Αυτά είναι τα εθνικά περίπτερα της Μπιενάλε Βενετίας 2026

Στις 9 Μαΐου 2026 ξεκινάει η φετινή Μπιενάλε Βενετίας, ένα από τα κορυφαία εικαστικά γεγονότα στον κόσμο, με το preview για τους επαγγελματίες, από το οποίο σας ετοιμάζουμε ανταπόκριση σύντομα, να λαμβάνει χώρα από τις 6 ως τις 8 Μαΐου. Η διαχρονική αυτή εμπειρία γεμάτη τέχνη και πολιτισμό, που κάθε δύο χρόνια γίνεται επίκεντρο για φιλότεχνους και μη, φέτος έχει φέρει στην επιφάνεια διάφορες εντάσεις που σχετίζονται με την ευρύτερη πολιτική κατάσταση και τη σχέση της τέχνης με αυτή, καθότι μεταξύ άλλων παραιτήθηκε η επιτροπή που δίνει τα βραβεία των Χρυσών Λεόντων απέχοντας κατ' αυτόν τον τρόπο από την αξιολόγηση χωρών που κατηγορούνται για εγκλήματα πολέμου από το Διεθνές Ποινικό Δικαστήριο και αντ' αυτών η Μπιενάλε αποφάσισε να δοθούν... βραβεία κοινού.

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος, η βάση της Μπιενάλε θα είναι μια κεντρική έκθεση, με τίτλο "In minor keys" , που βασίζεται στο όραμα της επιμελήτριας Koyo Kouoh, της πρώτης Αφρικανής γυναίκας που ανέλαβε τη συγκεκριμένη θέση και η οποία απεβίωσε τον Μάιο του 2025, και εστιάζει σε φωνές που βρίσκονται εκτός κυρίαρχων αφηγήσεων που σχετίζονται με την εμπειρία, την ακρόαση και τη συλλογικότητα. Παράλληλα, τα εθνικά περίπτερα κάθε χώρας θα συνομιλήσουν ή και όχι, με τον δικό τους τρόπο, με την ευρύτερη θεματική. Αν και αναμένονται προσθήκες και αλλαγές μέχρι και την τελευταία στιγμή της διοργάνωσης, παρακάτω θα βρείτε όσα πρέπει να γνωρίζετε για όλες τις χώρες και τα περίπτερά τους, μέχρι και σήμερα, με βάση τις ανακοινώσεις του διεθνούς Τύπου.

Αλβανία

Καλλιτέχνης: Genti Korini/ Επιμέλεια: Małgorzata Ludwisiak 

Με έργα ζωγραφικής και γλυπτικής, ο καλλιτέχνης φέρνει στη Μπιενάλε μια ενδιαφέρουσα αντίφαση: αν και παραπέμπει συχνά σε εμπορικά μοτίβα, η παραγωγή του στην πραγματικότητα διερευνά βαθιά ριζωμένες ιδεολογίες για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της Ανατολικής Ευρώπης. Με το "A place in the sun" αναδεικνύει αυτές τις ιδέες, δίνοντας έμφαση στην αλβανική ιστορία και το παραδοσιακό πολωνικό θέατρο.

Αργεντινή

Καλλιτέχνης: Matías Duville/ Επιμέλεια: Josefina Barcia

Ένα δάπεδο με ξυλάνθρακα και αλάτι θα είναι αυτό που θα κάνει το περίπτερο της Αργεντινής σίγουρα αξιοσημείωτο. Η παρουσίαση αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα της ταυτότητας του Duville, ο οποίος συνηθίζει να δημιουργεί σκηνικά που μοιάζουν φθαρμένα, συνήθως με καμμένο ξύλο.

Αρμενία

Καλλιτέχνης: Zadik Zadikian/ Επιμέλεια: Tony Shafrazi & Συνδιοργάνωση: Tina Shakarian  

Εδώ έχουμε έναν πασίγνωστο επιμελητή από την καλλιτεχνική εμπορική σκηνή της Νέας Υόρκης του '80 που μαζί με τον συνδιοργανωτή παρουσιάζουν τον Zadikian, ο οποίος φημίζεται για τα αφαιρετικά του γλυπτά. Ο καλλιτέχνης, δε διστάζει να παράξει πολιτική τέχνη αλλά και να τηρήσει συνεπώς δημόσια πολιτική στάση. Πολύ σημαντικό του γλυπτό αποτελεί το μνημείο που έφτιαξε για τους αρμένιους πεσόντες στρατιώτες σε σύγκρουση του 2020.

Αυστραλία

Καλλιτέχνης: Khaled Sabsabi/ Επιμέλεια: Michael Dagostino

Το περίπτερο της Αυστραλίας κατάφερε να τραβήξει ήδη τα βλέμματα πάνω του, όχι για καλλιτεχνικούς λόγους, αλλά για την ίδια την πορεία και ταυτότητά του. Λίγο μετά την αρχική ανακοίνωση της προσθήκης του, εμφανίστηκαν ενστάσεις για προηγούμενες δουλειές του καλλιτέχνη, μία από τις οποίες απεικόνιζε έναν ηγέτη της Χεζμπολά. Τελικά, μέσω διαπραγματεύσεων, ρίσκων και κυρίως της υποστήριξης εν μέρει του καλλιτέχνη και του επιμελητή με το επιχείρημα ότι η ενδεχόμενη απόκλισή τους θα σήμαινε ξεκάθαρη λογοκρισία, το δίδυμο κατάφερε να παραμείνει στη διοργάνωση, αποτελώντας σίγουρα ένα... αμφιλεγόμενο περίπτερο.

Αυστρία

Καλλιτέχνης: Florentina Holzinger

Η χώρα κρατά τη χορευτική της παράδοση στη Μπιενάλε της Βενετίας που είδαμε και πρόπερσι, με τη φετινή χορογράφο να υπόσχεται ένα θέαμα το οποίο θα είναι απαιτητικό για όλους και καθόλου απολαυστικό για μερικούς. Η Holzinger έχει ξεχωρίσει για τα αντισυμβατικά και αμφιλεγόμενα δρώμενά της, τα οποία αγγίζουν συχνά θέματα σεξουαλικότητας, γυμνού και θρησκευτικότητας, με έναν τρόπου που καθόλου δεν αρέσει στο συντηρητικό -και όχι μόνο- κοινό, και γίνονται έτσι από πολλούς καταδικαστέα με την κατηγορία της προσβολής. Το πρότζεκτ της στο αυστριακό περίπτερο, με τίτλο, Seaworld Venice, θα κινείται σε αυτά τα νερά.

Αζερμπαϊτζάν

Καλλιτέχνης: Faig Ahmed/ Επιμέλεια: Gwendolyn Collaço

Για δεύτερη φορά στην εκπροσώπηση του Αζερμπαϊτζάν, αλλά πρώτη φορά σόλο, ο Ahmed δημιουργεί έναν χώρο, όπου η εξωτερική φασαρία και το άγχος αποσύρονται, και δίνουν τη θέση τους σε μια πιο ήρεμη και προσωπική μορφή αντίληψης και θέασης, όπου ήχος, υλικό και ρυθμός συναντιούνται για τον θεατή. Μάλιστα, με οδηγό εσωτεριστική ισλαμική ποίηση θα παράξει ένα ακόμη πρότζεκτ, το οποίο θα επεκτείνεται σε όλους τους χώρους της Μπιενάλε.

Μπαχάμες

Καλλιτέχνης: Lavar Munroe (& John Beadle)/ Επιμέλεια: Krista Thompson

Στη δεύτερη συμμετοχή της, η χώρα εκπροσωπεί δύο καλλιτέχνες, έναν εν ζωή (Monroe) και έναν εκλιπόντα (Beadle), με την παράλληλη ανάδειξη αμφοτέρων. Το έργο του Beadle, στον οποίο είναι αφιερωμένο το φετινό περίπτερο, άφησε μια σημαντική εθνική παρακαταθήκη η οποία εξερευνά τα τραύματα τις αποικιοκρατίας και της υποδούλωσης, και πώς αυτά καταφέρνουν να επιβιώσουν μέχρι σήμερα. Τα έργα των δυο συνομιλούν άψογα, με τον Munroe να αναδεικνύει με ζωγραφικά έργα και εγκαταστάσεις την ανθρώπινη ταυτότητα και τη σύνθεσή της μέσα στις τοπικές παραδόσεις.

