"Wonnangatta": Ο Κώστας Φαλελάκης και ένα θεατρικό γουέστερν για τη βία, τη φύση και την αυτογνωσία

Στο πλαίσιο του αφιερώματος στους Αυστραλούς συγγραφείς στο Αγγέλων Βήμα, ο Κώστας Φαλελάκης μας εισάγει στο πνεύμα του αυστραλιανού έργου «Wonnangatta» του Άνγκους Τσερίνι, στο οποίο πρωταγωνιστεί μαζί με τον Αλέξιο Κοτσώρη. Ένα θεατρικό γουέστερν στην Αυστραλία του 1918, όπου δύο άνδρες αναμετρώνται με το έγκλημα, την αδυσώπητη φύση και τα όρια του εαυτού τους.

Γουονανγκάτα_Κώστας_Φαλελάκης

Η "άγρια Δύση" στη θεατρική σκηνή

Το έργο βασίζεται στην περιπέτεια δυο σκληρών και μοναχικών ανδρών να εξιχνιάσουν ένα έγκλημα, μέσα σε ένα μεγαλειώδες φόντο άγριας και πανέμορφης φύσης· εγχείρημα πολύ απαιτητικό για σκηνική αναπαράσταση. Η προσπάθεια ήταν να επικεντρωθούμε στην μεταξύ μας σχέση μέσω των λιτών και καίριων διαλόγων που έχουν στη διάθεσή τους δυο τέτοιοι χαρακτήρες μέσα σε μια επείγουσα συνθήκη αλλά και να αναδείξουμε τον καθοριστικό ρόλο του συγκλονιστικού φυσικού τοπίου που τους περιβάλει μέσω της ρωμαλέας αφήγησης των εικόνων και των δυνατών συναισθημάτων που τους γενούν. 

Ανάμεσα στην εκδίκηση και την αυτογνωσία

Με αφορμή την απώλεια του φίλου του, ενός ανθρώπου που αγαπά και θαυμάζει, ο Χάρρυ συνδιαλέγεται με την θλίψη του με τον τρόπο που έχει μάθει για να επιβιώνει, δηλαδή τον θυμό και την ανάγκη για εκδίκηση, όμως η αγωνία του και η σκληρότητα που αναδύεται είναι μια πορεία αυτογνωσίας που τον φέρνει αντιμέτωπο με τον εαυτό του και την στάση που θέλει ή αντέχει να έχει.

Γουονανγκάτα

Φιλία ή αντιπαλότητα;

Τα όρια μεταξύ φιλίας και αντιπαλότητας είναι δυσδιάκριτα για δυο τραχείς ανθρώπους της επιβίωσης όταν στις ακραίες συνθήκες που έχουν να αντιμετωπίσουν καλούνται να επιβληθούν ο ένας στον άλλον και στην φύση που τους περιβάλλει. Ο σκηνοθέτης της παράστασης Αλέξιος Κοτσώρης κατάφερε να αξιοποιήσει τις μνήμες και εμπειρίες που μου ξύπνησε το έργο από την παιδική μου ηλικία σε ένα απομονωμένο χωριό της Κρήτης και πολύ σωστά θεωρώ επένδυσε στα τοπία που δημιουργούν τα βλέμματα, οι σιωπές και τα ανθρώπινα ξεσπάσματα της σωματικότητας. 

Η σκηνή ως πεδίο φόβου και ελευθερίας

Πρέπει να ομολογήσω ότι όταν ο Αλέξιος Κοτσώρης μου πρότεινε αυτό το ρόλο, "χέστηκα” από φόβο για το έρεβος στο οποίο έπρεπε να καταδυθώ και αν θα τα κατάφερνα, αλλά και από χαρά γιατί είχα μπροστά μου ένα κείμενο που δεν είχα ξανασυναντήσει στα 40 χρόνια της σκηνικής εμπειρίας μου, δηλαδή να είσαι μέσα σε καταιγιστική δράση και ταυτόχρονα να αφηγείσαι το αθέατο τοπίο των σκέψεων και των συναισθημάτων, σαν να ισορροπείς τη φωτιά πάνω στον πάγο… Στη διάρκεια της παράστασης, αυτό το σύμπαν μοναξιάς και επιβίωσης από τη μια μου γεννά φόβο που με κρατά συνεχώς σε εγρήγορση, στο παρόν μιας δύσκολης συνθήκης που απαιτεί να εξερευνήσω τι έχει συμβεί, να πάρω αποφάσεις για το πως θα αντιδράσω, να πείσω τον συνοδοιπόρο μου να με στηρίξει και να βρω τη δύναμη και τους τρόπους να ανταπεξέλθω, και από την άλλη με απελευθερώνει να μείνω πιστός στον πραγματικό εαυτό μου και τις αξίες μου και να βρω τη δύναμη να στηρίξω τη στάση μου.

