Βιώσαμε την ποιητική της περφόρμανς "Θέλω να πάω σπίτι" του Θεάτρου στη Σάλα

Το “α” παρακολούθησε στον χώρο-σπίτι της Χρυσής Βιδαλάκη την παράσταση που σκηνοθετεί η Κατερίνα Κλειτσιώτη. Θέμα της η απώλεια μνήμης.

Θέλω να πάω σπίτι Βασιλική Πουλάκη©

Στην Ηλιούπολη δεν έχει τύχει να ξαναβρεθώ. Έτσι, η διαδρομή που περπάτησα για να φτάσω στο Θέατρο στη Σάλα ήταν γεμάτη νέα πληροφορία. Όταν, όμως, έφτασα στον προορισμό μου, ένιωσα ότι μπήκα σε έναν παράλληλο κόσμο. Μια ιδιαίτερη ενέργεια επικρατούσε, μυστηριώδης όπως εκείνη η πέτρα που είδα να στέκεται σαν τοτέμ πάνω σε ένα δοχείο με χώμα. Το πιο καθοριστικό, όμως, στην αύρα που αποπνέει αυτό το θέατρο είναι ότι… δεν είναι θέατρο. Είναι ένα αληθινό σπίτι που κατοικείται.

Θέλω να πάω σπίτι
Βασιλική Πουλάκη©

Σκοπός της επίσκεψής μου ήταν να παρακολουθήσω την τρέχουσα παράσταση του χώρου (έως 19/6), η οποία είναι σε σκηνοθεσία Κατερίνας Κλειτσιώτη. Το "Θέλω να πάω σπίτι", όπως είναι ο τίτλος, ξεκινά από την πίσω αυλή του σπιτιού. Την έναρξη σήμανε ο θεατρικός οδηγός μας, ο Εμμανουήλ Κωνσταντινίδης. Σε πολύ λίγο, θα μας καλωσόριζε προς το εσωτερικό η πρώτη δυνατή συμβολική εικόνα: ένας καταρράκτης από πορτοκάλια που ολοένα έπεφταν χοροπηδώντας πάνω σε μια στριφογυριστή σκάλα. Κι εκεί, στο απορημένο βλέμμα του περφόρμερ Βασίλη Χατζηδημητράκη που έριχνε τα πορτοκάλια, μπορούσε κανείς να εντοπίσει μια νύξη στο θέμα της παράστασης: την απώλεια μνήμης.

Θέλω να πάω σπίτι
© Βασιλική Πουλάκη

Η μικρή μας ομάδα θεατών στάθηκε στην κουζίνα. Η μία περφόρμερ (Βασιλική Λεκού) ήταν κουλουριασμένη πάνω στον πάγκο, η δεύτερη (Μαρία Κοραχάη) πάνω στο ψυγείο κι η τρίτη (Χρυσή Βιδαλάκη), μεγαλύτερης ηλικίας, επιχειρούσε να μαγειρέψει. Όσο προχωρούσε η παράσταση, αναλογιζόμουν τη δύναμη της περφόρμανς να αναπαριστά με τον τρόπο ενός ποιήματος. Κάπως έτσι, λοιπόν, είδα τις εικόνες που ακολούθησαν. Εικόνες που έμπλεκαν καθρέφτες, κλαδιά και πεταλούδες, σε μία μίξη που δεν θα μπορούσα να αποκαλύψω χωρίς να αποδυναμώσω το ξάφνιασμα του πρώτου αντικρύσματος.

Ο τελευταίος χώρος που μας υποδέχτηκε ήταν μια τραπεζαρία με αντίκες, όπως το βαρύ ξύλινο τραπέζι όπου κάθισαν οι τέσσερις περφόρμερ. Σχεδόν ξαπλωμένος εγώ, σε έναν καναπέ, σκέφτηκα: Είναι όμορφη η οικειότητα που δημιουργεί αυτή η χαλαρή αίσθηση. Όμως σε κάνει και πιο ευάλωτο σε ό,τι θα δεις.

Θέλω να πάω σπίτι
Βασιλική Πουλάκη©

Μια οικογένεια δειπνούσε. Στην ουσία, όμως, εμείς βλέπαμε την απεικόνιση ενός μυαλού με μνήμη που εξασθενεί. Τα κομμάτια της ήταν εκεί, ατάκτως ερριμμένα: ένας απομνημονευμένος διάλογος που θύμιζε εκμάθηση ξένης γλώσσας με κασέτες, ένα τραγούδι στα γαλλικά, ένα άλλο στα ιταλικά. Το φινάλε έγινε με την εμφάνιση μιας ομάδας γυναικών* πίσω από την κουρτίνα που αποκάλυπτε το άλλο μισό του χώρου. Εκεί βρισκόταν το "Εικονοστάσι των ανοϊκών”, ένα μεγάλο εικαστικό δημιούργημα με ύφασμα και ξύλινες μορφές που φιλοτέχνησε η σκηνογράφος της παράστασης Μαριάννα Λύρα.

Θέλω να πάω σπίτι
© Βασιλική Πουλάκη
Το "Εικονοστάσι των ανοϊκών”

Αν κάτι κρατώ από την κουβέντα μου με τους συντελεστές είναι ότι το "Θέλω να πάω σπίτι”  είναι μία παράσταση χειροποίητη και, κυρίως, προσωπική. Η Χρυσή έχει ανοίξει τον κόσμο της, η Κατερίνα έχει εμπνευστεί από αυτόν κι έτσι έχει δημιουργηθεί κάτι όπου πάνω του μπορεί ο θεατής να εναποθέσει ένα δικό του κομμάτι. Κι εκεί, ίσως, να τον συναντήσει η συγκίνηση.