Βέλγιο

Καλλιτέχνης: Miet Warlop/ Επιμέλεια: Caroline Dumalin

Η "πολυταξιδεμένη" και διεθνούς φήμης καλλιτέχνις, θα παρουσιάσει μια περφόμανς με τίτλο "IT NEVER SSST". Όπως συνηθίζει η Warlop, θα συνδυάσει με μαεστρία visual arts και θέατρο, για μια πλούσια και έντονη εμπειρία.

Βοζνία και Ερζεγοβίνη

Καλλιτέχνης: Mladen Bundalo/ Επιμέλεια: Isidora Živković

Ο τίτλος του περιπτέρου "Domus Diasporica" μας προϊδεάζει ακριβώς για το περιεχόμενό του: ο καλλιτέχνης αποτυπώνει το προσωπικό του βίωμα, ως άτομο που ζει στη διασπορά. Εξερευνώντας την έννοια του σπιτιού, φέρνει στην επιφάνεια διαχρονικές του ανησυχίες και συναισθήματα, με φόντο την εμπειρία του να μεγαλώνεις στη Βοζνία και Ερζεγοβίνη του '90.

Βραζιλία

Καλλιτέχνες: Rosana Paulino & Adriana Varejão/ Επιμέλεια: Diane Lima

Το περίπτερο έχει δανειστεί την πορτογαλική φράση "Comigo ninguém pode" που μπορεί είτε να μεταφραστεί ως "Κανένας δεν μπορεί να με νικήσει" είτε να ταυτιστεί με την ονομασία ενός γνωστού φυτού. Κάτω από αυτόν τον αβανταδόρικο και πολλά υποσχόμενο τίτλο, το καλλιτεχνικό δίδυμο εξερευνά πτυχές της ιστορίες που ρίχνουν φως στην υποδούλωση της αφρο-βραζιλιάνικης κοινότητας μέχρι και σήμερα.

Βουλγαρία

Καλλιτέχνες: Gery Georgieva, Maria Nalbantova, Rayna Teneva, and Veneta Androva/ Επιμέλεια: Martina Yordanova

Το περίπτερο θα λειτουργήσει ως έδρα- εργαστήριο, που θα θυμίζει διαδραστικά παιχνίδια. Οι καλλιτέχνες δημιούργησαν νέα φιλμ, με τα οποία θέλουν να τονίσουν τη διατήρηση της φροντίδας και της συλλογικότητας στην παραγωγική και καλλιτεχνική διαδικασία, ως βάση για το μέλλον.

Καμερούν

Καλλιτέχνες: Jail Time Records, Sylvie Njobati, Bienvenue Fotso, Zora Snake, Neals Niat, Beya Gille Gacha/ Επιμέλεια: Beya Gille Gacha

Οι καλλιτέχνες και οι καλλιτεχνικές κολλεκτίβες που θα συμμετέχουν, θα αφιερώσουν το περίπτερο τους στην Koyo Kouoh, αρχική επιμελήτρια της φετινής Μπιενάλε από το Καμερούν, που πρόσφατα έφυγε από τη ζωή. Ακόμη, το περίπτερο έχει παρομοιωθεί με πειραματικό ναό, όπου θα τιμούνται αρχεγονικές κοσμοθεωρίες της χώρας.

Καναδάς

Καλλιτέχνης:  Abbas Akhavan

Ο διεθνώς αναγνωρισμένος και βραβευμένος καλλιτέχνης εξερευνά πώς οι εθνικές ιστορίες και τα αφηγήματα ενσαρκώνονται σε υλικά αντικείμενα, συνεχίζοντας ένα καλλιτεχνικό όραμα στη χώρα του, που φαίνεται πως ήδη τον έχει απασχολήσει.

Χιλή

Καλλιτέχνης: Norton Maza/ Επιμέλεια: Marisa Caichiolo

Το περίπτερο "Inter-Reality" είναι προς το παρόν βυθισμένο στο σκοτάδι για το ευρύ κοινό. Αυτό που ξέρουμε όμως είναι πως θα αποτελεί μια εγκατάσταση με νερό και ήχο, συγκροτώντας ένα ρυάκι που ονομάζει "κανάλι της ζωής", αφού οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να βιώσουν όλες τις κλιμακώσεις του ήχου και της ορμής του νερού. 

Κίνα

Ομάδα 36 καλλιτεχνών σε επιμέλεια Yu Xuhong

Το μόνο γνωστό στοιχείο για το κινέζικο περίπτερο είναι ο τίτλος του "Dream Stream". Περιμένουμε λοιπόν να δούμε αν θα ανταποκρίνεται πράγματι στις εικόνες που μας δημιουργεί. 

Κροατία

Καλλιτέχνης: Dubravka Lošić/ Επιμέλεια: Branko Franceschi

Με επιμελήτρια τη διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης του Ζάγκρεμπ, η καλλιτέχνις θα παρουσιάζει 7 έργα, συνδέοντας ζωγραφική με γλυπτική. Η έννοια που θα κυριαρχεί θα είναι αυτή της φυγής, η οποία όπως μαρτυρά και ο τίτλος θα δημιουργεί μια γέφυρα ανάμεσα στον τρόμο και την ομορφιά.

Κούβα

Καλλιτέχνης: Juan Roberto Diago Durruthy/ Επιμέλεια: Nelson Ramirez de Arellano 

Ο καλλιτέχνης, ο οποίος έχει εκπροσωπήσει άλλες δυο φορές την Κούβα στις Μπιενάλε, παρουσιάζει μεγάλες προτομές, από ξύλο, μέταλλο και πλαστικό. Με τα γλυπτά του εξυμνεί τη διεκδίκηση της ελευθερίας, κρατώντας μια στάση μακριά από την παθητικότητα και την αδράνεια, και υπενθυμίζοντάς μας την αξία της διατήρησης της μνήμης.

Κύπρος

Καλλιτέχνης: Μαρίνα Ξενοφώντος/ Επιμέλεια: Kyle Dancewicz

Με τον τίτλο "It rests to the bones”, το κυπριακό περίπτερο αποτελεί μια ποιητική μεταφορά όλων των παραδόσεων του παρελθόντος που για την καλλιτέχνιδα είναι ακόμα ζωντανές. Καλλιτέχνις και επιμελητής έχουν ξανασυνεργαστεί στο παρελθόν. Η εγκατάσταση γλυπτών, βίντεο και ήχου της Ξενοφώντος εμβαθύνει σε ζητήματα ατομικής και συλλογικής πολιτιστικής μνήμης, υπογραμμίζοντας τη δύναμη των λαϊκών παραδόσεων και κληρονομιάς να αμφισβητούν καθιερωμένες κοινωνικές νόρμες, δομές και συμβάσεις. Η Ξενοφώντος επανατοποθετεί διάφορα πολιτισμικά memorabilia, αναδεικνύοντας τα στρώματα που κρύβονται σε αυτά. Έτσι, ξαναφέρνει στο φως κοινωνικές και ανθρωπολογικές πτυχές που οι ηγεμονικές ιστορικές αφηγήσεις είχαν επισκιάσει ή διαγράψει εντελώς με την πάροδο του χρόνου.  

Τσεχία και Σλοβακία

Καλλιτέχνες: Jakub Jansa & Selmeci Kocka Jusko/ Επιμέλεια: Peter Sit

Σε μια επιτυχή προσπάθεια συνεργασίας, οι δυο χώρες θα παρουσιάσουν από κοινού το περίπτερό τους στη φετινή Μπιενάλε. Σύμφωνα με τις περιγραφές, το περίπτερο θα γίνει ένα σύμβολο πολιτισμικής διπλωματίας, μια συμφωνία και έκφραση "νοσταλγικού μύθου".

Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό

Επιμέλεια: Nadia Yala Kisukidi

Ο τριμερής τίτλος-σλόγκαν του περιπτέρου "Simba Moto! Seize the Fire! Saisis le feu!”, τονίζει την πολυπολιτισμικότητα του Κονγκό. Μέσα στο κλίμα αυτό, και με αφετηρία την ιδέα της φωτιάς ως υλικό που φέρνει αλλαγή και μετασχηματισμό, το περίπτερο ξεπερνά τα εθνικά όρια και γίνεται ένα σύμβολο της διασποράς.

