Η μεγαλύτερη αναδρομική έκθεση του πολυαγαπητού καλλιτέχνη, υπό την επιμέλεια της κόρης του, Χλόης Ακριθάκη, και του Αλεξίου Παπαζαχαρία, εγκαινιάστηκε την Τετάρτη 11 Φλεβάρη στο Μουσείο Μπενάκη σε συνεργασία με το Αρχείο Ακριθάκη. Διακόσια πενήντα έργα – με πάνω από εβδομήντα από αυτά να αποτελούν προσφορά συλλεκτών – παρουσιάζονται σε μία αναδρομική περιηγηση, καθώς βλέπουν και για πρώτη φορά το εκθεσιακό φως τα προγενέστερα έργα του ζωγράφου.
Με την έκθεση "Αλέξης Ακριθάκης: Μια γραμμή κύμα” αρχίζει επίσης η πολιτιστική συνεργασία του μουσείου με την Rolex ως "Επίσημο Ρολόι του Μουσείου Μπενάκη”· εντάσσοντας το στο παγκόσμιο δίκτυο πολιτιστικών οργανισμών που υποστηρίζονται από τον ελβετικό οίκο.
Ο τίτλος της έκθεσης δεν είναι τυχαίος. Ανήκει σε μία μαγνητοφώνηση της νεαρής Χλόης από τον πατέρα της – η απάντηση στην ερώτηση "Τί βλέπεις;”. Αυτό που είδε, διατύπωσε η Ακριθάκη σε αυτή την έκθεση μέσα από το δικό της ταξίδι για την χαρτογράφηση και ανεύρεση των έργων του πατέρα της και την πολύχρονη διαδικασία υλοποίησης της.
Η συγκεκριμένη έκθεση δεν στοχεύει στην εγκυκλοπαιδική, στείρα παρουσίαση, αντιθέτως— η Ακριθάκη και ο Παπαζαχαρίας επιθυμουν να δημιουργήσουν ένα "δίπολο διαλόγου” ανάμεσα στον έμπειρο γνώστη-λάτρη του έργου, και εκείνου που έρχεται για πρώτη φορά σε επαφή μαζί του. Ο χώρος του Μουσείου Μπενάκη, στην οδό Πειραιώς 138, τιμά ιδιαίτερα αυτό το όραμα μιας έκθεσης που δίνει την ώθηση για ανακάλυψη και που συνάμα αποφεύγει να "στρώσει” το δικό της αφήγημα για την ζωή και το έργο του καλλιτέχνη. To περιηγητικό της στυλ σε συνδυασμό με τους θεματικούς χρωματιστούς τοίχους που παρουσιάζουν τα διαφορετικά χρονικά – και συνεπώς καλλιτεχνικά στάδια του Ακριθάκη (το αποτέλεσμα της συνεργασίας με τον αρχιτέκτονα κ. Σαμαρά), θέτει μία διαφορετική χωροταξική μορφή στο έργο του, δίνοντας καινούργια πνοή στον τρόπο σύλληψης του.
Η απώλεια όμως, ενός ελαφρά εκπαιδευτικού χαρακτήρα, σε μία τόσο μεγάλη έκθεση που επιδιώκει να αναδείξει αλλά και να "γνωρίσει” τον ζωγράφο σε ένα νέο κοινό που πιθανώς, να μην έχει ξαναέρθει σε επαφή με το έργο του – ήταν αισθητή. Ενώ η χρονολογική αναδρόμηση μπορεί να λειτουργήσει εδώ βοηθητικά μόνο ως ένα βαθμό. Θα ήταν αρκετά ενδιαφέρουσα μια πιο ενεργή σύζευξη των δύο – του βίου και του έργου – λαμβάνοντας επίσης υπόψη ότι τα έργα του Ακριθάκη παρουσιάστηκαν ως σύνολο για τελευταία φορά στην Ελλάδα πριν από τρεις δεκαετίες. Καταφέρνει όμως, και πολύ καλά μάλιστα, να αναδείξει το συναισθηματικό και καλλιτεχνικό εύρος του καλλιτέχνη, προκαλώντας τον αρμόζον θαυμασμό. Και φυτεύοντας παράλληλα και έναν "σπόρο” περιέργειας στον επισκέπτη για να επιθυμήσει να ανακαλύψει παραπάνω.
Αυτόν τον "σπόρο” καλεί τον θεατή να ανθίσει μέσα από τις ξεναγήσεις που θα υλοποιηθούν στο πλαίσιο της έκθεσης, από τους επιμελητές της, Χλόη Ακριθάκη και Αλέξιο Παπαζαχαρία και έναν ξεχωριστό καλεσμένο πάνω σε διαφορετικές θεματικές. Αντιστοίχως μία σειρά περιηγήσεων από τον Σάββα Θεουλάκη, του Αρχείου Ακριθάκη, προσκαλούν το κοινό να γνωρίσει το έργο του αντισυμβατικού ζωγράφου μέσα από τα βασικά στοιχεία και τα χαρακτηριστικά που το κάνουν – όπως έλεγε και ο ίδιος – να "είναι Ελλάδα".
Η φωτογραφία του νεαρού Ακριθάκη που πιάνει το βλέμμα όταν πρωτο-εισέλθεις στο χώρο, προμηνύει όλο το συναισθηματικό εύρος που θα βιώσει ο επισκέπτης. Από την επιφανειακή ξεγνοιασιά των 60s (η εικόνα αποκαλύπτει των ζωγράφο ξαπλωμένο στα θαλασσινά βότσαλα, με μερικά από αυτά να σχηματίζουν το χίπικο σύμβολο της ειρήνης), και το ελλοχεύον σκοτάδι που αργά αργά αναδύεται μέσα από τα έντονα χρώματα και τις φιγούρες παιδικής απλότητας. Η προσωπογραφίες των τροφίμων απεικονίζουν την βιωματική εμπειρία του ίδιου από τον χρόνο του στο "Δρομοκαΐτειο” κλείνουν αρμονικά τον κύκλο της έκθεσης, αφήνοντας τον επισκέπτη με μία παραίσθηση συναισθημάτων, που δεν μπορεί να εκφραστεί λεκτικά, παρα μόνο να βιωθεί στον εσωτερικό του ψυχισμό.
Παράλληλα με την αναδρομική έκθεση θα κυκλοφορήσει και ομώνυμο βιβλίο από τις εκδόσεις Άργα, ένας κατάλογος όλων των έργων του Ακριθάκη, που θα επιμείνει ενάντια στη τριβή του χρόνου, ακόμα και μετά το πέρας της έκθεσης.
Περισσότερες πληροφορίες για τις ξεναγήσεις θα βρείτε εδώ.
Διαβάστε Επίσης
