taverna Miresia – Mario, Bella, Anastasia" του Mario Banushi, αφού ταξίδεψε σε Ιταλία, Ελβετία, Ρουμανία, Γερμανία, Βέλγιο, Καναδά, Βρετανία και Ταϊβάν, επέστρεψε στην Ελλάδα στο πλαίσιο της νέας δέσμης δράσεων του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου με τίτλο "Φθινόπωρο - ΑΠΟΗΧΟΙ". Η παράσταση ανεβαίνει στην σκηνή -ευτυχώς- για τρίτη φορά έως τις 29 Δεκεμβρίου 2025, δίνοντας την ευκαιρία σε όσους δεν είχαν προλάβει να τη δουν. Πρόκειται για το τελευταίο μέρος της τριλογίας που ξεκίνησε με τη "Ragada" και συνεχίστηκε με το "Goodbye, Lindita". Η παράσταση παρουσιάζεται έως τις 29 Δεκεμβρίου 2025 στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

Taverna Miresia - Mario, Bella, Anastasia Φεστιβάλ Αθηνών
Theofilos Tsimas©

Μια φωτεινή επιγραφή, που θυμίζει εκείνες των παλιών επαρχιακών ταβερνών, φωτίζει τη σκηνή και εισάγει το κοινό στον κόσμο του Banushi. Η "Taverna Miresia", που στα αλβανικά σημαίνει Ταβέρνα Καλοσύνη, αποτελεί τον τόπο της οικογενειακής μνήμης του δημιουργού. Τα ονόματα Mario, Bella και Anastasia είναι τα ονόματα του ίδιου και των δύο αδελφών του. Ο πατέρας, ιδιοκτήτης της ταβέρνας, πεθαίνει ξαφνικά, αφήνοντας πίσω του τη μητέρα, τη μητριά, τον γιο και τις δύο κόρες — και μαζί τους ένα τεράστιο κενό. Ένα κενό που κάθε μέλος της οικογένειας προσπαθεί να καλύψει με τον δικό του τρόπο.

Taverna Miresia - Mario, Bella, Anastasia Φεστιβάλ Αθηνών
Theofilos Tsimas©

Η δράση εκτυλίσσεται στο μπάνιο, έναν χώρο ταυτόχρονα κλειστό και βαθιά προσωπικό, όπου ο κάθε χαρακτήρας νιώθει ελεύθερος να είναι ο εαυτός του: θρηνούν, τρώνε, θυμώνουν, εκφράζουν απόγνωση ή φιλαρέσκειά. Ο χώρος είναι φορτισμένος με σύμβολα: τα μαύρα ρούχα του γιου, οι άδειες καρέκλες της ταβέρνας που άλλοτε έσφυζαν από ζωή, μια καρέκλα με το πανωφόρι του νεκρού, το χώμα κάτω από το οποίο αναπαύεται, ένας καθρέφτης που αντανακλά τον εσωτερικό κόσμο των πρωταγωνιστών. Μια λάμπα φωτίζει τη συναισθηματική ένταση κάθε χαρακτήρα, ρυθμιζόμενη από τον ίδιο, ενώ το τρεχούμενο νερό λειτουργεί παρηγορητικά, σαν καταφύγιο.

Taverna Miresia
@Nasia Stouraiti

Στην παράσταση δεν ακούγεται καμία φωνή. Τα σώματα είναι αυτά που κουβαλούν όλο τον πόνο, τη μοναξιά και τη θλίψη. Σώματα που συσπώνται στον ρυθμό της απώλειας, κλαίνε, σέρνονται, αγκαλιάζονται, παλεύουν. Το μοιρολόι της Σαβίνας Γιαννάτου, ένα ηπειρώτικο μοιρολόι από τις μνήμες της γιαγιάς του Banushi, που ακούγεται στην αρχή και στο τέλος του έργου, είναι ανατριχιαστικό. Μέσα από αυτό εκφράζονται όσα δεν μπορούν να ειπωθούν: η υπαρξιακή αγωνία που γεννιέται από το ανεξήγητο του θανάτου ενός αγαπημένου προσώπου.

Taverna Miresia – Mario, Bella, Anastasia Μάριο Μπανούσι Φεστιβάλ Αθηνών
Theofilos Tsimas©

Κι όμως, η φύση αναγεννάται, καθώς ο κύκλος της ζωής δεν σταματά ποτέ. Τα στάχυα μεγαλώνουν και μέσα από τη γη αναδύεται ένα μεταφυσικό ον. Ο θάνατος λειτουργεί μεταμορφωτικά· το βίωμα της απώλειας μετουσιώνεται σε μια νέα, απροσδιόριστη ακόμα, μορφή και ανοίγει, τελικά, τον δρόμο προς τη ζωή. Η "Taverna Miresia" είναι μια παράσταση βαθιά προσωπική που στρέφει το βλέμμα στο παρελθόν με ειλικρίνεια, αναζητώντας τον εξαγνισμό και τη γαλήνη απέναντι στο βάρος της μνήμης.

