Μέχρι τον Ιούλιο που αναμένεται να ξεκινήσουν οι εργασίες ανάταξης, αναστήλωσης και ανάδειξης του ρωμαϊκού ωδείου θα απολαύσουμε ένα πλούσιο, κυρίως μουσικό, πρόγραμμα, στο Ηρώδειο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026. Το Ηρώδειο θεωρείται σήμερα ένα από τα εμβληματικότερα αρχαία ωδεία στον κόσμο. Ο Ιούνιος 2026 είναι ένας μήνας με ξεχωριστό συμβολισμό καθώς το σημαντικό τοπωνύμιο θα σφραγιστεί και θα σιωπήσει για κάποια χρόνια, σύμφωνα με τον νέο καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου Μιχαήλ Μαρμαρινό, ώστε μέσα από ένα εμπνευσμένο και αναγκαίο έργο να περάσει στον επόμενο αιώνα συμβολισμού και σπουδαιότητας για την πολιτιστικής ζωή. Εορτές Αποχαιρετισμού ονομάζει ο Μαρμαρινός τις εκδηλώσεις που θα παρουσιαστούν κάτω από τη σκιά της Ακρόπολης. "Κάθε μοναδική νύχτα, κάθε είδους ‘Αφιέρωμα’, συνιστά μια ξεχωριστή εορτή Αποχαιρετισμού του Ηρωδείου".
Μικρή ιστορία του Ηρωδείου από τον Μιχαήλ Μαρμαρινό
'Όταν ο Αυτοκράτωρ Αδριανός ανέβηκε στον θρόνο το 117 μ.Χ., ένας νεαρός τραυλός σπουδαστής της ρητορικής παρουσιάστηκε στο στρατόπεδο του, στον Δούναβη, να τον χαιρετήσει. Το δεκαεπτάχρονο αυτό αγόρι επρόκειτο να γίνει όχι μόνο ένας από τους μεγαλύτερους ρήτορες και τους πλουσιότερους άνδρες της εποχής του, αλλά και ένας γενναιόδωρος χορηγός καλλιτεχνικών και κοινωφελών έργων. Το αγόρι αυτό ήταν ο Ηρώδης ο Αττικός.
Το πρώτο πολύτιμο δώρο του στην πόλη των Αθηνών υπήρξε η εκ θεμελίων ανοικοδόμηση του Παναθηναϊκού Σταδίου η οποία ολοκληρώθηκε το 143 μ.Χ.. Κατόπιν, ανάμεσα σε πολλά και ποικίλα μεγάλα έργα σε διάφορες Ελληνικές πόλεις, το 161 μ.Χ. προσφέρει στην Αθήνα ένα επιστεγασμένο θέατρο –Ωδείον– για 5000 άτομα, χτισμένο στη νότια πλευρά του λόφου της Ακρόπολης. Λέγεται ότι η στέγη του θεάτρου ήταν από ξύλο κέδρου.
'Όλο το πρόγραμμα του Ηρωδείου 2026
Το πρόγραμμα του Ηρωδείου για το καλοκαίρι 2026 ανοίγει στις 3 Ιουνίου με το πολυαναμενόμενο στην Ελλάδα ντεμπούτο του πιανίστα - φαινόμενο Βίκινγκουρ 'Όλαφσον, με καταγωγή από την Ισλανδία. Λίγο μετά τα σαράντα του, οι ερμηνείες του δεν έχουν χάσει τίποτα από τον νεανικό ενθουσιασμό, τη ρηξικέλευθη διάθεση αλλά και τη βαθιά πνευματικότητα που τον χαρακτηρίζουν από τότε που εισέβαλε ορμητικά στην παγκόσμια μουσική σκηνή. Ξεπερνώντας τις ένα δισεκατομμύριο ακροάσεις, έχει αποσπάσει πολυάριθμα βραβεία, ανάμεσά τους το πρόσφατο Grammy για την Καλύτερη Σόλο Κλασική Ερμηνεία (για τις "Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ" του Μπαχ, 2025). Στο Ηρώδειο ο 'Όλαφσον θα παρουσιάσει έργα των Μπαχ, Μπετόβεν και Σούμπερτ, χτίζοντας ένα πρόγραμμα με τίτλο "Opus 109", όπως ακριβώς ονομάζεται και η τελευταία δισκογραφική του δουλειά τον Νοέμβριο του 2025.
