Η Πενέλοπε Σκίνερ μας μιλά για τη 'Linda', τη γυναίκα, τη βία και την κοινωνία

Η δημιουργός της «Linda» αποκαλύπτει τις σκέψεις πίσω από την ηρωίδα της, μιλά για τις κοινωνικές προκαταλήψεις, τις εσωτερικές μάχες, τη δύναμη του θεάτρου και τη σχέση της βίας με την εποχή μας.

LINDA σεζόν 2025-26 © Πάτροκλος Σκαφίδας

Η παράσταση "Linda" της Πενέλοπε Σκίνερ επιστρέφει στο θέατρο Επί Κολωνώ για δεύτερη χρονιά, μετά τα συνεχόμενα sold out και τη θερμή υποδοχή από το κοινό. Σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη και με την Μυρτώ Αλικάκη στον ρόλο της Linda, η παράσταση ανοίγει ξανά τις πόρτες της από τις 9 Οκτωβρίου, φέρνοντας στο προσκήνιο την ιστορία μιας γυναίκας που βρίσκεται αντιμέτωπη με τα όρια της ηλικίας, της κοινωνίας και της ίδιας της αυτοαντίληψης.

Η Linda πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015 στο Royal Court Theater του Λονδίνου, απέσπασε το βραβείο Berwin Lee και υπήρξε υποψήφιο για το Susan Smith Blackburn Prize. Έχει παρουσιαστεί με επιτυχία στη Νέα Υόρκη και σε πολλές άλλες σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής, κατακτώντας κοινό και κριτικούς με την αιχμηρή ματιά της Πενέλοπε Σκίνερ στη γυναικεία κατάσταση και στις κοινωνικές αντιφάσεις.

LINDA σεζόν 2025-26
Linda | Πάτροκλος Σκαφίδας©

Όπως αναφέρει η ίδια η συγγραφέας: "Έγραψα τη Linda όταν ένας φίλος μου είπε: "Κανείς δεν βρίσκει ενδιαφέροντες τους γυναικείους χαρακτήρες άνω των πενήντα". Το είπε σαν να ήταν μια δεδομένη αλήθεια, κάτι που όντως –σε ορισμένα περιβάλλοντα– ίσχυε. Ήθελα, λοιπόν, να μιλήσω για μια γυναίκα που βλέπει το ενδιαφέρον των γύρω της να σβήνει-από το αφεντικό, τον σύζυγο, τους νεότερους συναδέλφους. Να δείξω τον αγώνα της να αντισταθεί. Η τραγωδία της Linda όμως, είναι πως η ίδια έχει ενστερνιστεί αυτή την ιδεολογία, κι έτσι η μεγαλύτερη μάχη γίνεται μέσα της".

LINDA σεζόν 2025-26
© Πάτροκλος Σκαφίδας

Δεν είναι εύκολο να μιλάς για θέματα που μας "καίνε". Η Linda έρχεται αντιμέτωπη με τις κοινωνικές προκαταλήψεις, τις αόρατες διακρίσεις και την πίεση να ακολουθήσει κανόνες που δεν έχουν σχέση με την προσωπική της αξία. Πώς το κοινό αντιμετωπίζει αυτή τη βαθιά αλήθεια;

Όπως εξηγεί η ίδια η Πενέλοπε Σκίνερ: "Πάντα περιμένω το κοινό να είναι ανοιχτό, πρόθυμο να ταξιδέψει με την ιστορία. Έρχονται για να περάσουν καλά, να συγκινηθούν, να προβληματιστούν. Θέλω να φύγουν με μια εμπειρία που θα συνεχίσει να τους απασχολεί στο σπίτι, στο μπαρ, στις συζητήσεις των επόμενων ημερών. Όσον αφορά τους κριτικούς, έχω σταματήσει να προσπαθώ να προετοιμάζομαι ή να προβλέπω τις αντιδράσεις τους. Δεν ξέρεις ποτέ – κι αυτό είναι μέρος της μαγείας του θεάτρου. Τους θεωρώ απαραίτητους: διαδίδουν το έργο και ενθαρρύνουν το κοινό να έρθει. Ακόμα και μια κακή κριτική μπορεί να με κάνει να θέλω να δω μια παράσταση· το μόνο που δεν μπορείς να δεις είναι μια παράσταση που δεν έχεις ακούσει ποτέ!".

LINDA σεζόν 2025-26
© Πάτροκλος Σκαφίδας

Το θέμα της βίας μας απασχολεί όλο και περισσότερο

Το θέμα της βίας μας απασχολεί όλο και περισσότερο και το θέατρο δεν μένει αμέτοχο. Στην "Linda", η βία δεν εμφανίζεται μόνο ως σωματική πράξη αλλά και ως ψυχολογική και κοινωνική πίεση. Η ηρωίδα δεν αντιμετωπίζει μόνο τις προσωπικές και κοινωνικές αντιφάσεις της ηλικίας, του φύλου και της επαγγελματικής της ζωής· έρχεται επίσης αντιμέτωπη με πιο ακραίες, καθολικές θεματικές, όπως η βία και η δύναμη.

