©Gaspar Morer
Στο φετινό σας σημείωμα αναφέρετε ότι τα έργα εστιάζουν στα "αποθέματα ψυχικής δύναμης για να υπάρχεις στον σημερινό κόσμο". Πώς μεταφράζεται αυτή η υπαρξιακή αναζήτηση μέσα από τη γλώσσα του σώματος και την κίνηση των φετινών καλλιτεχνών;
Οι καλλιτέχνες του χορού ίσως περισσότερο από οποιονδήποτε, αντιλαμβάνονται όσα συμβαίνουν γύρω τους και μέσα τους, με πολύ ευαίσθητες κεραίες. Τα σώματα είναι δέκτες και πομποί όλων των ερεθισμάτων, των συναισθηματικών πληροφοριών και των γεγονότων με τα οποία έρχονται σε επαφή. Αυτά αφήνουν αποτύπωμα πάνω τους, άλλοτε πιο επιφανειακό και άλλοτε βαθύτερο. Δύσκολα, επίπονα, ή τρομακτικά, αλλά και φωτεινά, ελπιδοφόρα στοιχεία αποτελούν κινητήρια υστατικά ώστε να μην μας καθηλώσει η απελπισία και να είμαστε σε θέση να μετατοπιστούμε. Το σώμα είναι αδύνατον να παραμείνει ανέπαφο, αμέτοχο. Συνειδητά ή ασυνείδητα παίρνει θέση για όσα το αφορούν, κλείνει ή ανοίγει, γίνεται αιχμηρό ή μαλακό, ελαφρύ ή βαρύ, μέσα από τις ποιότητες της κίνησης του και διαδρά. Επηρεάζεται από τις κρίσεις που προκαλούνται στον κόσμο. Αυτή η έντονη ανησυχία σχετικά με προσωπικά αδιέξοδα, αλλά και ο προβληματισμός, το στρες και η αγωνία για το μέλλον της ανθρωπότητας, δημιουργεί νέα ψυχικά τοπία, περισσότερο νεφελώδη και επιβαρυμένα, αλλά δίνει και έμπνευση για έρευνα και διεύρυνση του καλλιτεχνικού γίγνεσθαι.
Το φεστιβάλ βγαίνει ξανά στις γειτονιές και στον δημόσιο χώρο των Χανίων με ελεύθερη είσοδο, μέσα από performances και το project "Νέοι δημιουργοί". Πώς αντιδρά η πόλη και ο ανυποψίαστος περαστικός όταν ο χορός εισβάλλει ξαφνικά στην καθημερινότητά του;
Η απόφαση "θα πάω να δω την παράσταση" σε οποιοδήποτε θέατρο ή χώρο για κάποιους είναι μια μακρινή και πολλές φορές μη προσιτή σκέψη. Ο σύγχρονος χορός δεν συμβαίνει μόνο σε οριοθετημένους χώρους. Είναι άμεσα συνδεδεμένος με τον κόσμο γύρω του. Το φεστιβάλ επιμένει στην υλοποίηση παραστάσεων και project σε σημεία της πόλης προκειμένου να "σπάσει" αυτό το όριο ή να ξεπεράσει αυτό το εμπόδιο. Τόσο μέσα από επιλεγμένες παραστάσεις που έχουν σχεδιαστεί να πραγματοποιούνται εκτός σκηνής όσο και μέσα από την ενότητα "Νέοι δημιουργοί και δημόσιος χώρος" φτιάχνεται μια γέφυρα επικοινωνίας μεταξύ των καλλιτεχνών του χορού (και όχι μόνο) και κάθε ενδιαφερόμενου
που μπορεί την στιγμή της δράσης, κάτι να του κινήσει την περιέργεια.