Από κλασική μουσική θα δούμε επίσης την καθιερωμένη συναυλία της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής (21/6) καθώς και την εμφάνιση της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών σε σύμπραξη με τον διεθνούς φήμης Πολωνό αρχιμουσικό Μιχάλ Νεστερόβιτς, ο οποίος ηγείται μιας πλειάδας εκλεκτών λυρικών τραγουδιστών και εκτεταμένων χορωδιακών δυνάμεων που συμμετέχουν, προσφέροντας στο κοινό του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου μια από τις σπάνιες ευκαιρίες να απολαύσει ζωντανά το επικό αριστούργημα του Γκούσταφ Μάλερ "'Όγδοη συμφωνία". Το μοναδικό μεγαλείο της "'Όγδοης" έγκειται στον καταφατικό της τόνο, μιας και είναι η μοναδική συμφωνία του ιδιοφυούς μουσουργού που δεν έχει ίχνος ειρωνείας, αμφιβολίας ή εσωτερικής πάλης (29/6).
'Ένα ξεχωριστό γεγονός αναμένουμε στις 4 Ιουνίου. Σχεδόν μισό αιώνα από την κυκλοφορία του, το "Blade Runner", το φουτουριστικό νουάρ του του Ρίντλεϊ Σκοτ –γεμάτο σκοτάδι, βροχή, φώτα νέον, σκιές που ξεγλιστράνε στην άκρη του ματιού– διατηρεί περίοπτη θέση στην ιστορία του κινηματογράφου. Πρόκειται για την ταινία που αποκατέστησε την επιστημονική φαντασία και την επέβαλε ως αξιοσέβαστο είδος μυθοπλασίας. Το soundtrack της ταινίας έβαλε την ηλεκτρονική μουσική σε κάθε σπίτι: οι κινούμενοι καθεδρικοί από synths του Vangelis στοίχειωσαν δια παντός το κινηματογραφικό φαντασιακό και το νεοφανές είδος της electronica, ενώ όρισαν το μέτρο με το οποίο θα συγκρινόταν κάθε original score στο μέλλον. Για μία βραδιά το final cut της ιστορικής ταινίας προβάλλεται σε μια μνημειακών διαστάσεων HD οθόνη, ενώ η εμβληματική μουσική εκτελείται ζωντανά από το ενδεκαμελές The Avex Ensemble, σε απόλυτο συγχρονισμό με την ταινία.
Ο Σταύρος Ξαρχάκος θα βρεθεί "Στο παρόν", στις 5 και 6 Ιουνίου, σε μια συνάντηση γενεών, εκεί όπου η μνήμη, η εμπειρία και η νέα δημιουργία γίνονται ένα. Στο πρώτο μέρος, ο ίδιος μαζί με τη Λίνα Νικολακοπούλου συζητούν και τραγουδάνε μαζί με ένα πιάνο κι ένα κουαρτέτο εγχόρδων. Έπειτα στη σκηνή έρχεται η Ηρώ Σαΐα και ερμηνεύει νέα τραγούδια που έγραψε για εκείνη ο Ξαρχάκος. Στο τρίτο μέρος, ο Δημήτρης Μπάσης και όλοι μαζί ερμηνεύουν τραγούδια που πέρασαν στις καρδιές μας και έγιναν παράδοση. Μαζί τους, τα παιδιά της Σχολής "Εν Χορδαίς και Οργάνοις" της Σύρου. Για τον Σταύρο Ξαρχάκο, η παρουσία παιδιών στη συναυλία, συμβολίζει το παρόν που είναι και μέλλον.