Δανία

Καλλιτέχνης: Maja Malou Lyse

Η καλλιτέχνις, που αποτελεί τη νεότερη εκπρόσωπο της Μπιενάλε, θα δώσει ένα δυναμικό δείγμα της πολυμεσικής δουλειάς της,  χρησιμοποιώντας φωτογραφία, εγκαταστάσεις και γλυπτά για να εξερευνήσει πώς τα media διαμορφώνουν τις ανθρώπινες επιθυμίες.

Εκουαδόρ

Καλλιτέχνες: Oscar Santillán & Tawna/ Επιμέλεια: Manuela Moscoso

Το περίπτερο του Εκουαδόρ δεν προσπαθεί να απεικονίσει μια ενιαία εικόνα για τη χώρα. Αντιθέτως, αναδεικνύοντας μεθόδους που έχουν αναπτυχθεί στα εδάφη του Εκουαδόρ, επαναφέρει πτυχές της ιστορίας που έχουν αγνοηθεί, προτείνοντας έναν τρόπο εξερεύνησης και αναβίωσής τους, μακριά από τα καθιερωμένα και κυριάρχα συστήματα.

Ελ Σαλβαδόρ

Καλλιτέχνης:  J. Oscar Molina/ Επιμέλεια: Alejandra Cabezas

Στο ντεμπούτο του στην Μπιενάλε, το Ελ Σαλβαδόρ παρουσιάζει τη σειρά έργων του Molina με τίτλο "Children of the World". Ο καλλιτέχνης μέσω των 15 έργων του και με βασικό εργαλείο το χρώμα, εξερευνά τη μετανάστευση δίνοντας φωνή σε εκτοπισμένους ανθρώπους.

Εσθονία

Καλλιτέχνης: Merike Estna/ Επιμέλεια: Natalia Sielewicz

Η καλλιτέχνις, αναγνωρισμένη στη χώρα της για τις καινοτόμες μεθόδους με τις οποίες εμπλουτίζει τα ζωγραφικά της έργα, θα μεταμορφώσει το περίπτερο της Εσθονίας σε ένα ζωντανό εργαστήριο, στο οποίο θα δουλεύει καθ' όλη τη διάρκεια της Μπιενάλε, με σκοπό να δημιουργήσει ένα μνημειακό ζωγραφικό έργο.

Αιθιοπία

Καλλιτέχνης: Tegene Kunbi/ Επιμέλεια:  Abebaw Ayalew

Ο καλλιτέχνης βάζει στο κέντρο του έργου του τη συνθήκη της ησυχίας, ως ένα πολιτικό και κοινωνικό φαινόμενο. Με έργα που συνδυάζουν αφαιρετική ζωγραφική και υφάσματα, προσεγγίζει την ησυχία μέσα από την παράδοση της χώρας του, που άλλοτε θεωρείται αρετή και άλλοτε πιθανό αδίκημα.

Φινλανδία

Καλλιτέχνης: Jenna Sutela/ Επιμέλεια: Stefanie Hessler

Με γλυπτά που παίζουν με τα όρια της πραγματικότητας και αγγίζουν φλέγοντα ζητήματα τεχνολογικών εξελίξεων, η καλλιτέχνις θα παρουσιάσει ένα έργο με το οποίο επιχειρεί να εντοπίσει τι είναι τελικά αυτό που μας κάνει ανθρώπους στη σημερινή εποχή.

Γαλλία

Καλλιτέχνης: Yto Barrada/ Επιμέλεια: Myriam Ben Salah 

Η Γαλλία συμμετέχει με μια από τις σημαντικότερες σύγχρονες καλλιτέχνιδες της χώρας της. Η Barrada, ασχολείται με ποικιλία θεμάτων και υλικών, με μια καλλιτεχνική προτίμηση σε εγκαταστάσεις και γλυπτά, με τα οποία εξερευνά την επικοινωνία, την έννοια της "ιδέας" αλλά και την διαμόρφωση και ιστορικοποίηση πολιτικών κινημάτων ανά τον κόσμο.

Γερμανία

Καλλιτέχνες: Henrike Naumann & Sung Tieu/ Επιμέλεια: Kathleen Reinhardt

Το έργο των καλλιτέχνιδων είναι έντονα πολιτικοποιημένο και εννοιολογικό, με εγκαταστάσεις μεγάλων διαστάσεων που σχολιάζουν πολιτικά συστήματα. Καταφέρνουν να προσεγγίσουν θέματα ιστορίας, κοινωνίας και ανθρωπολογίας με νέους όρους εκπροσωπώντας τη γενιά τους. Δυστυχώς η Naumann έφυγε από τη ζωή στις αρχές του 2026, το καλλιτεχνικό της όραμα όμως θα είναι παρόν στο γερμανικό περίπτερο και θα τιμηθεί.

Μεγάλη Βρετανία

Καλλιτέχνης: Lubaina Himid

Η καλλιτέχνις είναι γνωστή για ζωγραφικά έργα και εγκαταστάσεις που εξερευνούν την απελευθέρωση των μαύρων, με ειδικό ενδιαφέρον σε θέματα της γυναικείας ταυτότητας. Ταυτόχρονα, έχει ασχοληθεί με την ανάδειξη μαύρων γυναικών καλλιτεχνών, διοργανώνοντας καλλιτεχνικά δρώμενα και εκθέσεις σε όλη τη Μεγάλη Βρετανία.

Ελλάδα

Καλλιτέχνης: Ανδρέας Αγγελιδάκης, επιμέλεια Γιώργος Μπεκιράκης  

Με τον τίτλο "Escape Rooms" το ελληνικό περίπτερο αναστοχάζεται ζητήματα γύρω από την έννοια της εθνικότητας. Με αναφορές και πλούσιους παραλληλισμούς με την σπηλιά του Πλάτωνα και υπαινιγμούς στο ναζιστικό καθεστώς, σχολιάζει το σύγχρονο πολιτικό σύστημα που κυριαρχεί παγκοσμίως καθώς και την προπαγάνδα μέσω της τεχνολογίας.  Ο Αγγελιδάκης θα μετατρέψει το Ελληνικό Περίπτερο σε ένα "δωμάτιο απόδρασης" με το έργο του Escape Room —επαναπροσδιορίζοντας το Πλατωνικό σπήλαιο στον κόσμο της οθόνης και της μέτα-αλήθειας, σε συνάρτηση με την εκδηλωτική άνοδο του εθνικιστικού λαϊκισμού, και  με αφηγηματικό όχημα τη μυθοπλασία και το queering. Διαβάστε περισσότερα. 

Γρενάδα

Καλλιτέχνες: Edward Bowen, Arthur Daniel, Josine Dupont, Alexandra Kordas, Lilo Nido and Chris Mast, Jeverson Ramirez, the Holzwege Group, Russell Watson κ.α./ Επιμέλεια: Daniele Radini Tedeschi 

Εμπνευσμένο από το γενικό επιμελητικό κείμενο της Μπιενάλε, το περίπτερο εστιάζει στα νησιά, με τίτλο The Poetics of Correspondence.

Γουατεμάλα

Καλλιτέχνες:  ARKEO, Luana Bottallo, Jorge Chavarría, Manuel Navichoc, Ana Lorena Núñez, SOY artistic group, and Wunderlich/ Επιμέλεια: Stefania Pieralice & Elsie Wunderlich

Το περίπτερο αποτελεί έναν φορό τιμής στις γυναίκες Μάγια, οι οποίες όντας τεχνίτιτσσες και δουλεύοντας καθημερινά σκληρά, πατάνε γερά στις παραδόσεις τους και συνθέτουν διαρκώς έμπρακτα την ταυτότητα της φυλής τους.

Γουινέα

Επιμέλεια: Bilia Bah

Η Γουινέα κάνει το ντεμπούτο της στην Μπιενάλε της Βενετίας με πειρσσότερους από 60 καλλιτέχνες.

Αϊτή

Καλλιτέχνης: Enock Placide/ Επιμέλεια:  Mario Savini

Με τίτλο "Yelena’s Garden", η Αϊτή θα στήσει ένα περίπτερο πολυμεσικό, που θα συμπεριλαμβάνει μια γυάλινη σφαίρα, βίντεο αλλά και ζωγραφικά έργα.

