Η οικειότητα, η πολιτική και η ύπαρξη πρωταγωνιστούν στην έκθεση "The Way We Live Now"

Η Συλλογή Γιώργου Οικονόμου παρουσιάζει για πρώτη φορά μια μεγάλη ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης από τη συλλογή της, με τίτλο The Way We Live Now, σε συν-επιμέλεια των Hilton Als και Ann Philbin.

Lorna Simpson, Detroit (Ode to G.), 2016.

Η Συλλογή Γιώργου Οικονόμου παρουσιάζει για πρώτη φορά μια μεγάλη ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης από τη συλλογή της, με τίτλο The Way We Live Now, σε συν-επιμέλεια των Hilton Als και Ann Philbin. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 20 Ιουνίου 2026 (12:00–20:00), ενώ η έκθεση θα διαρκέσει έως τον Μάρτιο του 2027.

Αντλώντας τον τίτλο της από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Anthony Trollope (1875), η έκθεση επιχειρεί να επανεξετάσει τον τρόπο με τον οποίο η εξουσία, η οικονομία, η επιθυμία και οι κοινωνικές δομές διαμορφώνουν την καθημερινή εμπειρία. Όπως και στο λογοτεχνικό έργο του Trollope, έτσι και εδώ η σύγχρονη πραγματικότητα προσεγγίζεται ως ένα πεδίο εντάσεων, όπου το προσωπικό και το πολιτικό είναι διαρκώς αλληλένδετα.

Katharina Fritsch, Zwei Männer / Two Men, 2019
Katharina Fritsch, Zwei Männer / Two Men, 2019. Πολυεστέρας, χρώμα, 179 × 89 × 39 εκ. Συλλογή Γιώργου Οικονόμου. 

Η έκθεση συγκεντρώνει έργα σημαντικών διεθνών καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων οι Njideka Akunyili Crosby, Lucas Arruda, Louise Bourgeois, Lisa Brice, Xinyi Cheng, Ellen Gallagher, David Hammons, David Hockney, Katharina Fritsch, Allison Katz, Florian Krewer, Victor Man, Charles Ray, Andy Robert, Jenny Saville, Mohammed Sami, Lorna Simpson και Henry Taylor.

Ένα συναισθηματικό οδοιπορικό

Η έκθεση διαρθρώνεται σε τρεις θεματικές ενότητες — Οικειότητα, Πολιτική και Ύπαρξη — λειτουργώντας ως ένα ενιαίο νοητικό και συναισθηματικό οδοιπορικό. Από τις πιο εσωτερικές μορφές έκφρασης και την απεικόνιση της επιθυμίας, έως τη σχέση του σώματος με την εξουσία και τη συλλογική συνθήκη, τα έργα προτείνουν διαφορετικές αναγνώσεις του "τώρα".

David Hockney, Sur la Terrasse, 1971.
David Hockney, Sur la Terrasse, 1971. Ακρυλικά σε καμβά, 274.5 × 213.5 εκ. © David Hockney. Συλλογή Γιώργου Οικονόμου. 

Στην ενότητα της Οικειότητας, οι καλλιτέχνες διερευνούν τη συναισθηματική γεωγραφία της σχέσης με τον Άλλον: την αγάπη, την επιθυμία, την τρυφερότητα αλλά και την απόσταση. Η προσωπική εμπειρία μετατρέπεται σε οπτικό λεξιλόγιο που υπαινίσσεται περισσότερα από όσα αποκαλύπτει.

Η ενότητα της Πολιτικής μετατοπίζει το βλέμμα στο σώμα ως πεδίο έκθεσης και διεκδίκησης. Εδώ, η ελευθερία, η ταυτότητα και η κοινωνική ένταξη τίθενται υπό συνεχή διαπραγμάτευση, σε έναν κόσμο όπου οι δομές ισχύος είναι αόρατες αλλά καθοριστικές.

Τέλος, στην Ύπαρξη, το ανθρώπινο σώμα αντιμετωπίζεται ως φορέας ενέργειας, μνήμης και ευαλωτότητας. Οι καλλιτέχνες προσεγγίζουν τη μορφή — συχνά τη γυναικεία ή το γυμνό σώμα — ως τόπο έντασης ανάμεσα στη χαρά, τη μοναξιά και τη συνύπαρξη.

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος με κείμενα των Hilton Als, Lisa Brice, Heather Ive, Ben Okri και Charles Ray, ενισχύοντας τον πολυφωνικό χαρακτήρα της.

Jenny Saville
Mike Bruce
Jenny Saville, Intertwine, 2011–2014. Λάδι σε καμβά, 219.5 × 290 εκ.
© Jenny Saville. DACS, London / OSDEETE, Αθήνα 2026. Συλλογή Γιώργου Οικονόμου. 