Το αφιέρωμα "'Ήπειρος" αποτελεί μια μουσική συνάντηση μνήμης και συνέχειας, που μας ταξιδεύει στη βαθιά παράδοση της ηπειρώτικης μουσικής και στην αταλάντευτη πορεία της μέσα στον χρόνο. Στο κέντρο της παράστασης βρίσκεται η παρακαταθήκη του αείμνηστου Πετρολούκα Χαλκιά, ως σημείο αναφοράς για τον τρόπο με τον οποίο η μουσική της Ηπείρου μεταδίδεται, εξελίσσεται και αποκτά νέα πνοή μέσα από τις επόμενες γενιές. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του λαουτίστα, λέκτορα στο Hellenic College Holy Cross των ΗΠΑ και υποψηφίου για βραβείο Grammy Βασίλη Κώστα –του οποίου η δεκαετής μαθητεία και συνεργασία δίπλα στον Πετρολούκα Χαλκιά διαμόρφωσε έναν πολύτιμο πυρήνα γνώσης και αισθητικής– το υλικό αυτό βρίσκει σήμερα νέα έκφραση μέσα από το Επίλεκτο Ηπειρωτικό Ensemble. Στο αφιέρωμα που έρχεται στις 9 Ιουνίου συμμετέχουν οι Κώστας Τζίμας, Αντώνης Κυρίτσης και Πέτρος Χαλκιάς.
Στις 10 Ιουνίου θα απολαύσουμε το πρώτο μέρος του αφιερώματος "Η Αμερική του Μάνου Χ – Μέρος Α΄", με αφορμή το 'Έτος Χατζιδάκι. Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του καλλιτεχνικού της διευθυντή Λουκά Καρυτινού, επιστρέφει φέτος στις δύο μεγάλες παρτιτούρες του Χατζιδάκι, τιμώντας τη συμπλήρωση ενός αιώνα από τη γέννησή του: "Το Χαμόγελο της Τζοκόντας" του 1965 και τη μουσική από την κινηματογραφική ταινία γουέστερν "Blue" (ή "Βρώμικα παλικάρια", όπως έχει αποδοθεί στα ελληνικά) του Καναδού Silvio Narizzano. Σολίστ στη σκηνή του Ηρωδείου είναι ο κιθαρίστας Γιώργος Τοσικιάν.
Στις 17 Ιουνίου ακολουθεί το Β’ Μέρος: Εάν κοιτάξουμε το εξώφυλλο του "Reflections" του Μάνου Χατζιδάκι και των New York Rock and Roll Ensemble, μια άλλη μπάντα αχνοφαίνεται στα νερά μπροστά από το αυθεντικό κουιντέτο: είναι οι Raining Pleasure, οι οποίοι –τριάντα τέσσερα χρόνια μετά την κυκλοφορία του περίφημου δίσκου– έγιναν η αντανάκλαση του συγκροτήματος που βρέθηκε αναπάντεχα στην τροχιά του πλανήτη Χατζιδάκι, προσφέροντας τη δική τους ερμηνεία στη μουσική του "Reflections" και, μαζί, ένα ακόμα αντιφέγγισμα της ιδιοφυίας του συνθέτη. Το απόλυτα αυτό ιδιοσυγκρασιακό έργο της χατζιδακικής δισκογραφίας θα ερμηνεύσει ο πιανίστας Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης, που μετρά τριάντα πέντε χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας στη διεθνή μουσική σκηνή ως σολίστ, συνθέτης και παιδαγωγός.
