H Άννα Κοκκίνου για τον δικό της "Αφανισμό" και τον Τόμας Μπέρνχαρντ

Το κίνητρο, ο τόπος και ο χρόνος είναι σημαντικοί παράμετροι στην εργογραφία του Τόμας Μπέρνχαρντ. Η Άννα Κοκκίνου, σκηνοθετεί και ερμηνεύει το τελευταίο μυθιστόρημα του, τον "Αφανισμό" και μας δίνει τρία σημαντικά tips με αφορμή την παράσταση που παίζεται στο θέατρο Σφενδόνη.

Αφανισμός

Ο Βασίλης Τομανάς έκανε τη μετάφραση και οι Μαρία Στεφανοπούλου, Νίκος Φλέσσας, Άννα Κοκκίνου ανέλαβαν τη δραματουργία στη θεατρική μεταφορά του "Αφανισμού" του τελευταίου μυθιστορήματος του Τόμας Μπέρνχαρντ που παίζεται στο θέατρο Σφενδόνη. Η Άννα Κοκκίνου υπογράφει και τη σκηνοθεσία της παράστασης, ενώ ερμηνεύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο έχοντας δίπλα της, τον Τάσο Κωλέτση. Στην πολυετή και επιτυχημένη πορεία της είναι η δεύτερη φορά που συναντά τον αυστριακό λογοτέχνη στη θεατρική σκηνή. Το 2012, πρωταγωνίστησε στο "Ρίττερ, Ντένε, Φος" με τους Δημήτρη Καταλειφό και Ράνια Οικονομίδου, πάλι στο Σφενδόνη. Άραγε τι έλκει την Άννα Κόκκινου στον μεγάλης πνοής αυστριακό συγγραφέα, ποια θέματα έχει στο επίκεντρο ο "Αφανισμός" και ποια είναι η βαθύτερη σχέση του Τόμας Μπέρνχαρντ με τον τόπο στον οποίο αναφέρεται το έργο;  Ρωτήσαμε την Άννα Κοκκίνου κι εκείνη μας απάντησε: 

Η συνάντηση με τον Τόμας Μπέρνχαρντ

"Είμαι μπορώ να πω μανιώδης Μπερνχαρντική. Αν θέλω να πω μερικά από τα χαρακτηριστικά του που με έλκουν αυτά είναι: Η πυρετόδικη λειτουργία της σκέψης του που κινητοποιεί και του αναγνώστη, τη δική μου- τα θέματά του που είναι τα στοιχειώδη της ανθρώπινης ύπαρξης και ο αυτοσαρκαστικός τρόπος που τα παρουσιάζει, σαν αρχετυπική ολοζώντανη τοιχογραφία της ανθρώπινης κατάστασης- η γλώσσα του με την αποκαλυπτική μουσική ακρίβειά της. Νιώθω πιο ζωντανό τον εαυτό μου μετά τη συναναστροφή μου μαζί του".

Τα θέματα που βάζει στο στόχαστρο ο "Αφανισμός"

"Ο "Αφανισμός" είναι το τελευταίο μυθιστόρημα του Μπέρνχαρντ-θεωρείται η πνευματική του διαθήκη- ασχολείται με τρόπο οριστικό με το σύνολο των θεμάτων που έχει καταπιαστεί και σε άλλα έργα του: την αποτυχία όλων των θεσμών και δομών που υποτίθεται πως μας ενώνουν- οικογένεια, εκπαίδευση, χώρα, επιστήμη, γλώσσα, πολιτισμός και ο ίδιος ο άνθρωπος. Το κεντρικό πρόσωπο, ο αφηγητής που καταπιάνεται με αυτά τα ζητήματα είναι ένας εμμονικός, ακραία αυτοσαρκαστικός, γεμάτος αντιφάσεις, μοναχικός άνθρωπος".

Η αναφορά στη Ρώμη λειτουργεί ως μια αναφορά στην ελαφρότητα, σε σχέση με το γερμανικό βάρος;

"Ναι συμβαίνει αυτό με την ελαφράδα- αν και θα έλεγα καλύτερα πως η διαφορά του ιταλικού από το γερμανικό- κατ’ αυτόν είναι απόλυτα στοχευμένη: Η άνεση, η ευκολία, η απεραντοσύνη της ιταλικής είναι σαν ένα παιδί που μεγάλωσε ελεύθερο σε εύπορο κι ευτυχισμένο σπίτι, ενώ η γερμανική γλώσσα, μοιάζει με πάμφτωχο πλάσμα που καταπιέστηκε, ξυλοκοπήθηκε κι έμεινε στη ζωή του απαίδευτο κι απνευμάτιστο. Υπάρχει όμως κι άλλος ένας σημαντικός λόγος που υπάρχει η Ρώμη στον Αφανισμό. Εκεί έζησε τα τελευταία χρόνια της ζωής της η μεγάλη αυστριακή ποιήτρια Ingeborg Bachmann που ήταν μέντοράς του- που τους συνέδεαν οι ίδιες ιδεολογικές σκέψεις και αγωνίες για ζωτικά ζητήματα. Είναι η Μαρία του Αφανισμού, η Bachmann".

