Οικείες Μορφές: (Επαν)ερμηνείες των πολιτιστικών αφηγημάτων στη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου
Στο πλαίσιο του Προγράμματος Φιλοξενίας Ακαδημαϊκής και Επιμελητικής Έρευνας Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης της Συλλογής Σωτήρη Φέλιου και του Courtauld Institute of Art, η επιμελήτρια Jeanne-Eugénie Gatineau μελέτησε σχολαστικά τα έργα της συλλογής και ανέπτυξε ένα εικαστικό πρότζεκτ με έργα που αφορούν την έννοια του μύθου, δηλαδή τα χρόνια αφηγήματα, πλασματικά και ιστορικά. Γεφυρώνοντας το κενό ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, αντλούν έμπνευση από αιωνόβιες ιστορίες και τις επαναπροσαρμόζουν στη σύγχρονη εποχή. Εγκαίνια: 16 Φωκίωνος Νέγρη, 15/10 (6-9 μ.μ.).
Living Postcards
Οι καρτ-ποστάλ, ένα παραδοσιακό μέσο επικοινωνίας μεταμορφώνεται σε έργο τέχνης και φέρνει στο φως ιστορίες που συχνά μένουν αόρατες. Το πρότζεκτ έχει και διαδραστικό χαρακτήρα, καθώς οι επισκέπτες μπορούν να στείλουν μια καρτ-ποστάλ σε ένα αγαπημένο τους πρόσωπο, αφήνοντας το αποτύπωμά τους στην έκθεση. Στην έκθεση παρουσιάζονται 50+ καρτ-ποστάλ, φτιαγμένες μέσα από συλλογικά εργαστήρια εικονογράφησης όπου δημιουργοί, χωρίς απαραίτητα προηγούμενη καλλιτεχνική εμπειρία, μοιράστηκαν βιώματα και τα μετέτρεψαν σε εικόνες. Εγκαίνια: T.A.F. / the art foundation, 17/10 (7.30 μ.μ.).
you are invited
Ο εμβληματικός φωτογράφος Juergen Teller μάς προσκαλεί να γνωρίσουμε τον ιδιαίτερο εικαστικό του κόσμο, μέσα στο νέο χώρο της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση: το Onassis Ready εγκαινιάζεται στις 19 Οκτωβρίου με ένα αναδρομικό φωτογραφικό πρότζεκτ, που εστιάζει σε σε σημαδιακά γεγονότα και καθοριστικές συναντήσεις από τη σπουδαία σταδιοδρομία του Teller.
Διαβάστε Επίσης
Γεωμετρική Αφαίρεση
Όπυ Ζούνη, Etel Adnan, Samia Halaby, Saloua Raouda Choucair, Ebtisam Abdulaziz και Lubna Chowdhary: έξι πρωτοπόρες γυναίκες, που ασχολήθηκαν με τη γεωμετρική αφαίρεση κατά τη διάρκεια της καριέρας τους, παρουσιάζονται σε ένα συλλογικό αφιέρωμα. Η κάθε καλλιτέχνιδα προσεγγίζει, διευρύνει και επαναπροσδιορίζει τα όρια της αφαίρεσης, μετατοπίζοντας το επίκεντρο της συζήτησης από τον τυπικό φορμαλισμό σε ζητήματα μνήμης, ταυτότητας, πολιτικής και πολιτιστικής κληρονομιάς. Εγκαίνια: Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη, 15/10 (8 μ.μ.).
Η Φάρμα
Τα επίσημα εγκαίνια της νέας έκθεσης της Εθνικής Γλυπτοθήκης είναι γεγονός. Το αφιέρωμα στη ζωοπλαστική άνοιξε για το κοινό το καλοκαίρι, όμως στις 15 Οκτωβρίου (6.30 μ.μ.) θα πραγματοποιηθεί μια ειδική εκδήλωση που θα αναδείξει τα ιδιόμορφα γλυπτά της έκθεσης. Τα εγκαίνια θα πλαισιώσει η μουσική εκδήλωση "Η Φάρμα του Antonio: ηχοτοπία και σύμβολα στη μουσική του Antonio Vivaldi " από τους Athens Classical• Players, Σύνολο Εγχόρδων της ΚΟΑ που ερμηνεύει χωρίς μαέστρο.