Οι παραστάσεις που φιλοξενούνται σε σημεία της πόλης αλλά και αυτές που δημιουργούνται σε άμεση συνάρτηση με αυτά, μας προσκαλούν και προκαλούν να έχουμε μια διαφορετική εμπειρία αυτής. Γνώριμα ή άγνωστα σημεία αποκτούν νέες εικόνες και οπτικές μέσα από τα μάτια και τα σώματα δημιουργών. Σίγουρα, στην αρχή ο κόσμος ήταν διστακτικός και καχύποπτος, ειδικά στα project της ενότητας των νέων δημιουργών καθώς τα έργα διαμορφώνονται στα σημεία άρα είναι και μεγάλο το διάστημα της έρευνας, τριβής και επεξεργασίας. Η ερώτηση "Τι κάνετε εσείς εδώ;" είναι δεδομένη. Στην πορεία όμως αναπτύσσεται η σχέση, το ενδιαφέρον και η επαφή με κάτι διαφορετικό από την γνώριμη καθημερινότητα.
Δίνετε έντονη έμφαση στη συμπερίληψη και στην ανάδειξη της ουσίας των ανθρώπινων σχέσεων. Πόσο έτοιμη είναι η ελληνική χορευτική κοινότητα —αλλά και το κοινό— να αγκαλιάσει συμπεριληπτικές performances και τι είδους μετατόπιση φέρνουν αυτές στον τρόπο που βλέπουμε το σώμα;
Η συμπερίληψη και ο σεβασμός στην διαφορετικότητα καθώς και οι ουσιαστικές συνδέσεις σαν βασικό συστατικό στις ανθρώπινες σχέσεις είναι μέρος της φιλοσοφίας και της πρακτικής του φεστιβάλ. Για την χορευτική κοινότητα αποτελούσε πάντα σημαντικό μέρος της δημιουργίας.
Πιστεύουμε βαθιά στην αξία και την ανάγκη για επικοινωνία. Οι δημιουργοί δεν είναι υποχρεωτικά μοναχικά άτομα κλεισμένα σε μία φούσκα. Επηρεαζόμαστε όλοι από όσα συμβαίνουν γύρω μας, βιώνουμε κοινά συναισθήματα και αναζητάμε πλαίσια να μοιραστούμε τους μικρόκοσμους μας.
Εμείς ως διοργάνωση προσπαθούμε να διαθέσουμε τον απαιτούμενο χώρο ώστε το κοινό να έρχεται σε επαφή με παραστάσεις και δράσεις που παλαιότερα ήταν δυσκολότερη η προσέγγιση και η αποδοχή τους. Η προσπάθεια αυτή κερδίζει έδαφος συνεχώς για αυτό και βλέπουμε το κοινό μας πια να κατανοεί, να ανταποκρίνεται σε τέτοιες δράσεις αλλά και να τις αποζητά. Κάποια πράγματα οφείλουν να είναι αδιαπραγμάτευτα. Και το δικαίωμα όλων χωρίς αστερίσκους και χωρίς διαφοροποιήσεις, στην ελεύθερη έκφραση είναι ένα από αυτά.
Εγκαινιάζετε φέτος την ενότητα "Open Studio", παρουσιάζοντας έργα υπό διαμόρφωση (work in progress). Γιατί επιλέξατε να ανοίξετε στο κοινό τη "μέθοδο" και τα στάδια της δημιουργίας, που συνήθως μένουν κλεισμένα μέσα σε μια αίθουσα προβών;
Πιστεύουμε βαθιά στην αξία και την ανάγκη για επικοινωνία. Οι δημιουργοί δεν είναι υποχρεωτικά μοναχικά άτομα κλεισμένα σε μία φούσκα. Επηρεαζόμαστε όλοι από όσα συμβαίνουν γύρω μας, βιώνουμε κοινά συναισθήματα και αναζητάμε πλαίσια να μοιραστούμε τους μικρόκοσμους μας. Η συνθήκη της ανατροφοδότησης και του ανοίγματος μιας δημιουργικής διαδικασίας ενώ βρίσκεται σε εξέλιξη είναι μια γενναία πράξη η οποία δείχνει ταυτόχρονα και νοιάξιμο για αυτό που συνθέτεις. Τι γίνεται αντιληπτό από την προσέγγιση σου; Τι είχες στο μυαλό σου και τι έρχεται στην σκηνή; Η νέα αυτή ενότητα επιχειρεί να λειτουργήσει ως ενδιάμεσο στάδιο τόσο για τις/ους δημιουργούς όσο και για το κοινό, προκειμένου να υπάρχει μεγαλύτερη κατανόηση συνολικά και να ενισχυθεί το πλαίσιο ενός διαλόγου. Μια συνθήκη εναλλαγής ρόλων μέσα από την ώσμωση και σε μεγάλο βαθμό και της συνδημιουργίας που προκαλεί η διάδραση.