Η Γκαλερί Ελένη Κορωναίου παρουσιάζει την Παρασκευή 30/5, στις 7 μ.μ., την ομαδική έκθεση "As She Sees It: Three Women, Three Gazes" με έργα των Ελένη Μπαγάκη, Σοφία Μητσώλα και Janice Nowinski. Η έκθεση "As She Sees It" συγκεντρώνει τρεις καλλιτέχνιδες που χρησιμοποιούν τη ζωγραφική ως εργαλείο για να εξετάσουν πώς οι γυναίκες κοιτάζουν, πώς τις κοιτάζουν και πώς διεκδικούν τη δύναμη της αντίληψης. Μέσα από διαφορετικά μέσα, στυλ και εννοιολογικές προσεγγίσεις, το βλέμμα παρουσιάζεται όχι ως σταθερό σημείο, αλλά ως μια εξελισσόμενη σχέση ανάμεσα στον θεατή, το υποκείμενο και τον εαυτό. Οι οικείες, αποσπασματικές συνθέσεις της Μπαγάκη αντλούν από την προσωπική και τη συλλογική μνήμη για να εξερευνήσουν την επιθυμία και τη θολή γραμμή μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας. Οι επιβλητικές γυναικείες φιγούρες της Μητσώλα εμποτισμένες με μύθο και σκηνικότητα, αμφισβητούν τις παραδοσιακές απεικονίσεις του ερωτισμού και της εξουσίας. Οι δυναμικές, χειρονομιακές μορφές της Nowinski ανατρέπουν το κλασικό γυμνό, αγκαλιάζοντας το αμήχανο, το ευάλωτο και το συναισθηματικά φορτισμένο. Μαζί, οι πρακτικές τους συνθέτουν ένα πολύπλευρο πεδίο που κινείται μεταξύ παρατήρησης και ενδοσκόπησης, προσφέροντας τρεις διαφορετικές αλλά βαθιά αλληλένδετες οπτικές για το τι σημαίνει να βλέπεις -και να σε βλέπουν- με τους δικούς σου όρους.
Η καλλιτεχνική πρακτική της Ελένης Μπαγάκη, που περιλαμβάνει κείμενο, ζωγραφική, βίντεο, ήχο και γλυπτική, εξερευνά τα ρευστά όρια μεταξύ αυτοβιογραφίας και μυθοπλασίας. Ενημερωμένη από τη φεμινιστική θεωρία, η δουλειά της διερευνά τον τρόπο με τον οποίο η προσωπική αφήγηση αντανακλά ευρύτερες κοινωνικές και πολιτικές πραγματικότητες. Αντλώντας από τις δικές της εμπειρίες, τα ταξίδια και τις συναντήσεις της, εξετάζει θέματα επιθυμίας, θηλυκότητας, ανήκειν και εαυτού. Η ερευνητική της διαδικασία ενσωματώνει υλικό από την ιστορία της τέχνης, τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, τη φεμινιστική λογοτεχνία και τον κινηματογράφο, συνυφαίνοντας προσωπικές και συλλογικές αναφορές, για να δημιουργήσει πολυεπίπεδες και οικείες αφηγήσεις.
Για την έκθεση, η Ελένη Μπαγάκη παρουσιάζει μια σειρά ζωγραφικών έργων με τίτλο "Still Life", μαζί με νέα έργα σε αλουμίνιο. Τα ζωγραφικά έργα ακολουθούν μια ήσυχη, εννοιολογική προσέγγιση, με απαλά παστέλ μωβ και μπλε να δημιουργούν ένα ονειρικό, διαλογιστικό φόντο πάνω στο οποίο ξεδιπλώνονται λεπτά στρώματα. Επαναλαμβανόμενα στοιχεία της πρακτικής της —όπως φωτογραφίες, κολάζ και σχέδια φυτών και φύλλων— συνυφαίνονται για να διερευνήσουν την οικειότητα και τους τρόπους με τους οποίους κατασκευάζουμε και κατοικούμε τις προσωπικές μας αφηγήσεις. Αντλώντας από κλασικά μοτίβα, όπως υφάσματα, νεκρές φύσεις και προσωπογραφίες, η Μπαγάκη δημιουργεί συνθέσεις, αμφισβητώντας τα όρια μεταξύ αναπαράστασης και αφαίρεσης, επιφάνειας και βάθους, ορατού και υπονοούμενου. Παράλληλα, τα έργα σε αλουμίνιο απεικονίζουν μέρη ανδρικών σωμάτων και λουλουδιών, με την ψυχρή, βιομηχανική υφή του υλικού να έρχεται σε έντονη αντίθεση με τη ζεστασιά και την ευαλωτότητα των οργανικών μορφών. Μέσα από απτικές παρεμβάσεις —ξύσιμο, τρίψιμο, λύγισμα— η Μπαγάκη διαταράσσει την λεία επιφάνεια, εισάγοντας μια ανθρώπινη παρουσία που μαλακώνει τη σκληρότητα του υλικού και εντείνει την ένταση μεταξύ αισθησιασμού και απόστασης. Συνολικά, τα έργα της στοχάζονται πάνω στον τρόπο με τον οποίο τα σώματα, η επιθυμία και η ομορφιά διαμεσολαβούνται, γίνονται αντιληπτά και καταναλώνονται σήμερα.