Αγία Έδρα (Βατικανό)

Επιμέλεια: Hans Ulrich Obrist, Ben Vickers

Με 24 καλλιτέχνες και κολλεκτίβες, το Βατικανό θα εκπροσωπείται με τη δημιουργία 2 δρόμων όπου και θα υλοιποιούνται τα καλλιτεχνικά πρότζεκτ. Η έμπνευση για το περίπτερο λέγεται ότι ήρθε από μια δήλωση του Πάπα, ο οποίος αναφέρθηκε στην τέχνη ως κάτι που μπορεί να αποτυπώσει το μη προβλέψιμο, ως κάτι που οφείλει να εξερευνήσει τι είναι δυνατόν.

Χονγκ Κονγκ

Καλλιτέχνες: Angel Hui & Kingsley Ng

Αν και το περίπτερπο του Χονγκ Κονγκ δεν είναι επίσημο -διότι η Ιταλία δεν το αναγνωρίζει ως κράτος- εξακολουθεί να εκπροσωπείται με ένα είδος συμπληρωματικής συμμετοχής. Το φετινό δίδυμο θα παρουσιάσει ένα καλλιτεχνικό έργο με βάση τους ποιητικούς ρυθμούς της καθημερινής ζωής.

Ουγγαρία

Καλλιτέχνης: Endre Koronczi/ Επιμέλεια: Luca Cserhalmi

Ο Koronczi εκπροσωπεί την Ουγγαρία, με έργο που αποτελεί αποτέλεσμα μιας μακροχρόνιας έρευνας. Αναζητώντας τις φόρμες και τα συστατικά που διατρέχουν τον αέρα του κόσμου μας, ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα έργο που εκφράζει ακριβώς αυτές τις κινήσεις του αέρα, ή όπως ο ίδιος τον αποκαλεί, "κοσμική ανάσα".

Ισλανδία

Καλλιτέχνης: Ásta Fanney Sigurðardóttir/ Επιμέλεια: Margrét Áskelsdóttir & συνδιοργάνωση: Unnar Örn

Το ισλανδικό περίπτερο προσφέρει κάτι αρκετά διαφορετικό. Ξεπερνώντας τα παραδοσιακά όρια της γραφής και της ομιλίας η καλλιτέχνις διασταυρώνει λέξεις, ποίηση, επιτελεστικότητα και μουσική σε μια πειραματική μορφή τέχνης, όπου η πίστη, η φαντασία και η πραγματικότητα αποκτούν ανατρεπτικό περιεχόμενο. 

Ινδία

Καλλιτέχνες: Alwar Balasubramaniam (Bala), Sumakshi Singh, Ranjani Shettar, Asim Waqif, & Skarma Sonam Tashi/ Επιμέλεια: Amin Jaffer

Οι καλλιτέχνες θα εστιάσουν στην έννοια του σπιτιού, εξερευνώντας πώς δεν είναι κάτι σταθερό, αλλά αποτελεί μια φορητή κατάσταση, βάσει τελετουργιών, συνηθειών, προσωπικών αφηγημάτων και βιωμάτων.

Ινδονησία

Καλλιτέχνες: Agus Suwage, Syahrizal Pahlevi, R. E. Hartanto, Nurdian Ichsan, Theresia Agustina Sitompul (Terre), Mariam Sofrina, & Rusyan Yasin κ.α./ Επιμέλεια: Aminudin TH Siregar

Μετά από 7 χρόνια αποχής η Ινδονησία επιστρέφει στην έκθεση με περίπτερο με τίτλο "Printing the Unprinted"

Ιρλανδία

Καλλιτέχνης: Isabel Nolan/ Επιμέλεια: Georgia Jackson

Με μέσα όπως ζωγραφική, γλυπτική και φωτογραφία και θεματολογία που αγγίζει την κοσμολογία, τον άνθρωπο και την ιστορία, η Nolan θα αξιοποιήσει το περίπτερο της Ιρλανδίας για ένα καλλιτεχνικό έργο μέσω του οποίου θα μοιραστούν ιδέες, γνώση και ομορφιά σε ένα κλίμα συνεργασίας μεν, εφήμερο δε.

Ισραήλ

Καλλιτέχνης: Belu-Simion Fainaru/ Επιμέλεια: Avital Bar-Shay & Sorin Heller

Αν και το 2024 το περίπτερο του Ισραήλ δεν άνοιξε ποτέ, φέτος τα πράγματα είναι αρκετά διαφορετικά. Ο επιλεγόμενος εκπρόσωπος του Ισραήλ (γεννημένος στη Ρουμανία) έχει ήδη προβεί σε αντίστοιχες δηλώσεις, υποστηρίζοντας ότι διαφωνεί με τα πολιτισμικά μποϊκοτάζ, και πως η τέχνη οφείλει -ειδικά σε τέτοιους καιρούς- να μεσολαβεί ως εργαλείο συζήτησης και διαπραγμάτευσης. Όπως ήταν αναμενόμενο ωστόσο, σωματεία και καλλιτέχνες εναντιώθηκαν στην απόφαση της συμμετοχής του Ισραήλ, με το ισραηλινό περίπτερο να ταυτίζεται με τη γενοκτονία. Παρόλες τις αντιδράσεις, η συμμετοχή θεωρείται -προς το παρόν- έγκυρη.

Ιταλία

Καλλιτέχνης: Chiara Camoni/ Επιμέλεια: Cecilia Canziani

Αν κοιτάξουμε πίσω στον χρόνο, το ιταλικό περίπτερο είναι διαχρονικά ένα από τα πιο μεγάλα και εντυπωσιακά της έκθεσης. Φέτος, η κατάσταση θα είναι λίγο διαφορετική, με την Camoni να παρουσιάζει γλυπτικά έργα πιο λιτά, με υλικά όπως τερακότα, κεραμικά και υφάσματα, με σκοπό να δημιουργήσει μορφές εμπνευσμές από τη φύση και τον κόσμο γύρω μας

Ιαπωνία

Καλλιτέχνης: Ei Arakawa-Nash/ Επιμέλεια: Lisa Horikawa & Mizuki Takahashi 

Μπορεί ο καλλιτέχνης που μετατρέπει το καλλιτεχνικό στούντιο σε ανοιχτό ζωντανό εργαστήρι να άφησε την ιαπωνική υπηκοοότητα μερικά χρόνια πριν, όμως το ιαπωνικό κοινό συνεχίζει να τον αγαπά πολύ. Στο περίπτερο της χώρας του, ο Ei Arakawa-Nash θα ασχοληθεί με ένα πολύ προσωπικό βίωμα: το ταξίδι του ως κουίρ πατέρας διδύμων. Ως παράλληλο σημείο αναφοράς θα λειτουργήσει γνωστή ταινία του ιαπωνικού κινηματογράφου, όπου θίγονται ταραχές και δοκιμασίες μέσα στον οικογειακό θεσμό, με τα μάτια ενός παιδιού.

Καζακστάν

Καλλιτέχνες:   Ardak Mukanova, Assel Kadyrkhanova, ADYR‑ASPAN (Gulmaral Tattibayeva and Natalia Ligay), Anar Aubakir, Smail Bayaliyev, Nurbol Nurakhmet, Mansur Smagambetov, Oralbek Kaboke κ.α./ Επιμέλεια:  Syrlybek Bekbota

Το περίπτερο παρουσιάζει έργα με πυρήνα τον ήχο και τη νοσταλγία και τίτλο που παίζει λεκτικά με το συναίσθημα της νοσταλγίας και το χρώμα του καφέ. Τι μπορεί να δώσει αυτός ο συνδυασμός άραγε;

Κορέα

Καλλιτέχνες: Goen Choi & Hyeree Ro/ Επιμέλεια: Binna Choi

Το περίπτερο με τίτλο "Liberation Space" είναι μια καλλιτεχνική αναφορά στην τριετή περίοδο που ακολούθησε μετά την ήττα της Ιαπωνίας στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο και την απελευθέρωση της Κορέας από την αποικιακή κυριαρχία. Το περίπτερο θα μεταμορφωθεί σε ζωντανό μνημείο, όπου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να εξετάσει την ιστορική συνέχεια εκείνης της κρίσιμης περιόδου, με τα σημερινά δεδομένα και τις εξελίξεις που τρέχουν στον κόσμο.