Χαρακτικό
© Όλγα Μοναχού
Χαρακτικό της Όλγας Μοναχού εμπνευσμένο από την παράσταση

 *Πρόκειται για μέλη του εργαστηρίου που προσφέρει το Θέατρο στη Σάλα (Γιώτα Γκούτη, Λεμονιά Κακαρίδου, Λίλα Παυλάκη, Ελένη Σιμοπούλου, Τερέζα Φρέρη) τα οποία συμμετείχαν στις παραστάσεις μέχρι και τις 7/6.

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Θέλω να πάω σπίτι

  • Site specific performance
  • Διάρκεια: 60 '

Μια site specific performance με αφετηρία την απώλεια της μνήμης. Το σπίτι που στέγασε μια ολόκληρη ζωή γίνεται τώρα μια άγνωστη χώρα, τα δωμάτια γεμίζουν με ανεξιχνίαστα θραύσματα αναμνήσεων και ανείπωτων λέξεων που μεταμορφώνονται σε μουσική, τραγούδι και ένα ιδιαίτερο οικογενειακό γεύμα. Στην παράσταση οι θεατές κινούνται μαζί με τα πρόσωπα σε ένα αληθινό σπίτι που λειτουργεί και ως θεατρικός χώρος, το Θέατρο στη Σάλα, και βλέπουν όσα συμβαίνουν μέσα από τα μάτια των τεσσάρων μελών της οικογένειας. Μπροστά τους εκτυλίσσεται η γνώριμη χορογραφία της καθημερινότητας. Μια ρουτίνα που όμως εδώ αποκτά ζωτική σημασία αφού αποτελεί πάνω από όλα μια απτή υπενθύμιση της πραγματικότητας και του κοινού παρελθόντος. Τι μένει όταν οι μνήμες χάνονταιq Το Θέατρο στη Σάλα, μετά τη «Ραγάδα» του Mario Banushi, επιστρέφει, για λίγες παραστάσεις, με μια νέα βιωματική performance που καταπιάνεται και πάλι με ένα βαθύ ανθρώπινο θέμα.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Τα Καλά Παιδιά Δε μιλάνε, Λόλα": Η νέα κωμωδία του Αλέξανδρου Ρήγα

Ο Αλέξανδρος Ρήγας σκηνοθετεί μια κωμωδία-σάτιρα που καταπιάνεται με woke ατζέντες, political correctness, καθεστωτικές λογοκρισίες, δικαιωματισμούς και συμπεριλήψεις.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
01/10/2026

Ο Ίσραελ Χόροβιτς φέρνει στη σκηνή μια δύσκολη συνάντηση στο "Πάρκαρε στην αυλή του Χάρβαρντ"

Το "Πάρκαρε στην αυλή του Χάρβαρντ" του Ίσραελ Χόροβιτς ανεβαίνει στη Θεατρική Σκηνή, σε μια ιστορία ενοχής, μοναξιάς και συγχώρεσης.

Η "Τσακουάλα" μεταφέρει στη σκηνή τις ιστορίες ανθρώπων στα όρια της επιβίωσης

Η "Τσακουάλα" ανεβαίνει στις 26 Οκτωβρίου στο Θέατρο Θησείον, με τους Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Γιώργο Μηλιώνη, Χρήστο Κοντογεώργη και Γιώργο Βουρδαμή.

Πρεμιέρα για την παράσταση που ανεβαίνει για 11 συνεχόμενα χρόνια

"Το Κιβώτιο" του Άρη Αλεξάνδρου με τον Φώτη Μακρή επιστρέφει στο Studio Μαυρομιχάλη για ενδέκατη χρονιά

"Πριγκίπισσα και η Μαγική της Βεντάλια": Η Guo Guang Opera φέρνει στην Αθήνα την μαγεία της κινεζικής Όπερας

Υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Γιώτας Κουνδουράκη, οι Κωνσταντίνος Καζάκος, Ιωάννα Πηλιχού και η μικρή Ίριδα πλαισιώνουν την ομάδα της Guo Guang Opera, που έρχεται από την Ταϊβάν στο Ωδείο Αθηνών για να μας ταξιδέψει.

Στο "Ritual Traces" η ελληνική λαϊκή παράδοση συνομιλεί με τον σύγχρονο χορό

Μια ιδιαίτερη σκηνική συνάντηση, όπου η ελληνική λαϊκή παράδοση συνομιλεί με τον σύγχρονο χορό, παρουσιάζεται για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στις 3, 4, 10 και 11 Οκτωβρίου.

"Θεόφιλος sold": 5 λόγοι να ανακαλύψετε την αθωότητα και την αναρχική ψυχή του μεγάλου μας ζωγράφου

Η Όλια Λαζαρίδου σκηνοθετεί ξανά μια ευφρόσυνη, λαϊκή παράσταση-γιορτή, γεμάτη τσίρκο, φως και παιδική αθωότητα. Απέναντι στην ασχήμια, ο Θεόφιλος απαντά με ομορφιά και μας προσκαλεί όλους απλά, ανοιχτά και καρδιακά: "Ελάτε να χαρείτε!"