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει την τριλογία ταινιών της Editta Braun για τη γυναίκα, αλλά και μια συνεργασία με το Chaniartoon. Πώς συνομιλεί ο σύγχρονος χορός με τις άλλες τέχνες —όπως το σινεμά και τα cartoon— στη φετινή διοργάνωση;
Ο σύγχρονος χορός ως τέχνη, μπορεί να εμφανιστεί με διαφορετικούς τρόπους και να συνομιλεί με άλλες τέχνες ή κατευθύνσεις. Το φεστιβάλ από την 3 η του κιόλας χρονιά συμπεριλάμβανε στον προγραμματισμό του προβολές video dance (ενότητα video dance και συνεργασίες), εκθέσεις φωτογραφίας χορού, εκθέσεις παιδικών έργων ζωγραφικής, ταινίες χορού από γνωστές ομάδες. Το σώμα σε κίνηση, το σώμα παγωμένο στον χρόνο, η μεταφορά της εμπειρίας αυτού μέσα από τα εικαστικά και πολλές ακόμη στιγμές και τρόποι επιδιώκουν να υπογραμμίσουν αυτή τη σχέση και την παρουσία του σώματος. Η προβολή της τριλογίας "Women. Dance.Films” από την Editta Braun εστιάζει στην προσέγγιση του κόσμου μέσα από τα μάτια γυναικών. Μια πολύ έμπειρη χορογράφος αναπτύσσει το δημιουργικό της λεξιλόγιο και μέσα από την κάμερα αναπτύσσει έναν καλλιτεχνικό διάλογο μεταξύ των τεχνών. Επιπλέον, φέτος συντάσσεται συνεργασία με το 10 ο Chaniartoon Festival και παρουσιάζεται μία επιλογή καρτούν έργων με επίκεντρο το σώμα, την κίνηση και την έκφραση. Ένα πρωινό για όλες τις ηλικίες. Μία πρόσκληση προς ένα διαφορετικό ή πιο διστακτικό κοινό.
Η πορεία των 16 ετών και σε εμάς φαίνεται απίστευτη! Το DDC έχει διανύσει μια τεράστια διαδρομή, δύσκολη, όμορφη, ανατρεπτική, δημιουργική, αλλά και ελπιδοφόρα. Το φεστιβάλ αγαπήθηκε από εμάς αλλά και από την κοινότητα και για αυτό άνθισε.
Η έκθεση και η performance "Το δικό μου σώμα μιλά" γίνεται σε συνδιοργάνωση με την Δ/νση Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης. Πόσο σημαντικό είναι για το Dance Days Chania να δίνει στα παιδιά τα εργαλεία να κατανοήσουν και να εκφραστούν μέσα από το σώμα τους, σε μια εποχή που κυριαρχεί η οθόνη και η ψηφιακή αποξένωση;
Ψηφιακή αποξένωση θα πρόσθετα και απομόνωση. Τα παιδιά συχνά καθηλώνονται σε μία οθόνη και δυσκολεύονται να εκτεθούν στην πραγματική ζωή. Είναι ισχυρό αντίδοτο η κατανόηση του σώματος, η έκφραση και η καλλιέργεια της σωματικότητας. Μέχρι σήμερα το εκπαιδευτικό πρόγραμμα "Το δικό μου σώμα "μιλά”" έχουν παρακολουθήσει 80 δάσκαλοι και έχουν επωφεληθεί αυτό περίπου 1800 παιδιά προσχολικής και πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης. Το πρόγραμμα μας αυτό εστιάζει στην διάθεση "εργαλείων" χρήσιμων για την ανάπτυξη δεξιοτήτων έκφρασης και συνύπαρξης στην αληθινή ζωή. Δηλαδή, στην ζωή που είναι βιωματική και όχι εικονική.