Pineptran Istreyas & Αχινός
Η Τσαμόρο καλλιτέχνιδα Gisela McDaniel, μέλος της αυτόχθονης κοινότητας του Γκουάχαν (Guam) και εκπροσώπος της διασποράς, παρουσιάζει μία νέα σειρά έργων ζωγραφικής, τα οποία δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της παραμονής της McDaniel στην Ελλάδα. Μέσω της πρακτικής της, η εικαστικός επαναδιεκδικεί το πορτραίτο ως χώρο ίασης, συνεργασίας και αποαποικιοκρατικής αφήγησης. Η McDaniel συνεργάζεται με τα "μοντέλα" (κυρίως γυναίκες, μη δυαδικά πρόσωπα και άτομα που ταυτίζονται με τη θηλυκότητα) αντιμετωπίζοντάς τα όχι ως υποκείμενα, αλλά ως συνεργάτες που προσωπικές τους ιστορίες με εκείνη. Εγκαίνια: Dio Horia, 18/10 (5-8 μ.μ.)
Δείτε όλες τις εκθέσεις της πόλης στον οδηγό τεχνών του athinorama.gr
Διαβάστε Επίσης
Περισσότερες πληροφορίες
Gisela McDaniel: Pineptran Istreyas & Αχινός
Ένα νέο σώμα έργων που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της παραμονής της McDaniel στην Ελλάδα, σηματοδοτώντας μια ουσιαστική διεύρυνση της καλλιτεχνικής της πρακτικής μέσα από τις διασταυρώσεις πολιτισμών, ιστοριών και γεωγραφιών. Το έργο της McDaniel επαναδιεκδικεί το πορτραίτο ως χώρο ίασης, συνεργασίας και αποαποικιοκρατικής αφήγησης. Δουλεύοντας κυρίως με γυναίκες, μη δυαδικά πρόσωπα και άτομα που ταυτίζονται με τη θηλυκότητα, η καλλιτέχνιδα προσεγγίζει το πορτραίτο ως πράξη αντίστασης και ίασης. Τα πρόσωπα που απεικονίζει δεν είναι απλώς υποκείμενα, αλλά συνεργάτες που μοιράζονται τις προσωπικές τους ιστορίες μέσα από συζήτηση και ήχο — μια διαδικασία που τοποθετεί στο κέντρο την προσωπική φωνή και τον αυτοπροσδιορισμό. Η έκθεση αποτυπώνει τον διάλογο της McDaniel με την ελληνική μυθολογία, τις φυσικές δυνάμεις και τις κοινές γλώσσες της νησιωτικής ζωής.
Οικείες Μορφές: (Επαν)ερμηνείες των πολιτιστικών αφηγημάτων στη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου
Η τέταρτη παρουσίαση που πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Προγράμματος Φιλοξενίας και σηματοδοτεί το επιστέγασμα της παραμονής της υπότροφης επιμελήτριας Jeanne-Eugénie Gatineau στην Αθήνα. Η έκθεση διερευνά τον τρόπο που οι σύγχρονοι Έλληνες καλλιτέχνες καταπιάνονται με την έννοια του μύθου, δηλαδή τα χρόνια αφηγήματα, πλασματικά και ιστορικά. Γεφυρώνοντας το κενό ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, αντλούν έμπνευση από αιωνόβιες ιστορίες και τις επαναπροσαρμόζουν στη σύγχρονη εποχή.