Βιογραφικά Επιμελητών

Η έκθεση The Way We Live Now συν-επιμελείται από τον βραβευμένο με Pulitzer συγγραφέα και κριτικό Hilton Als και την έμπειρη επιμελήτρια και πρώην διευθύντρια του Hammer Museum Ann Philbin, σε συνεργασία με τη Skarlet Smatana.

Ο Hilton Als είναι σημαντική μορφή της αμερικανικής κριτικής και λογοτεχνίας, με μακρά πορεία στο New Yorker, βραβείο Pulitzer (2017) και πολυετές επιμελητικό έργο σε εκθέσεις και εκδόσεις που συνδέουν τη σύγχρονη τέχνη με ζητήματα ταυτότητας, φυλής και πολιτισμού. Παράλληλα διδάσκει σε κορυφαία πανεπιστήμια όπως το Berkeley και το Columbia.

Η Ann Philbin έχει διαμορφώσει καθοριστικά τη σύγχρονη μουσειακή σκηνή στις ΗΠΑ, κυρίως μέσω της μακρόχρονης διεύθυνσης του Hammer Museum (1999–2026). Υπό την ηγεσία της, το μουσείο έγινε διεθνώς αναγνωρισμένος φορέας σύγχρονης τέχνης με έμφαση σε καινοτόμα, κοινωνικά προσανατολισμένα προγράμματα και στην υποστήριξη νέων καλλιτεχνών. Έχει τιμηθεί διεθνώς για τη συμβολή της στον πολιτισμό, μεταξύ άλλων με το Βραβείο Getty (2025).

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

The Way We Live Now

  • Μεικτά Μέσα

Στην ομαδική αυτή έκθεση, οι καλλιτέχνες μας καλούν να παρατηρήσουμε πως έχουν επηρεαστεί από «τον τρόπο που ζούμε τώρα»: ως πολιτικά όντα, ως άνθρωποι που αναζητούν οικειότητα, ως παρατηρητές μέσα και έξω από τον κόσμο που μας δημιούργησε.

Συλλογή Γιώργου Οικονόμου

Λεωφ. Κηφισίας 80, Μαρούσι
  • Βινιέτες Τεχνών - City life

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Τέχνες

"Στις Κορυφές του Ονείρου": Η Υπερβατική τοπιογραφία της Αντιγόνης Παγώνα στην Andie Art Gallery

Ένα μυστικιστικό εικαστικό ταξίδι ανάμεσα στις οροσειρές του Μονακό, τα χιονισμένα βουνά της Ελβετίας και το απέραντο έναστρο σύμπαν.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
02/11/2026

'Meanwhile or Until next time": Ιλεάνα Αρναούτου και Ισμήνη Κινγκ σε ανοιχτό διάλογο με τα υλικά απομεινάρια της σύγχρονης εποχής

Η έκθεση παρουσιάζεται στο Callirrhoë και ερευνά κατάλοιπα του μεταβιομηχανικού τοπίου, με αφορμή ένα εγκαταλελειμμένο λατομείο στην Αίγινα.

"Ενδιάμεσοι Κόσμοι": Η αρχιτεκτονική της μνήμης στη ζωγραφική του Σπύρου Διβάρη στη Γκαλερί Αργώ

Ένα πολυεπίπεδο εικαστικό παιχνίδι ανάμεσα στον άνθρωπο, τον χώρο και τη φύση, μέσα από την πρώτη ατομική παρουσίαση του δημιουργού.

Δωρεάν είσοδος σε μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους

Από τον Νοέμβριο επιστρέφει το μέτρο της δωρεάν εισόδου σε μουσεία, μνημεία και αρχαιολογικούς χώρους του Δημοσίου την πρώτη και την τρίτη Κυριακή κάθε μήνα.

Ο Αναστάσης Μαδαμόπουλος υφαίνει μνήμες και σμιλεύει ιστορίες στο "Δίκλωνο" στο Βρυσάκι

Η έκθεση υφαντικής και γλυπτικής του Αναστάση Μαδαμόπουλου, σε επιμέλεια Ίριδας Κρητικού, συνδέει τη χειροτεχνία με τη μνήμη και τη ναυτική παράδοση.

Διαβάζοντας τον Νοέμβριο: Καλό μήνα με 10 καλά βιβλία

Καλωσορίζουμε τον Νοέμβριο με φρέσκιες εκδόσεις, μεταξύ άλλων ένα διεθνές best seller κι ένα βαλκανικό νουάρ με χιούμορ.

"Πέρα από το 6ο": η καλλιτεχνική πορεία του 6ου Εργαστηρίου της ΑΣΚΤ στο Πολιτιστικό Κέντρο "Μελίνα"

Μια εμβληματική έκθεση αποφοίτων και συνεργατών της περιόδου 2013 - 2025, που αποτυπώνει την έρευνα, τον πειραματισμό και τη συνέχεια της μαθητείας.