Αν έπρεπε να ξεχωρίσετε 3-4 "highlights" ή πιο εκρηκτικές στιγμές από το φετινό πλούσιο πρόγραμμα των 15 παραστάσεων και των παράλληλων δράσεων, ποιες θα ήταν αυτές και γιατί δεν πρέπει να τις χάσουμε;
Κάθε βραδιά για εμάς και κάθε παράσταση είναι μέρη του συνολικού παζλ. Καλύπτει μια διαφορετική ανάγκη, προσφέρει μια νέα εικόνα, ανοίγει έναν νέο διάλογο. Έργα με πιο έντονο πολιτικό πρόσημο (23/07–Balkan Ballerinas, 25/07–NEST, 28/07–Love Parade & Violent Delights), παραστάσεις με πιο έντονη κίνηση και δραματουργικά στοιχεία (22/07–Mortal Heroes, 01/08–La Mecanica de l’Infortuni), διαφορετικές προσεγγίσεις γύρω από την δομή και τα εργαλεία (24/07–NOFENCE, 29/07–Glorious epic, 02/08–Bolero). Φυσικά νέοι δημιουργοί στο προσκήνιο (22/07–Khalli il Kooti, 24/07–Young Choreographers), παραστάσεις εκτός θεάτρου σε διαφορετικά σημεία της πόλης (23/07–Blindly, 29/07–Keeping the State), νέα ενότητα "open studio” με έργα υπό διαμόρφωση (27/07) και βραδιές που θέτουν στο επίκεντρο την προσβασιμότητα και την συμπερίληψη (28/07–νήμα, 30/07–μπ(λ)αλούν, 31/07–poleidoskop a night walk).
Διαβάστε Επίσης
Φτάνοντας αισίως στη 16η χρονιά, το Dance Days Chania έχει αποδείξει την αντοχή και την εξέλιξή του. Κοιτάζοντας πίσω, ποιο θεωρείτε ότι είναι το μεγαλύτερο κέρδος για την πολιτιστική ταυτότητα των Χανίων και ποιο παραμένει το μεγαλύτερο στοίχημα για το μέλλον του θεσμού;
Αυτή η πορεία των 16 ετών και σε εμάς φαίνεται απίστευτη! Το DDC έχει διανύσει μια τεράστια διαδρομή, δύσκολη, όμορφη, ανατρεπτική, δημιουργική, αλλά και ελπιδοφόρα. Το φεστιβάλ αγαπήθηκε από εμάς αλλά και από την κοινότητα και για αυτό άνθισε. Η πόλη συνδέεται μαζί του κάθε καλοκαίρι, με τις δράσεις του στα θέατρα, στα project στους
δρόμους, τις γειτονιές και τις πλατείες, καθώς και με τα προγράμματα που υλοποιούνται καθ’ όλη την διάρκεια της χρονιάς. Συντονίζεται με τον ρυθμό του, αλλά και το φεστιβάλ χρωματίζεται από τις ιδιαιτερότητές της. Αυτή λοιπόν η αμφίδρομη σχέση, η συνδημιουργία της πολιτιστικής ταυτότητας είναι το σημαντικότερο όφελος. Και αυτή ακριβώς η ειλικρινής διάδραση, είναι και η σημαντικότερη παρακαταθήκη για το μέλλον του φεστιβάλ. Γιατί πια, είναι πεποίθηση μας ότι η αγάπη που έχει εισπράξει το φεστιβάλ είναι και η μεγαλύτερη ασφάλεια για την συνέχιση του και την χαρτογράφηση νέωνχορευτικών ταξιδιών.
Πληροφορίες εδώ,
Διαβάστε Επίσης
Διαβάστε Επίσης