Τα ζωηρα, αινιγματικα ζωγραφικά έργα της Σοφίας Μητσώλα παρουσιάζουν μυθολογικούς και φανταστικούς χαρακτήρες εμπνευσμένους από την αρχαία ελληνική τέχνη και τη σύγχρονη ποπ κουλτούρα. Οι γυμνές φιγούρες της, συχνά μεγαλύτερες σε κλίμακα από τη πραγματικότητα, τοποθετούνται σε έντονα χρωματιστά και απλά διαμορφωμένα φόντα. Μέσα από τα έργα της η Μητσώλα καταπιάνεται με τη δυναμική της εξουσίας, τη θηλυκότητα και την παιχνιδιάρικη ένταση μεταξύ αποκάλυψης και απόκρυψης. Με ένα αμείλικτο βλέμμα, οι φιγούρες της έρχονται αντιμέτωπες με τον θεατή, δημιουργώντας μια φορτισμένη οπτική συνάντηση που εξερευνά θέματα ηδονοβλεψίας, ελέγχου και κυριαρχίας. Μέσω αυτής της δυναμικής, αμφισβητεί τις παραδοσιακές απεικονίσεις της θηλυκότητας, κατασκευάζοντας νέες ιεραρχίες του βλέμματος και διεκδικώντας την εξουσία μέσω της κλίμακας και της παρουσίας.
Για την έκθεση αυτή, η Μητσώλα παρουσιάζει μια νέα σειρά από πίνακες μεσαίας κλίμακας. Τα έργα της απεικονίζουν στυλιζαρισμένα γυναικεία γυμνά, γεμάτα αυτοπεποίθηση, σε βαθύ, σχεδόν μονοχρωματικό φόντο. Κάποιες φιγούρες επιβεβαιώνουν την κυριαρχία τους μέσω φανταχτερών αξεσουάρ -όπως λευκές φτερωτές γούνες ζώων- ενώ άλλες συνδυάζουν ανθρώπινα και ζωικά χαρακτηριστικά, προσδίδοντας σουρεαλιστικές και μυθολογικές αποχρώσεις. Στον πίνακα με τίτλο "Priestess", μια μορφή που μοιάζει με θεά εμφανίζεται είτε ένθρονη είτε αιωρούμενη. Το καρό ένδυμα και το ημισέληνο φωτοστέφανο πίσω από το κεφάλι της αποπνέουν μια αίσθηση ιεροτελεστίας, μυστικισμού και τελετουργικής δύναμης. Σε όλη τη σειρά, η απεικόνιση κάθε προσώπου και στάσης σώματος επικοινωνεί δύναμη, έλεγχο και ένα είδος επιτελεστικής κομψότητας - αλλά τελικά, το αταλάντευτο βλέμμα των μορφών της είναι εκείνο που μαγνητίζει τον θεατή.
Η ζωγραφική πρακτική της Janice Nowinski ξεκινά με φωτογραφίες που έχει βρει -συχνά κοινότοπες, αμφίσημες εικόνες τις οποίες επανεξετάζει με την πάροδο του χρόνου ως χαλαρές υποδείξεις και όχι ως σταθερές αναφορές. Αυτές οι εικόνες πυροδοτούν μια οπτική παρόρμηση που θέτει κάθε έργο σε κίνηση, επιτρέποντας στη ζωγραφική της να εξελιχθεί με μια αίσθηση απρόβλεπτου. Η διαδικασία της αγκαλιάζει τη διαίσθηση, την έκπληξη και μια σκόπιμη απόσταση από το βάρος της ιστορίας της τέχνης, παρέχοντας σε κάθε έργο τη δική του αυτονομία.
Οι πίνακες της έκθεσης, αν και μικρής κλίμακας, διαθέτουν μια εντυπωσιακή υλική και συναισθηματική παρουσία. Οι πλατιές, χειρονομιακές πινελιές σχηματίζουν δυναμικές συνθέσεις που μοιάζουν αυθόρμητες αλλά και λεπτοδουλεμένες. Πίσω από τη φαινομενική τους απλότητα κρύβεται μια ιδιωτική, αυστηρή διαδικασία σχεδίασης με βάθος και σαφήνεια. Τα χαλαρά αποδοσμένα, συχνά κωμικά γυμνά της Nowinski ανατρέπουν τα παραδοσιακά ιδεώδη της ομορφιάς και του ερωτισμού. Οι μορφές της, δημιουργημένες από εκφραστικές, μερικές φορές ανατομικά αναληθείς πινελιές, διεκδικούν την εξουσία μέσα από την ατίθαση φυσικότητά τους και την ασεβή γοητεία τους. Συνολικά, η Nowinski αναζωογονεί τη ζωγραφική μέσα από ένα μείγμα ωμής αμεσότητας, εννοιολογικής σαφήνειας και βαθιάς αφοσίωσης με τη διαδικασία, παράγοντας έργα που είναι τόσο συνειδητοποιημένα όσο και τολμηρά ελεύθερα.
Info: Γκαλερί Ελένη Κορωναίου | 30/5-19/7 | Ώρες λειτουργίας: Τρ.-Παρ. 12-6 μ.μ., Σαβ. 12-4 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Δείτε όλες τις εκθέσεις της πόλης στον οδηγό τεχνών του athinorama.gr.