Πληροφορίες
Ώρα έναρξης: 21.00
Εισιτήρια: από 12€
Προπώληση στο more

Πειραιώς 260 - Χώρος Η - Ταύρος

Περισσότερες πληροφορίες

Taverna Miresia – Mario, Bella, Anastasia

  • Performance
  • Διάρκεια: 70 '

Μια φωτεινή επιγραφή ενός εστιατορίου στην Αλβανία φωτίζει την ιστορία μιας οικογένειας. Ένα απρόοπτο γεγονός που εκτυλίσσεται υπό το φως της φέρνει τα άτομα αντιμέτωπα με την απουσία του πατέρα (του ιδιοκτήτη της ταβέρνας) που έχει πεθάνει. Τι ακόμα μένει να φωτίσει αυτή η ταμπέλα; Μια επιστροφή στη χώρα της παιδικής ηλικίας. Στην εποχή όπου η χαρά εναλλάσσεται με την απόγνωση και ένα πιάτο φαγητό ισοδυναμεί με φροντίδα. Το οικογενειακό τραπέζι με τις άδειες πια καρέκλες. Μια συνειρμική ακολουθία από εικόνες, θραύσματα από αναμνήσεις και από όσα δεν πρόλαβαν να ειπωθούν. Αποχαιρετισμός στον πατέρα και καλωσόρισμα στην ενηλικίωση και τις υπαρξιακές ανησυχίες που τη συνοδεύουν.

Πειραιώς 260

Πειραιώς 260

Πειραιώς 260

Πειραιώς 260

Πειραιώς 260

Πειραιώς 260
  • Συναυλίες

Πειραιώς 260

Πειραιώς 260

Πειραιώς 260

Πειραιώς 260

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Ο θίασος του Νίκου Καραθάνου "αγριεύει" πριν την Επίδαυρο

Μια ανατρεπτική μουσική 'Ειρήνη' του Αριστοφάνη στην Επίδαυρο, που μετατρέπει την αρχαία κωμωδία σε επίκαιρο πανηγύρι ελπίδας, σε τραγούδια Φοίβου Δεληβοριά.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
03/06/2026

Η "Απόσταση" ήταν μια από τις σπάνιες θεατρικές στιγμές που ευχηθήκαμε η εμπειρία να διαρκέσει λίγο ακόμη

Η Παρασκευή Τεκτονίδου γράφει για την Απόσταση και την πολιτική της μνήμης στο θέατρο του Τιάγο Ροντρίγκες.

Γιούλη Τσαγκαράκη: "Στην επιθεώρηση, αφηγούμαστε πολιτικά ζητήματα που πρέπει πρώτα να είναι καθαρά μέσα μας"

Η Γιούλη Τσαγκαράκη μάς προετοιμάζει για την πρεμιέρα του "Εγώ θα σας τα πω!-Η επιθεώρηση" στο Βεάκειο (4/6). Σε σκηνοθεσία Θεοδωρόπουλου, με κείμενα Ευαγγέλατου-Χαλιώτη και μουσικές Καραμουρατίδη, υπόσχεται γέλιο, tweets και... πολλή "ατομική ευθύνη".

9 ραντεβού στην Πειραιώς 260 αυτή την εβδομάδα

Αυτή την εβδομάδα στο Φεστιβάλ Αθηνών έρχεται ένα εκστατικό χοροθέατρο από την Ιρλανδία, δύο σύγχρονα ελληνικά έργα και το νέο μίνι φεστιβάλ Gen 260 για ανερχόμενους δημιουργούς.

Ατζαράκης και Αλευράς συζητούν "Μεταξύ σοβαρού και αστείου"

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης φιλοξενεί μια ανατρεπτική συζήτηση. Στο απόλυτο σκοτάδι, οι Διονύσης Ατζαράκης και Θανάσης Αλευράς αναζητούν τα όρια της σάτιρας και την αλήθεια της κωμωδίας, στηρίζοντας ένα κοινωνικό σκοπό.

Ξεκινά το 5ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ στο Red Jasper Cabaret Theatre

Το Φεστιβάλ Σύγχρονου Καλλιτεχνικού Καμπαρέ επιστρέφει δυναμικά τον Ιούνιο 2026 στο Red Jasper Cabaret Theatre, με στόχο να αναδείξει τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία μέσα από ένα πολυσυλλεκτικό και τολμηρό πρόγραμμα.

Ξεκίνησαν οι παραστάσεις στο Κηποθέατρο "Δόρα Στράτου" στον Φιλοπάππου

Το ζωντανό μουσείο του ελληνικού χορού άνοιξε τις πόρτες του για το καλοκαίρι. Έλληνες και ξένοι ανακαλύπτουν την παράδοση μέσα από αυθεντικούς χορούς και μουσικές από κάθε γωνιά της Ελλάδας, στο πιο ειδυλλιακό ανοιχτό θέατρο της Αθήνας.