Γουονανγκάτα

Ένα σχόλιο πάνω στην ανθρώπινη ύπαρξη

Το σύμπαν της "Γουονανγκάτα" σε πρώτο επίπεδο είναι η ιστορία ενός εγκλήματος και των συνεπειών που φέρνει η βία. Πρωταγωνιστεί μια επιβλητική φύση αμόλυντη και αιώνια, μια "γη της επαγγελίας” με δυο μόνο "πρωτόπλαστους” που καλούνται να επιβιώσουν και να καταλάβουν τι συμβαίνει και πως να το αντιμετωπίσουν. Αυτή η πρωταρχική δυνατή ιστορία επιβίωσης σε αυτό το αυθεντικό φυσικό περιβάλλον συνθέτει ένα καλοδουλεμένο καμβά που αποτελεί τελικά την αφορμή να αναλογιστούμε την στάση μας απέναντι στις κορυφαίες προκλήσεις της ζωής όπως η απώλεια, η αδικία, η προσπάθεια για δικαίωση και δυνητικά η αυτογνωσία. Μέσα σε ένα κόσμο που ήταν, είναι και θα είναι όμορφος στην πλάση του και ταυτόχρονα άγριος και ακραία προκλητικός.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Wonnangatta

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 90 '

Ένα αυστραλιανό γουέστερν, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή, μάς μεταφέρει στο μακρινό έτος 1918. Στην απομονωμένη κοιλάδα Wonnangatta της Βικτώριας, δύο άντρες, ο Χάρι και ο Ρίγκαλ, φτάνουν σε ένα ράντσο βοοειδών για να ερευνήσουν την εξαφάνιση του υπεύθυνου, Τζιμ Μπάρκλεϊ, που αγνοείται για περισσότερο από ένα μήνα. Μια ζοφερή ανακάλυψη βάζει τους δυο άντρες σε ένα ταξίδι στο σκληρό αυστραλιανό τοπίο, αναζητώντας απαντήσεις, ενόχους, ίσως και εκδίκηση. Μήπως, τελικά, η ιστορία με τον Τζιμ είναι πολύ πιο περίπλοκη απ’ όσο φαντάζονταν;

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2026": Το πρόγραμμα της 4ης εβδομάδας (20 – 26 Ιουλίου)

Ο θεσμός του Υπουργείου Πολιτισμού συνεχίζεται δυναμικά με δέκα πρωτότυπες παραγωγές σε εμβληματικούς αρχαιολογικούς χώρους, φρούρια και μουσεία σε όλη τη χώρα. Ανακαλύψτε το πρόγραμμα των δωρεάν εκδηλώσεων και εξασφαλίστε εγκαίρως το δελτίο εισόδου σας.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
20/07/2026

Θεατρικό Φεστιβάλ Ιθάκης 2026: Η τέχνη επιστρέφει στο νησί της Οδύσσειας

Από τις 18 έως τις 26 Σεπτεμβρίου, το Θεατρικό Φεστιβάλ Ιθάκης επιστρέφει δυναμικά. Μια εννεαήμερη γιορτή σύγχρονου πολιτισμού με παραστάσεις, εργαστήρια, διαγωνιστικά ντουέτα και τιμητικές βραβεύσεις, μετατρέπει το νησί σε ζωντανή σκηνή δημιουργίας.

"Αλκηστις" από το Εθνικό Θέατρο: Φωτογραφίες παράστασης και σταθμοί περιοδείας

Ένα διήμερο γεμάτο συγκίνηση και θερμό χειροκρότημα σφράγισε την πρεμιέρα της Άλκηστης του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου. Η καθηλωτική παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου ετοιμάζεται τώρα για τη μεγάλη της περιοδεία!

Οι θεατρικές πρεμιέρες της εβδομάδας (20-24/07)

Συγκεντρώσαμε τις θεατρικές παραστάσεις εντός και εκτός Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου που σηκώνουν αυλαία από 20 έως 24 Ιουλίου και ξεχωρίζουν.

Γιάννης Τσουμαράκης: "Ο Ίωνας του Μοσχόπουλου είναι ένα παιχνίδι ανάμεσα στην αλήθεια και το είδωλό της"

Ο ταλαντούχος ηθοποιός Γιάννης Τσουμαράκης μιλάει για τον "Ίωνα", μια παραγωγή του ΘΟΚ σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, το ταξίδι στην Επίδαυρο, τη μοναδική μέθοδο του σκηνοθέτη, το υπαρξιακό ταξίδι της αναζήτησης ταυτότητας, την ανάγκη αποκέντρωσης της τέχνης και εξηγεί γιατί η γενιά του δημιουργεί κόντρα στις δυσκολίες.

13 έργα, 4 σκηνές: Η νέα σεζόν της Happy Productions

Ο θεατρικός χειμώνας μάς θέλει ετοιμοπόλεμους θεατρικά και η Happy Productions είναι εδώ. Με 13 σπουδαίες παραγωγές σε τέσσερις σκηνές, η νέα σεζόν 2026-2027 υπόσχεται ένα θεατρικό ταξίδι με εκπλήξεις.

Πότε επιστρέφει στην Αττική ο "Κατά φαντασίαν ασθενής" με τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη

Πότε παίζεται στην Αθήνα η παράσταση "Ο κατά φαντασίαν ασθενής" του Μολιέρου με πρωταγωνιστή τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη που υπογράφουν Μιχάλης Ρέππας και Θανάσης Παπαθανασίου;