Τι θα προκύψει από τη συνάντηση του σπινθηροβόλου πνεύματος του Αριστοφάνη με την αχαλίνωτη μουσική φαντασία του Σταμάτη Κραουνάκη; Το διήμερο 12 και 13 Ιουνίου, ο συνθέτης στήνει μια πολυφωνική, ξεκαρδιστική οπερέτα, παραδίδοντας τη δική του "Λυσιστράτη", που φιλοξενεί ισότιμα μουσική και λόγο, όλα κουρδισμένα στο κλειδί της ανελέητης σάτιρας του ποιητή. Ο διεθνώς αναγνωρισμένος σκηνογράφος Takis ντύνει την παράσταση με μια απολύτως σύγχρονη αισθητική που κουμπώνει με το ιστορικό πλαίσιο του έργου, καταλήγοντας σε μια ακαταμάχητη εικαστική πανδαισία. Στη σκηνή του θεάτρου, συναντιούνται τριάντα σημαντικοί ερμηνευτές και μουσικοί, με ξεχωριστή την παρουσία της Δήμητρας Γαλάνη στο ρόλο της θεάς Αθηνάς. Η Λένα Ουζουνίδου ερμηνεύει τη Λυσιστράτη. Συνεργάτες στο λιμπρέτο είναι οι Λίνα Νικολακοπούλου, Γιώργος Χατζιδάκις, Λάκης Λαζόπουλος.
Το δεύτερο σπουδαίο θεατρικό γεγονός που θα ανέβει στη σκηνή του Ηρωδείου για φέτος είναι η "Εκάβη" του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία του Στάθη Λιβαθινού, στις 25 και 26 Ιουνίου. Γραμμένη στα πρώτα χρόνια του Πελοποννησιακού Πολέμου, εκτός από το ότι πραγματεύεται το τέλος της μυθικής Τροίας, αντανακλά επίσης το λυκόφως της αθηναϊκής πόλεως ως δομικής μονάδας πολιτειακής συγκρότησης. Στον αντίποδα, η πλατωνική Πολιτεία –γραμμένη σε περίοδο πολιτιστικής ανάκαμψης– αρθρώνει μια ουτοπική σύλληψη ανασυγκρότησης, συνδέοντας τη γνώση με την πολιτειακή οργάνωση. Τα έργα αυτά τέμνονται σε έναν κοινό πυρήνα προβληματισμού: Τι είναι το δίκαιο, η αλήθεια και η παιδεία; Ποια είναι τα όρια της ανθρώπινης ηθικής; Στο επίκεντρο της σκηνοθεσίας δεσπόζει η άλλοτε κραταιά και αγαθή Εκάβη, ως εμβληματική μορφή μιας ηθικής και πολιτικής κατάρρευσης.
Τη μετάφραση των έργων υπογράφει η 'Έλσα Ανδριανού, ενώ συνυπογράφει με τον Λιβαθινό τη σύνθεση των κειμένων. Παίζουν οι ηθοποιοί Γιώργος Δάμπασης, Νίκος Καρδώνης, Νέστωρ Κοψιδάς, Λίλλυ Μελεμέ, Πολυξένη Παπακωνσταντίνου, Ερατώ Πίσση, Θεοδοσία Σαββάκη, Μαρία Σαββίδου, Βιργινία Ταμπαροπούλου, 'Άρης Τρουπάκης κ.ά. Η παράσταση με υπότιτλο "Στη σκιά της Πολιτείας" πραγματοποιείται στο πλαίσιο του εορτασμού των 100 χρόνων της Ακαδημίας Αθηνών (1926-2026), σε συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου με τον πολιτιστικό οργανισμό Λυκόφως.
Σε μια γιορτή της ζωής και του έργου του Εσθονού συνθέτη 'Άρβο Περτ, το Ηρώδειο φιλοξενεί ένα αφιέρωμα με εμβληματικά έργα της φωνητικής μουσικής του συνθέτη, τόσο της σόλο όσο και της χορωδιακής. Το απαιτητικό καθήκον της ερμηνείας τους αναλαμβάνουν η Φιλαρμονική Χορωδία Δωματίου της Εσθονίας και η Ορχήστρα Δωματίου του Ταλίν, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Tõnu Kaljuste – συμπαραστάτες του Περτ επί δεκαετίες. Ερμηνεύει η Maria Listra (15/6).