Κόσοβο

Καλλιτέχνης: Brilant Milazimi/ Επιμέλεια: José Esparza Chong Cuy

Ο ζωγράφος που εκπροσωπεί το Κόσοβο συνήθως ασχολείται με καμβάδες, όπου κυριαρχούν στον χώρο μεγάλα ανθρώπινα σώματα. Στο έργο που θα παρουσιάσει στην Μπιενάλε θα θίξει ζητήματα ταυτότητας σε συνθήκες κίνησης και ακινησίας. Τι συμβαίνει σε ένα σώμα, σε έναν άνθρωπο, σε έθνος όταν διαρκώς μεταβάλλεται; Και αντίστοιχα, τι συμβαίνει όταν μένουν στάσιμα;

Κιργιζία

Καλλιτέχνης: Alexey Morosov/ Επιμέλεια: Geraldine Leardi

Με επιρροές από τη φύση και τις ασιατικές παραδόσεις, το περίπτερο -με τίτλο που σημαίνει "δώρο"- θα παντρεύει δημιουργικά το νερό με την μπρουταλιστική αρχιτεκτονική της χώρας.

Λετονία

Επιμέλεια: Inga Lāce and Adomas Narkevičius

Σε αντίθεση με τα υπόλοιπα περίπτερα, εκπρόσωποι της Λετονίας θα είναι η καλλιτεχνική κολλεκτίβα "Untamed Fashion Assemblies", η οποία πλέον είναι ανενεργή. Το περίπτερο αντιμετωπίζει την ομάδα και το έργο τους ως ένα πρότζεκτ που δεν έχει τελειώσει ακόμη, και έχει να πει πολλά για σύγχρονες συζητήσεις γύρω από την τέχνη και τους πειραματισμούς της. Η ομάδα, ριζοσπαστικά μοναδική, γεφύρωσε καλλιτεχνικά είδη και γεωγραφίες και αυτός είναι ο βασικός λόγος για τους επιμελητές, που πρέπει να έχει ακόμη φωνή.

Λίβανος

Καλλιτέχνης: Nabil Nahas/ Επιμέλεια: Nada Ghandour

Ο Nahas εκπροσωπεί δυναμικά τον Λίβανο, καταφέρνοντας να φέρει την αφαιρετική -συχνά απρόσιτη- ζωγραφική μέσα στην σύγχρονη ζωή και την επικαιρότητα. Δεν ασχολείται μόνο με ζητήματα του υλικού καθημερινού κόσμου, αλλά εξερευνά και την πνευματική διάσταση της ζωής σε ένα έργο που τελικά μοιάζει απόλυτα ολοκληρωμένο και ώριμο.

Λιθουανία

Καλλιτέχνης: Eglė Budvytytė/ Επιμέλεια: Louise O’Kelly

Το πρότζεκτ που θα παρουσιαστεί στο λιθουανικό περίπτερο ονομάζεται Warmblooded and Wingless, και αποτελεί μια δουλειά που ξεκίνησε το 2024 και ακομα βρίσκεται σε εξέλιξη, μια πολυκαναλική ταινία που συνδυάζει ηχητικά και χωρικά συστατικά. Βασισμένη σε αξίες όπως η συνύπαρξη και η μετάδοση της γνώσης, αποτυπώνει έναν συμβολικό τρόπο επικοινωνίας με το περιβάλλον και κατανόησής του.

Λουξεμβούργο

Καλλιτέχνης: Aline Bouvy/ Επιμέλεια: Stilbé Schroeder

Η καλλιτέχνης χρησιμοποιεί διεπιστημονικές μεθόδους για να εξερευνήσει πώς το ανθρώπινο σώμα δρα και συμπεριφέρεται στο περιβάλλον όπου κατοικεί, αξιοποιώντας φωτογραφία, γλυπτική και ζωγραφική.

Μακάου

Καλλιτέχνες: Fok Hoi Seng, O Chi Wai, Lei Fung Ieng/ Επιμέλεια: Feng Yan & Ng Sio

Το περίπτερο με τίτλο "Jacone's Polyphony" θα αναφέρεται στον κινέζο ζωγράφο Wu Li ο οποίος εργάστηκε στο Μακάου και θα αποτελεί προϊόν διαφορετικών πολιτισμικών χαρακτηριστικών.

Μάλτα

Καλλιτέχνες: Adrian MM Abela, Charlie Cauchi, Raphael Vella/ Επιμέλεια: Margerita Pulè

Ενώνοντας συνεργατικά τα διαφορετικά τους καλλιτεχνικά πεδία, οι τρεις καλλιτέχνες δημιουργούν μια πρόσκληση προς όλους μας, για να συμφιλιωθούμε με την αβεβαιότητα και τη αστάθεια των καιρών μας και να αλλάξουμε με αισιοδοξία την φιλοσοφία μας, έχοντας ως καθοδηγητές την αγάπη και την ανατροπή.

Μεξικό

Καλλιτεχνική κολλεκτίβα: RojoNegro Collective/ Επιμέλεια: Jessica Berlanga Taylor

Το δίδυμο του μεξικάνικου περίπτερου θα εξερευνήσει έννοιες όπως οι προγονικές μνήμες,η παράδοση, ο μεταποικιακός λόγος, η οικολογία, χρησιμοποιώντας αγροτικές κοσμογονίες και νοοτροπίες ως κυρίαρχη βάση που διαμορφώνουν τον τρόπο σκέψης μέχρι και σήμερα.

Μολδαβία

Καλλιτέχνης: Pavel Brăila/ Επιμέλεια: Adelina Luft 

Με δυναμικό ξεκίνημα κάνει το ντεμπούτο της η Μολδαβία. Η εγκατάσταση του καλλιτέχνη θα αποτελείται από χαλιά, τα οποία θα αιωρούνται ανάμεσα στο δάπεδο και τον θόλο μιας εκκλησίας, κάνοντας μια διακριτική αναφορά σε έννοιες και συνθήκες όπως η προσοχή και η εγγύτητα.

Μογγολία

Καλλιτέχνες: Nomin Bold, Gerelkhuu Ganbold,Tuguldur Yondonjamts,Dorjderem Davaa κ.α./ Επιμέλεια: Uranchimeg Tsultem & Thomas Eller

Το περίπτερο βασίζεται στη δύναμη της επικοινωνίας ως γεφύρωση του χάσματος που δημιουργείται και αντιμετωπίζει το έθνος ως χώρος πολιτισμικής ανταλλαγής.

Μοντενέγκρο

Καλλιτέχνης:  Siniša Radulović/ Επιμέλεια: Svetlana Racanović

Ο καλλιτέχνης μετατρέπει το περίπτερο σε μικρογραφία εργαστηρίου, δημιουργώντας έναν χώρο προσωπικό και αποδίδοντας έναν φόρο τιμής στον οπτικό πολιτισμό εξερευνώντας πώς αυτός εισβάλλει στην ανθρώπινη καθημερινότητα.

Μαρόκο

Καλλιτέχνης: Amina Agueznay/ Επιμέλεια: Meriem Berrada

Η καλλιτέχνις θα παρουσιάσει δείγμα της δουλειάς της, η οποία κυριαρχείται από πλούσια υφαντά, φτιαγμένα σε συνεργασία με τοπικούς δημιουργούς.

Ναουρού

Επιμέλεια: Khaled Ramadan

Με μια δεκάδα καλλιτεχνών, το Ναουρού πραγματεύεται την απώλεια και την προσαρμογή, και φτιάχνει έναν οδηγό επιβίωσης, όπου η αποικιακή και περιβαλλοντική εξάντληση θα έχουν αλλάξει εξ' ολοκλήρου τις συνθήκες ζωής. Ο στόχος της χώρας είναι να παύσει να θεωρείται μια περιθωριοποιημένη -γεωγραφικά και πολιτιστικά- περιοχή, και να γίνει μια παγκόσμια προειδοποίηση για ένα κοινό μέλλον.

Ολλανδία

Καλλιτέχνης: Dries Verhoeven/ Επιμέλεια: Rieke Vos

Με περφόμανς θα εκπροσωπήσει η Ολλανδία την Μπιενάλε, σε ένα έργο που υπερτονίζει την πολιτική αβεβαιότητα της σύγχρονης εποχής και τις γεωπολιτικές εντάσεις που επηρεάζουν σε τεράστιο βαθμό την ανθρώπινη καθημερινότητα.