Όπως επισημαίνει η Σκίνερ: "Η βία υπάρχει τουλάχιστον από τότε που υπάρχουν οι ιστορίες, οπότε δεν είμαι σίγουρη ότι είναι μια αντανάκλαση των σύγχρονων καιρών, αλλά είναι σίγουρα λυπηρό το γεγονός ότι ακόμα δεν έχουμε εξελιχθεί πέρα από αυτό. Είμαι περίεργη να μάθω με ποιους τρόπους η βία απεικονίζεται ως ηρωική στο θέατρο: και ήταν ενδιαφέρον να εξερευνήσω μέσω του χαρακτήρα της Linda, πόσο μακριά θα μπορούσα να την πάω – να διαπράξει μια βίαιη πράξη ή όχι. Είναι απαραίτητο ένας ρόλος να διαπράξει βία για να θεωρηθεί "μεγάλος;". Και πώς το φύλο διαμορφώνει τον φακό μέσω του οποίου αντιλαμβανόμαστε τις βίαιες πράξεις;". 

LINDA σεζόν 2025-26
© Πάτροκλος Σκαφίδας

Μέσα από τα λεγόμενα της Πενέλοπε Σίνερ το έργο "Linda" μπορεί να το δει κανείς είτε ως καταγραφή της κρίσης της μέσης ηλικίας, είτε ως κριτική στην επαγγελματική και προσωπική ζωή της γυναίκας, αλλά κυρίως ως μια μελέτη των εσωτερικών αντιφάσεων που ορίζουν την ύπαρξή μας. Στην παράσταση, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, με τη συνεργασία και μετάφραση του Γιώργου Χατζηνικολάου, δίπλα στη Μυρτώ Αλικάκη, τους υπόλοιπους ρόλους ερμηνεύουν οι: Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Χριστίνα Μαριάνου, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού.

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Επί Κολωνώ

Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Ο "13ος Άθλος" του Δημήτρη Πασσά: Ένα υπαρξιακό νέο-νουάρ για 3 μόνο βραδιές στο Σταθμό

Πέντε ήρωες σε μια αντιηρωική εποχή αναζητούν τη δύναμη να ξεπεράσουν τους δικούς τους άθλους

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
24/09/2026

"Μια ζωή" – Ο μονόλογος μιας μοδίστρας: Η Νένα Μεντή επιστρέφει στο Πτι Παλαί

Άνοιξε η προπώληση για τη μεγάλη θεατρική επιτυχία του Πέτρου Ζούλια, η οποία επιστρέφει για έναν νέο, περιορισμένο κύκλο παραστάσεων.

8ες Χορευτικές Αμφικτυονίες: Η Τήνος γίνεται ξανά σημείο συνάντησης των χορευτών

Οκτώ χρόνια μετά την πρώτη διοργάνωση, οι Χορευτικές Αμφικτυονίες επιστρέφουν στον τόπο τους, φέρνοντας στην Τήνο τη δημιουργία και τη δυναμική του χορού πέρα από τα μεγάλα αστικά κέντρα.

Δυνατές επιστροφές στη σκηνή: Τι ξεχωρίζει μέχρι το τέλος Σεπτεμβρίου

Από την πέμπτη χρονιά μιας παράστασης μέχρι παραγωγές που επιστρέφουν για δεύτερη σεζόν, ο Σεπτέμβριος αποδεικνύει πως στο θέατρο κάποιες ιστορίες έχουν ακόμη πράγματα να πουν.

Πόσος Σαίξπηρ χωρά σε μία σεζόν; 7 παραστάσεις που αξίζει να δείτε φέτος

Η φετινή θεατρική σεζόν επιφυλάσσει για τους θεατές όχι 1, όχι 2, αλλά 7 παραστάσεις έργων του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.

Αν δεν πρόλαβες τη Στεφανία Γουλιώτη στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, έχεις ακόμα μία ευκαιρία

Μετά το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026, το "Φονικό της Ιζαμπέλας Μόλναρ" με τη Στεφανία Γουλιώτη τον Οκτώβριο ξανά στην Πειραιώς 260.

Το εμβληματικό καλτ βιβλίο του Irene Silt "The Tricking Hour" μεταφέρεται για πρώτη φορά στη σκηνή

Το σεξ, της εργασίας και της εγκληματικότητας στον 21ο αιώνα καταγράφει η παράσταση "Ώρα για Κόλπα / The Tricking Hour", που κάνει πρεμιέρα σήμερα σε σκηνοθεσία Τζέιμι Μπράντλι με τη Γιούλα Μπούνταλη.