Στις 18 Ιουνίου, θα βρεθούμε μπροστά σε ένα ιστορικό παράδοξο: ένα συνεργείο κατεδαφίσεων των μουσικών συμβάσεων μεταμφιεσμένο σε συγκρότημα θα καταλάβει τη σκηνή του Ηρωδείου, μετατρέποντάς το σε μια εξαίσια βιομηχανική παιδική χαρά. Αναφερόμαστε φυσικά στους Einstürzende Neubauten (που γεννήθηκαν στο Δυτικό Βερολίνο) και την "Ωδή στην Avant Garde". Το όνομα Einstürzende Neubauten - καταρρέοντα νεοκτίσματα - αποτελεί το μανιφέστο τους, την καλλιτεχνική τους στρατηγική και ταυτότητα. Το κοινό θα γίνει μάρτυρας της οικοδόμησης μιας νέας μορφής τέχνης σε έναν απρόβλεπτο διάλογο με το μνημειώδες Ωδείο Ηρώδου Αττικού.
Ακολουθούν η Λένα Πλάτωνος και η Μαρία Φαραντούρη στις 19 Ιουνίου με τις "Μοίρες". Η φύση και τα ταπεινά της πλάσματα, η φιλία των κοριτσιών, ο έρωτας κι ο πόλεμος, ο θάνατος και η ζωή, η ισορροπία των δύο φύλων. Ο άγνωστος κόσμος των ποιητριών της αρχαιότητας έρχεται στο φως με μια παράσταση που αντλεί τα υλικά της από το ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Τσακνάκη, "Των Σιωπηλών Σπαράγματα", σε μουσική της Λένας Πλάτωνος και ερμηνεία της Μαρίας Φαραντούρη. Σε αυτό το ξεχωριστό έργο που δημιουργείται ειδικά για το φετινό Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και τις επιλεγμένες παραστάσεις που θα δοθούν στο Ηρώδειο, η Λένα Πλάτωνος και ο Θάνος Τσακνάκης ανασύρουν από τη λήθη την πλατωνική ιδέα περί αθανασίας της ψυχής και την ανασυνθέτουν ποιητικά με τις "Μοίρες", που θα ερμηνεύσει ο διεθνής σολίστ του φλάουτου, Στάθης Καραπάνος. Τα κείμενα αφηγείται η Μαρία Φαραντούρη.
Στο πρόγραμμα ξεχωρίζει η Lykke Li στην πρώτη της επίσκεψη στην Ελλάδα. Η ανεξίτηλη φωνή πίσω από το "I Follow Rivers" και κομμάτια όπως τα "No Rest for the Wicked" και "I Never Learn" έρχεται να συναντήσει τους πολυάριθμους ακροατές της και να σβήσει έτσι ένα συναυλιακό απωθημένο ετών. Με πάνω από δεκαπέντε χρόνια πορείας, η πολυβραβευμένη Σουηδή ερμηνεύτρια, τραγουδοποιός, μοντέλο και ηθοποιός έχει χτίσει έναν κόσμο όπου η ποπ αγγίζει μια πιο ωμή και πηγαία έκφραση. Με καινούργιο υλικό στον ορίζοντα και νέο άλμπουμ που αναμένεται εντός 2026, η Lykke Li συνεχίζει να επαναπροσδιορίζει τι σημαίνει σύγχρονη ποπ, με ακατανίκητο στυλ, ένστικτο και απόλυτο έλεγχο της ατμόσφαιρας (22/6).
Διαβάστε Επίσης
Διαβάστε Επίσης
Διαβάστε Επίσης