Σκανδιναβία 

Καλλιτέχνες:  Klara Kristalova, Benjamin Orlow,Tori Wrånes/ Επιμέλεια: Anna Mustonen

Αν και δεν έχουν δημοσιευθεί πολλές πληροφρορίες, οι καλλιτέχνες από τις 3 σκανδιναβικές χώρες θα προσκαλέσουν το κοινό σε ένα ταξίδι που θα αλληλεπιδρά και θα ενώνει φαντασία και πραγματικά, σε μια προσπάθεια ένταξης της σκανδιναβικής κληρονομιάς μέσα στα παγκόσμια όρια.

Βόρεια Μακεδονία

Καλλιτέχνης: Velimir Zernovski

Με τίτλο Pieta in the Covers of Urgency ο καλλιτέχνης φτιάχνει το γνωστό ομώνυμο έργο του Μικελάντζελο, από τις κουβέρτες έκτακτης ανάγκης που χρησιμοποιούνται για τη διάσωση προσφύγων.

Ομάν

Καλλιτέχνης και επιμέλεια: Haitham Al Busafi 

Ο καλλιτέχνης επαναπροσδιορίζει το συμβολικό σύστημα Al-zaanah, μια χειροτεχνία από ασήμι που χρησιμοποιείται στα άλογα. Έτσι, δημιουργεί ένα συμμετοχικό περιβάλλον με πολλές ασημένιες κατασκευές που αιωρούνται πάνω από ένα δάπεδο από άμμο: το δάπεδο αλλάζει συνεχώς μορφή με την άφιξη των επισκεπτών, και οι κατασκευές παράγουν ένα διακριτικό μεταλλικό κουδούνισμα.

Πακιστάν

Καλλιτέχνης:  Faiza Butt/ Επιμέλεια: Cifuentes Feliciano 

Στη δεύτερη συμμετοχή του μετά το 2019, το Πακιστάν παρουσιάζει μια ιστορική πλευρά της χώρας, διατυπωμένη μέσω της μνήμης και τοποθετώντας την μέσα στα ευρύτερα ευρπωαϊκά πλαίσια συζητήσεων για στη σύγχρονη τέχνη.

Παλαιστίνη 

Έμμεση εκπροσώπηση

Καθώς η Ιταλία είναι από τις 11 χώρες που δεν αναγνωρίζει την Παλαιστίνη ως αυτόνομο κράτος, δεν υπάρχει επίσημη συμμετοχή. Ωστόσο, για να "ηρεμήσει τα πνεύματα", η διοργάνωσε της Μπιενάλε αποφάσισε τη φιλοξενία περιπτέρου από το Palestine Museum US, το οποίο θα παρουσιάσει 100 παλαιστιανιακά υφαντά-τεκμήρια της Γενοκτονίας στη Γάζα. Πολλά από τα δημιουργήματα ανήκουν σε γυναίκες πρόσφυγες που φιλοξενούνται σε δομές στον Λίβανο και την Ιορδανία.

Παναμάς

Καλλιτέχνης: Messengers of the Sun (Antonio José Guzmán & Iva Jankovic)/ Επιμέλεια: Mónica Kúpfer & Ana Elizabeth González

Το έργο του διδύμου αποτελείται από μια εγκατάσταση μεγάλης κλίμακας και μια περφόμανς, έναν φόρο τιμής στις γειτονιές που εκτοπίστηκαν και έπειτα ξεγράφτηκαν από την τοπική ιστορία, κατά τη διάρκεια των εργασιών της διώρυγας του Παναμά.

Περού

Καλλιτέχνης: Sara Flores/ Επιμέλεια: Issela Ccoyllo & Matteo Norzi

Η διεθνώς αναγνωρισμένη καλλιτέχνις θα παρουσιάσει μια σειρά υφασμάτων και υφαντών με τοπικά μοτίβα, με τα οποία επιδιώκει να μεταδόσει τον πολιτισμό των Shipibo και να τον κρατήσει αθάνατο.

Φιλιππίνες

Καλλιτέχνης: Jon Cuyson/ Επιμέλεια: Mara Gladstone

Με διαχρονικό ενδιαφέρον στη θαλάσσια ζωή και την ιστορία γύρω από αυτήν, ο Cuyson παρουσιάζει στο φιλιππινέζικο περίπτερο ζωγραφικά και γλυπτικά έργα και βίντεο για τη ζωή ενός ομοφυλόφυλου ναυτικού καθώς και μια εικαστική μελέτη για τα μύδια και τον τρόπο επιβίωσής τους ακόμα και σε ασταθείς συνθήκες. Η δουλειά του καλλιτέχνη γίνεται συνεργατικά με αγρότες και καλλιεργητές.

Πολωνία

Καλλιτέχνες: Bogna Burska & Daniel Kotowski/ Επιμέλεια: Ewa Chomicka & Jolanta Woszczenko

Το πολωνικό περίπτερο ασχολείται για δεύτερη φορά με ζητήματα επικοινωνίας και γλώσσας. Φέτος αναλαμβάνει να μεταφράσει στα αγγλικά και στη νοηματική, τραγούδια φαλαινών, αναδεικνύοντας το δίπολο του τι μπορεί να επικοινωνηθεί και τι όχι.

Πορτογαλία

Καλλιτέχνης: Alexandre Estrela/ Επιμέλεια: Ana Baliza and Ricardo Nicolau

Η Πορτογαλία θα παρουσιάσει μαι νέα εκδοχή ενός έργου από το 2019 της Estrela, στο οποίο δημιουργείται ένα περιβάλλον λειτουργικό για ψηφιακά όντα. Όπως έχει δηλωθεί, το έργο επιλέχτηκε γιατί δένει απόλυτα με την ιδεολογία του γενικού θέματος της Μπιενάλε, " In Minor Keys".

Κατάρ

Επιμέλεια: Tom Eccles & Ruba Katrib

Ο τίτλος του περιπτέρου "Untitled (a gathering of remarkable people)" είναι κάτι περισσότερο από απλά κυριολεκτικός, αφού πράγματι το Κατάρ εκπροσωπείται από μια ομάδα ανθρώπων, μουσικών, σεφ, ποιητών και καλλιτεχνών. Η δράση του Κατάρ, σε συνεργατικό πνεύμα, θα αποτελείται από βίντεο, περφόμανς και γλυπτά, σε μια προσπάθεια ενοποίησης διαφορετικών χώρων και δημιουργικών πεδίων.

Ρουμανία

Καλλιτέχνες: Anca Benera & Arnold Estefán/ Επιμέλεια: Corina Oprea & Diana Marincu

Η Ρουμανία ξεφεύγει με τόλμη από τα όρια του εκθεσιακού χώρου και απλώνεται στην πόλη. Με μια οπτικοακουστική και γλυπτική εγκατάσταση, το περίπτερο θέτει στο επίκεντρο τη Μαύρη Θάλασσα και την προσεγγίζει ως σημείο μνήμης και ως γεωοικολογικό ρήγμα που οφείλει να ερευνηθεί.

Ρωσία

Επιμέλεια: Anastasiia Karneeva

Με δεκάδες καλλιτέχνες, η Ρωσία επιστρέφει μετά την εισβολή στην Ουκρανία το 2022, κάτι πο ήδη έχει δημιουργήσει πολύ έντονες εσωτερικές αντιπαραθέσεις. Το περίπτερο θα ονομάζεται "The tree is rooted in the sky” και θα αποτελείται από δημιουργούς διαφορετικών πεδίων.

Σαν Μαρίνο

Καλλιτέχνης: Mark Francis/ Επιμέλεια: Luca Tommasi

Συνήθως, το έργο του καλλιτέχνη κινείται ανάμεσα στην αφαίρεση και σε θέματα που αφορούν φαινομενολογικές έννοιες, ύλη και φύση. Στη συγκεκριμένη περίπτωση πάντως, εκτός των ζωγραφικών του έργων, έχει αφήσει να εννοηθεί ότι θα παρουσιάσει και βιντεοτέχνη.