Περισσότερες πληροφορίες

Αφανισμός

  • Δραματοποιημένο Μυθιστόρημα
  • Διάρκεια: 120 '

Ο συγγραφέας καταθέτει την ολοκληρωτική του αμφισβήτηση απέναντι στη φιλοσοφία της σύγχρονης ζωής, με αφορμή τον τριπλό θάνατο σε αυτοκινητικό δυστύχημα των γονιών και του αδερφού του ήρωα.

Σφενδόνη

Μακρή 4

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Νοσταλγία: καταφύγιο ή παγίδα; Γιατί το θέατρο επιστρέφει επίμονα στο παρελθόν

Από τον Ταρκόφσκι μέχρι τις σύγχρονες σκηνές, η νοσταλγία επιστρέφει δυναμικά. Γιατί γεμίζουν τα θέατρα με ιστορίες μνήμης; Είναι ανάγκη, μόδα ή τρόπος να αντέξουμε ένα παρόν που συνεχώς μας ξεπερνά;

ΓΡΑΦΕΙ: ΜΑΡΙΑ ΚΡΥΟΥ
11/04/2026

Για τη Μαρία Τσιμά το "Χελιδόνι" είναι ένας ύμνος στην αγάπη και την αλήθεια κόντρα στο σκοτάδι του φανατισμού

Λίγο πριν την Κυριακή του Πάσχα, που συνδέεται άρρηκτα με το μήνυμα της αγάπης, η Μαρία Τσιμά μάς μιλά για το "Χελιδόνι", την ομοφοβική βία και τη δύναμη της αλήθειας, θυμίζοντάς μας πως η Τέχνη παραμένει ο μοναδικός δρόμος για μια ουσιαστική, συλλογική και φωτεινή Ανάσταση.

Η μεγάλη επιστροφή: Η Λυδία Κονιόρδου "ζωντανεύει" ξανά τη θρυλική "Φόνισσα"

Αποκλειστικό: Η εμβληματική "Φόνισσα" σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, η παράσταση-φαινόμενο που συγκλόνισε το 1998, επιστρέφει στη σκηνή με τη Λυδία Κονιόρδου στον ρόλο-ορόσημο της καριέρας της. Μια μυσταγωγική επιστροφή στο παπαδιαμαντικό σύμπαν που σημάδεψε τα θεατρικά μας βράδια.

Στο "Πανδοχείον" της bijoux de kant οι παραστάσεις συνεχίζονται

Η ομάδα bijoux de kant επιστρέφει με νέες ημερομηνίες για την παράσταση 'Πανδοχείον η Φιλόξενη Ερημία', ένα σκηνικό ταξίδι στη μνήμη και το φανταστικό, βασισμένο στο έργο του Ε. Χ. Γονατά.

Ο αξιαγάπητος απατεώνας "Φιάκας" σε περιμένει στο Από Μηχανής και μετά το Πάσχα

Η σπαρταριστή κωμωδία του Δημοσθένη Μισιτζή παίρνει παράταση για λίγες ακόμα παραστάσεις με τον Οδυσσέα Σταμούλη στον ομώνυμο ρόλο.

Η "Οικογένεια Άνταμς" της Θέμιδας Μαρσέλου συνεχίζει στο θέατρο Βέμπο

Το πιο σκοτεινό και ταυτόχρονα ξεκαρδιστικό μιούζικαλ - θρύλος, η 'Οικογένεια Άνταμς' επιστρέφει στο θέατρο Βέμπο μετά το Πάσχα.

Η θεατρική διαδρομή "Επόμενη Στάση: Γκαζοχώρι" επιστρέφει για 3η σεζόν

Το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου και η ομάδα θεάτρου Ανεμόμυλοι μας προσκαλούν ξανά στη θεατρική διαδρομή που μας δίνει την ευκαιρία να γνωρίσουμε το Γκαζοχώρι.