Living Postcards
Ένα παραδοσιακό μέσο επικοινωνίας μεταμορφώνεται σε έργο τέχνης και φέρνει στο φως ιστορίες που συχνά μένουν αόρατες. Οι επισκέπτριες και οι επισκέπτες δεν θα δουν μόνο τα έργα, θα έχουν την ευκαιρία να στείλουν και μια καρτ-ποστάλ σε ένα αγαπημένο τους πρόσωπο, αφήνοντας με αυτόν τον διαδραστικό τρόπο το προσωπικό τους αποτύπωμα στο πρότζεκτ. Στην έκθεση παρουσιάζονται 50+ καρτ-ποστάλ, φτιαγμένες μέσα από συλλογικά εργαστήρια εικονογράφησης όπου δημιουργοί, χωρίς απαραίτητα προηγούμενη καλλιτεχνική εμπειρία, μοιράστηκαν βιώματα και τα μετέτρεψαν σε εικόνες.
Juergen Teller: you are invited
H αναδρομική έκθεση του Teller, πλούσια σε σημαδιακά γεγονότα και καθοριστικές συναντήσεις από τη σπουδαία σταδιοδρομία του, παρουσιάζει διάφορες σειρές, μεμονωμένα έργα και πολυάριθμα βίντεο, συνδυάζοντας επιλογές από προηγούμενες εκθέσεις με νέες, αδημοσίευτες εικόνες που εκτείνονται από τη δεκαετία του 1990 έως σήμερα. Μια γιορτή της τέχνης του, ένας ενεργός διάλογος γύρω από τις διαρκώς μεταβαλλόμενες διαδρομές έμπνευσης και δημιουργικής εξερεύνησης που διατρέχουν το έργο του.
Γεωμετρική Αφαίρεση
Τα έργα έξι πρωτοποριακών γυναικείων φωνών της γεωμετρικής αφαίρεσης (Όπυ Ζούνη, Etel Adnan, Samia Halaby, Saloua Raouda Choucair, Ebtisam Abdulaziz και Lubna Chowdhary) στρέφουν το βλέμμα μας στο ενναλακτικό αφήγημα μέσω του οποίου η κάθε μια προσεγγίζει, διευρύνει και επαναπροσδιορίζει τα όρια της αφαίρεσης, μετατοπίζοντας το επίκεντρο της συζήτησης από τον τυπικό φορμαλισμό σε ζητήματα μνήμης, ταυτότητας, πολιτικής και πολιτιστικής κληρονομιάς. Παράλληλα, η έκθεση αναγνωρίζει και αναδεικνύει τις ιδιαίτερες γενεαλογίες της αφαίρεσης στον αραβικό κόσμο, όπου η ισλαμική αισθητική—με τη γεωμετρία, την επανάληψη και την καλλιγραφία—λειτουργεί όχι ως διακοσμητική επιφάνεια, αλλά ως σύστημα σκέψης και ερμηνείας του κόσμου. Η έννοια του μορφολογικού μοτίβου επαναπροσδιορίζεται, φέρνοντας στο επίκεντρο το νοηματικό και φιλοσοφικό βάρος του.
Η Φάρμα
Στη νεοελληνική γλυπτική κυρίαρχο θέμα, στο πεδίο της αναπαράστασης, είναι η ανθρώπινη μορφή. Η ζωοπλαστική είναι ένα δευτερεύον θέμα, που καλλιεργήθηκε από ορισμένους γλύπτες, συνήθως, όμως, περιστασιακά. Έτσι, ορισμένοι επέλεξαν να απεικονίσουν το αγαπημένο τους κατοικίδιο ή το κατοικίδιο κάποιου γείτονα, ενώ άλλοι πουλιά και ζώα της ελληνικής υπαίθρου ή πουλιά και ζώα που συνάντησαν στα ταξίδια τους. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1940 και φτάνοντας έως και τη δεκαετία του 1970, οικόσιτα και άγρια ζώα και πουλιά συνθέτουν ένα φανταστικό, εικαστικό περιβάλλον. Φιγούρες οικείες και άλλες λιγότερο γνωστές, σε χαρακτηριστικές στάσεις, ρεαλιστικά πλασμένες ή πιο αφαιρετικές, θα συναντήσουν την πανίδα και θα συνομιλήσουν με τους μικρούς και τους μεγάλους φίλους του πάρκου.