Σαουδική Αραβία

Καλλιτέχνης: Dana Awartani/ Επιμέλεια: Antonia Carver & Hafsa Alkhudairi

Η καλλιτέχνις έρχεται για δεύτερη φορά στην Μπιενάλε και όπως φαίνεται, θα ξανά εντυπωσιάσει (όπως και το 2024 ως εκπρόσωπος της Παλαιστίνης). Φέτος, το έργο της ονομάζεται  "May your tears never dry, you who weep over stones" και δείχνει να είναι από τα πιο τολμηρά της.

Σκωτία

Καλλιτέχνες: Burgarin + Castle (Davide Bugarin & Angel Cohn Castle)/ Επιμέλεια: ομάδα Mount Stuart Trust

Με βάση την έρευνά τους σε κουίρ θεωρίες, σκωτσέζικα αρχεία και την φιλιππινέζικη κληρονομιά, το δίδυμο εξετάζει μέσα από το έργο του πώς ο ήχος και η ενδυμασία επηρεάζουν τον κοινωνικό έλεγχο. 

Σενεγάλη

Καλλιτέχνης: Caroline Gueye/ Επιμέλεια:  Massamba Mbaye

Για την Μπιενάλε της Βενετίας, η Gueye φτιάχνει μια εγκατάσταση όπου συνδυάζει στοιχεία από ορείχαλκο, πολυμερή μπρούντζο, καθρέφτες και συσκευές, έχοντας ως βασικό πυρήνα και καθοδηγητή το φως. Για την ίδια, ο χρυσός ως υλικό είναι απλώς μια αφετηρία, για να εξερευνήσει τελικά τις συνθήκες κάτω από τις οποίες υλικά και αντικείμενα γίνονται αντιληπτά και αποκτούν αξία.

Σερβία

Καλλιτέχνης: Predrag Đaković/ Επιμέλεια: Tomaš Koudela

Αν και ο καλλιτέχνης έχει παράξει πολιτικοποιμένο έργο για θέματα όπως η Γιουγκλοσλαβία και το Ολοκαύτωμα, δεν είναι αρκετά αναγνωρισμένος στη Σερβία. Για τον λόγο αυτό, η επιλογή του έχει προκαλέσει πολλές αντιδράσεις από το κοινό, το οποίο κατηγορεί την επιτροπή για μη επαγγελματική συμπεριφορά, και υποστηρίζει πως θα έπρεπε να εκπροσωπεί τη χώρα κάποιος με περισσότερο ευρέως γνωστό έργο.

Σιέρρα Λεόνε

Επιμέλεια: Sandro Orlandi & Willy Montini

Με ονομασία "Worlds of Today" το περίπτερο -ντεμπούτο της χώρας στην έκθεση- κρατά το συνεργατικό πνεύμα που προωθεί η επιμελητική φιλοσοφί της Μπιενάλε και ενώνει δεκάδες καλλιτέχνες από όλον τον κόσμο, όπως η Ιταλία, το Μεξικό, η Νιγηρία. 

Σιγκαπούρη

Καλλιτέχνης: Amanda Heng/ Επιμέλεια: Selene Yap

Η 73χρονη δημιουργός, αφοσιωμένη στην τέχνη της από το 1986, είναι γνωστή για τις διαρκείς περφόμανς της που συχνά έχουν πολιτικό και αντιστασιακό πρόσημο και απευθύνονται στον αστικό ιστό και τη δημόσια ζωή.

Σλοβενία

Καλλιτέχνης: Nonument Group (Neja Tomšič, Martin Bricelj Baraga, Nika Grabar, Miloš Kosec)/ Επιμέλεια: Nataša Petrešin-Bachelez

Η ομάδα της Σλοβενίας εφκράζει την εναντίωσή της σε μια εποχή όπου τεχνητή νοημοσύνη και αυτοματισμός εξελίσσονται με επικίνδυνη ταχύτητα, παρουσιάζοντας έργο που επικεντρώνεται στη χειροτεχνία. Με μια σειρά τοτέμ που συμβολίζουν την ανθρώπινη γνώση και τον αυτοσχεδιασμό, η ομάδα ερευνά πώς μπορεί να εξελιχθεί η ανθρώπινη δράση στο μέλλον.

Σομαλία

Επιμέλεια: Mohamed Mire & Fabio Scrivanti

Με αναφορές στην ποίηση και μια ομάδα 3 καλλιτεχνών από διαφορετικά πεδία, το σομαλικό περίπτερο έχει προκαλέσει πολλά παράπονα, ένα μεταξύ των οποίων υποστηρίζει άδικες τις συμμετοχές των καλλιτεχνών, αφού κανείς από τους τρεις δεν εργάζεται ενεργά στη Σομαλία. Έτσι θεωρείται ότι η εκπροσώπηση της χώρας δεν θα είναι καθόλου ειλικρινής.

Νότια Αφρική

Καλλιτέχνης: Gabrielle Goliath 

Η περίπτωση της Νότιας Αφρικής αποτελεί ίσως την πιο παράδοξη της φετινής Μπιενάλε, στην οποία τελικά δε θα συμμετέχει επισήμως. Ο Υπουργός Πολιτισμού της χώρα ακύρωσε τη συμμετοχή της καλλιτέχνιδος λίγο πριν τη λήξη της προθεσμίας των υποβολών, εξαιτίας του περιεχομένου του έργου το οποίο θεώρησε "ακραία διχαστικό". Το έργο θα συμπεριλάμβανε ενότητες σχετικά με ιστορικές και σύγχρονες στιγμές γυναικοκτονιών και γενοκτονιών σε μέρη όπως η Νότια Αφρική, η Ναμίμπια αλλά και η Γάζα, με την οποία ο υπουργός διαφώνησε κάθετα. Η απόσυρση του περιπτέρου από τον Υπουργό καταγγέλθηκε ως λογοκρισία, γεγονός που έφερε περαιτέρω εντάσεις, αλλά και δικαστικές διαμάχες. Ωστόσο, η Goliath είναι αποφασισμένη να παρουσιάσει το έργο στη Βενετία, διοργανώνοντας μια ανεξάρτητη έκθεση στην Chiesa di Sant'Antonin. Σημαντικά ιδρύματα και οργανισμοί ανακοίνωσαν ότι θα υποστηρίξουν το εγχείρημα, παρέχοντας χρηματοδοτήσεις.

Ισπανία

Καλλιτέχνης: Oriol Vilanova/ Επιμέλεια: Carles Guerra

Η ισπανική εκπροσώπηση θα συμπεριλαμβάνει ένα έργο βασισμένο στις δεκάδες χιλιάδες καρτ ποσταλ που έχει συλλέξει ο καλλιτέχνης τα τελευταία 20 χρόνια από υπαίθριες αγορές και καταστήματα μεταχειρισμένων ειδών. Αποτελεί μια δήλωση "αντι-μουσείου" το οποίο μεταβάλλεται ζωντανά παράλληλα με τη συσσώρευση πολιτισμικών και οικονομικών στοιχείων που διαμορφώνουν την -εξίσου εξελισσόμενη- εθνική ταυτότητα.

Ελβετία

Καλλιτέχνες: Gianmaria Andreetta, Luca Beeler, Nina Wakeford, Miriam Laura Leonardi, Lithic Alliance,Yul Tomatala/ Επιμέλεια: Gianmaria Andreetta, Luca Beeler, Nina Wakeford

Η καλλιτεχνική κολλεκτίβα έχει παράξει ένα έργο το οποίο βασίζεται σε ένα επεισόδιο ελβετικής τηλεοπτικής εκπομπής του 1978, όπου κουίρ άτομα συζητάνε για τη σεξουαλικότητά τους με συντηρητικά μέλη του κοινού. Το περίπτερο "επιδιώκει να εξετάσει τις συνθήκες και τις δυνατότητες της ανοχής και της αίσθησης του ανήκειν, καθώς και τις μορφές κοινωνικής διαίρεσης", σύμφωνα με την περιγραφή του.

Συρία

Καλλιτέχνης: Sara Shamma/ Επιμέλεια: Yuko Hasegawa

Η φετινή εκπροσώπηση σηματοδοτεί την πρώτη συριακή συμμετοχή μετά το τέλος του εμφυλίου πολέμου (2011-2024). Η παρουσίαση της Shamma εξερευνά την εθνική πολιτιστική κληρονομιά βάζοντας στο επίκεντρο την Παλμύρα και χρησιμοποιώντας τους κατεστραμμένους πύρους της ως σύμβολα ανθεκτικότητας και δύναμης. Η μεγάλης κλίμακας εγκατάσταση συνδυάζει ζωγραφική, αρχιτεκτονική, φως, ήχο και άρωμα για να ανακαλέσει μνήμες και πάνω από όλα να δημιουργήσει έναν φόρο τιμής στην απώλεια και την αντοχή των ανθρώπων.

Ταϊβάν

Καλλιτέχνης:  Li Yi-Fan/ Επιμέλεια: Raphael Fonseca

Η Ταϊβάν θα εκπροσωπηθεί από έναν βραβευμένο καλλιτέχνη του οποίου η αναγνώριση είναι πρόσφατη αλλά πολύ μεγάλη. Η μικρού μήκους ταινία του "What Is Your Favorite Primitive"  που γυρίστηκε για την Μπιενάλε της Ταϊπέι του 2023 έχει τη μορφή παρωδίας μιας ομιλίας για την τεχνολογία, στην οποία ο πρωταγωνιστής καταπιάνεται με ζητήματα τεχνολογίας και ηθικής, ιδιαίτερα όσον αφορά την ψηφιακή εικόνα.

Τουρκία

Καλλιτέχνης: Nilbar Güreş/ Επιμέλεια: Başak Doğa Temür

Μια από τις πιο αναγνωρισμένες καλλιτέχνες της χώρας της, η Güreş, ασχολείται κυρίως με ζωγραφισμένα υφαντά συχνά σε συνεργασία με ντόπιους τεχνίτες, θίγοντας εθνικά ζητήματα σεξουαλικότητας και φύλου.

Ουγκάντα

Καλλιτέχνες: Joseph Ntensibe, Lilian Mary Nabulime, Ronex Ahimbisibwe, Lakwena Maciver, Sheila Nakitende, Stacey Gillian Abe, Aloka Trevor

Το περίπτερο (που θα βρίσκεται στην Πινακοθήκη Palazzo Navagero στην περιοχή Castello της Βενετίας) είναι αφιερωμένο στον υλικό πολιτισμό, την πνευματικότητα και την κοινωνική μνήμη μέσα από παραδόσεις της Ανατολικής Αφρικής. Η παρουσίαση θα συμπεριλαμβάνει ποικιλία μέσων και έργων όπως ζωγραφικά, υφαντά, γλυπτά, και αφαιρετικούς πίνακες, ενώ πολλά από τα οποία θα είναι καινούριες δημιουργίες πρωτοεμφανιζόμενες στην Μπιενάλε.

Ουκρανία

Καλλιτέχνης: Zhanna Kadyrova/ Επιμέλεια: Leonid Marushchak, Kseniya Malykh

Η Kadyrova παρουσιάζει ένα πολιτικοποιημένο και επαίκαιρο έργο, με πυρήνα το γλυπτό με τίτλο "Deer", ως μεταφορά των δοκιμασιών των συμβόλων του παρελθόντος με φόντο τις σύγχρονες προκλήσεις, κατασκευασμένο από από ένα αποσυναρμολογημένο σοβιετικό στρατιωτικό αεροπλάνο. Όταν το Ποκρόφσκ εκκενώθηκε το 2024, η Καντίροβα αναγκάστηκε να αποσυναρμολογήσει το έργο, μια διαδικασία που βιντεοσκοπημένη θα προβληθεί στο περίπτερο.

Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα

Καλλιτέχνες: Mays Albaik, Jawad Al Malhi, Farah Al Qasimi, Alaa Edris, Lamya Gargash, Taus Makhacheva/ Επιμέλεια: Bana Kattan

Οι έξι καλλιτέχνες χαρτογραφούν το ηχητικό τοπίο του Περσικού Κόλπου, ενός έθνους που έχει υποστεί πολλές ξαφνικές αλλαγές τα τελευταία χρόνια λόγω της μετανάστευσης και του εκσυγχρονισμού. Με έμπνευση από την ιστορία και την επικαιρότητα, το περίπτερο αποτελείται από ηχητικούς θαλάμους, όπου κυριαχούν ήχοι όπως κραυγές ζώων, μεταλλικοί θόρυβοι, προφορικές αφηγήσεις.

Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 

Καλλιτέχνης: Alma Allen/ Επιμέλεια: Jeffrey Uslip 

Η επιλογή για την εκπροσώπηση των ΗΠΑ έγινε μετά από αρκετές δοκιμασίες, καθώς συζητήθηκε έντονα ότι επιδιώκεται μια καλλιτεχνική στάση εντελώς ουδέτερη και μη πολιτική, που δεν εκφράζει καμία ποικιλομορφία και συμπεριληπτικότητα,κάτι που αντιθέτως δε συνέβαινε με την προηγούμενη κυβέρνηση. Εν τέλει, πράγματι το όνομα του Allan συνδέεται άμεσα με την κυβέρνηση του Τραμπ, γεγονός που αποτρέπει γκαλερί και οργανισμούς από το να του προτείνουν συνεργασία.

Ουρουγουάη

Καλλιτέχνης: Margaret Whyte/ Επιμέλεια: Patricia Bentancur

Ο καλλιτέχνης σε ένα περίπτερο βασισμένο στην ιδέα τη συνεργασίας, θα παρουσιάσει υφαντά. Έμπνευση για τον τίτλο του περιπτέρου "Antifragile" αποτελεί ένα βιβλίο ενός μαθηματικού στατιστικολόγου που μελέτησε συστήματα τα οποία σε προσπάθειες αποδυνάμωσής τους, γίνονται ισχυρότερα.

Ουζμπεκιστάν

Καλλιτένης: Vyacheslav Okhunov/ Επιμέλεια:Sophie Mayuko Arni, Aziza Izamova, Kamila Mukhitdinova, Nico Sun,Thái Hà, Diana Campbell

Το Ουζμπεκιστάν θα παρουσιάσει μια από τις πιο καταστροφικές ανθρωπογενείς οικολογικές καταστροφές στην ιστορία: την αποξήρανση της Αράλης κατά τη διάρκεια της σοβιετικής κατοχής της Κεντρικής Ασίας, η οποία έχει χάσει περισσότερο από το 90% του όγκου της τα τελευταία πενήντα χρόνια. Οι συμμετέχοντες Ουζμπέκοι καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν το θέμα με αισιόδοξη οπτική γωνία που ωθεί την αποκατάσταση, στη θέση του θρήνου, αντλώντας έμπνευση από τη λαογραφία και τις προφορικές ιστορίες που έχουν διασωθεί ανά τα χρόνια.

Βιετνάμ

Επιμέλεια: Do Tuong Linh

Το Βιετνάμ εκπροσωπείται με 10 καλλιτέχνες που συνομιλούν με τις εξελίξεις της σύγχρονης τέχνης στη χώρα τους. Με μια σειρά από γλυπτά, ζωγραφικά έργα, υφάσματα, και πολλούς ακόμη πειραματισμούς, η ομάδα τοποθετεί τις παραδοσιακές μορφές τέχνης σε έναν ευρύτερο καλλιτεχνικό διάλογο για τη χειροτεχνία και τη συλλογική πολιτιστική μνήμη.

Ζιμπάμπουε

Επιμέλεια: Fadzai Veronica Muchemwa

Οι 5 καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν μια σειρά εκτυπώσεων, υφασμάτων και γλυπτών για να εξερευνήσουν τις βασικές τομές του 21ου αιώνα, το πώς εξελίσσεται ο άνθρωπος και η τεχνολογία, η φύση, η κουλτούρα της μαζικότητας, καθιστώντας την τέχνη μέσο αντίστασης στον αυτοματισμό. Άλλα έργα επικεντρώνονται στην κληρονομιά της αποικιακής Ζιμπάμπουε, άλλα στις οικογενειακές μνήμες, άλλα στην ιδέα της αναγέννησης και της επαναδημιουργίας.

Τανζανία

Επιμέλεια: Lorna Benedict Mashiba, Martina Cavallarin

Με 35 καλλιτέχνες, μια "πολυφωνική χορωδία" όπως τους χαρακτηρίζει η επίσημη ανακοίνωση του περιπτέρου, η Τανζανία χαρτογραφεί τις σύγχρονες τέχνες της και την βγάζει εκτός εθνικών ορίων. Το περίπτερο προτείνει στο κοινό μια στάση διακριτική, ένα βλέμμα στις μικρές διακηρύξεις.