Εικαστικές "Μετατοπίσεις" από τον ζωγράφο Παναγιώτη Σιάγκρη

Σύντομα έρχονται τα εγκαίνια της εντέκατης ατομικής έκθεσης του ζωγράφου στη Sianti Gallery.

Πως δημιουργείς ένα παραμύθι © Παναγιώτης Σιάγκρης

Την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου στις 19.30 στην Sianti Gallery εγκαινιάζεται η ατομική έκθεση ζωγραφικής του Παναγιώτη Σιάγκρη με τίτλο "Μετατοπίσεις". Την επιμέλεια της έκθεσης, η οποία θα διαρκέσει ως το Σάββατο 7 Δεκεμβρίου, την έχει αναλάβει ο δημοσιογράφος και μουσειολόγος, Δημήτρης Τρίκας, που σημειώνει σχετικά:

 "Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας γνωστά και αγαπημένα του υλικά, όπως ο καμβάς, το λάδι, τα ακρυλικά αλλά και το plexiglass, στρέφει το βλέμμα του σε διαφορετικά θέματα, προσπαθώντας να αφυπνίσει τον θεατή. Στα έργα της έκθεσης είναι και πάλι πρωταγωνίστρια η φύση και το αστικό τοπίο, αλλά εδώ επεμβαίνει ένας ακόμα παράγοντας που δημιουργεί πρόσθετες νοητικές διαδρομές και διεργασίες: η ανθρώπινη βούληση και η δυνατότητα της επιλογής, πράγμα που προκαλεί στοχασμό πάνω στην δια-ταραγμένη εποχή μας και θέτει ερωτήματα που δείχνουν την αγωνία του καλλιτέχνη για όσα συμβαίνουν και γκριζάρουν τον ορίζοντα του κόσμου μας.

Ο Παναγιώτης Σιάγκρης ως γνήσιος και ικανός γεωμέτρης και αρχιτέκτονας πλάθει τον χώρο που θέλει να οικειοποιηθεί για να αισθανθεί την ζωτικής σημασίας ισορροπία, ηρεμία και ασφάλεια και ταυτόχρονα ως ανήσυχο πνεύμα αναζητά και κατασκευάζει πολλαπλά σημεία διαφυγής που θα επιτρέπουν  τη διαρκή ελευθερία της ύπαρξης. Έτσι, δικαιώνει το ανθρώπινο παράδοξο, της ανάγκης για ανάπαυση και κίνηση, ασφάλεια και ρίσκο,  οικειότητα και περιπέτεια και εν τέλει σταθερότητα και ελευθερία. Ο Σιάγκρης επιδίδεται στις χρωματικές αλχημείες του για να ανακατασκευάσει τον Κόσμο κι από αβίωτο- όπως αυτός έχει εκπέσει- να τον κάνει βιωτό- όπως επέμεινε ο Σωκράτης στη δίκη του, ότι είναι η μόνη αξία για τον Άνθρωπο: όχι απλώς να ζει αλλά να ζει άξια, να έχει έναν βίο, βιωτό που θα δικαιώνει την ύπαρξη δίνοντάς της νόημα και σκοπό.

Στην 11η ατομική έκθεσή του ο Σιάγκρης μοιάζει να έχει αφήσει πίσω του (οριστικά ή επί του παρόντος άραγε), τα objet trouvè, τις σκουριές και τα πλέγματα του μοντερνιστικού παρελθόντος του και έχει βουτήξει στα βαθιά της καθαρής ζωγραφικής αλλά την ίδια ώρα θέλει να αφήσει σε δεύτερο πλάνο (έστω και για λίγο) την ασφάλεια του μπλε που τον έκανε γνωστό και αγαπητό στους θεατές του για να διερευνήσει συναισθήματα και εντάσεις που ταιριάζουν περισσότερο στο παρόντα ταραγμένο, εμπόλεμο και εμπύρετο κόσμο μας".

Αναφέροντας παραδείγματα από το σύνολο των έργων που αποτελούν το σώμα της έκθεσης, ο επιμελητής γράφει στο κείμενό του για τον κατάλογο:

[...] "Θα τελειώσω με ένα ακόμα παράδειγμα ζωγραφικής τόλμης με τον άσπρο-μαύρο-γκρι πίνακα με τίτλο "Έντεκα σημεία διαφυγής”, όπου ένα άδειο σπίτι μέσα σε ένα δάσος συγκροτεί μια δυνατή, αλλά λιτή εικόνα που κραυγάζει στην απόλυτη σιωπή της ενώ τα σημεία διαφυγής, που ο ζωγράφος δημιουργεί βάζοντας στον καμβά διάσπαρτες πινελιές με πέρλα στο πλαστικό χρώμα, απευθύνονται αποκλειστικά στο βλέμμα του θεατή αφού στο εσωτερικό του πίνακα κανείς άλλος δεν υπάρχει για να δια-φύγει ή αν προτιμάτε για να διαταράξει την εκκωφαντική σιωπή του τοπίου.

Στο τέλος όμως το μπλε θα επιστρέψει για να δια-κοσμίσει την ζωή με το υγρό στοιχείο αλλά κυρίως και πρωτίστως για να φτιάξει ένα κρεβάτι από θάλασσα κάτω από τα ψηλά, προστατευτικά δέντρα και ο ίδιος ο δημιουργός που πέρασε μέσα από τα κόκκινα του πολέμου και τα μωβ της μοναξιάς θα βρει το σημείο αναφοράς για να επιστρέψει στον βιωτό βίο που έτσι κι αλλιώς απ΄ αρχής αναζητεί…"

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Sianti Gallery

Βασ. Αλεξάνδρου 2 και Μιχαλακοπούλου, Ευαγγελισμός
  • Βινιέτες Τεχνών - City life

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Τέχνες

Γιάννης Στεφανίδης: Η τέχνη μιας ζωής αφιερωμένης στον αγώνα

Η έκθεση "70 χρόνια προσφοράς" επιστρέφει με το Β΄ μέρος της, παρουσιάζοντας σπάνια έργα, προσωπικά τεκμήρια και τη δημιουργική πορεία πίσω από την εμβληματική "Ελληνική Μυθολογία".

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
12/10/2026

Η Heidi Bucher ξεφλουδίζει το πατριαρχικό παρελθόν και οι εκδορές του πονάνε ακόμη

Η Ziba Ardalan, επιμελήτρια της διπλής έκθεσης του Αμερικανικού Κολλεγίου Ελλάδος για τον εορτασμό της εκατοστής επετείου από τη γέννηση της Ελβετίδας καλλιτέχνιδας μας μιλά για το έργο μιας "άγνωστης" πρωτοπόρου.

Αν Κάρσον: Τα βιβλία της Νομπελίστριας Λογοτεχνίας 2026 που κυκλοφορούν στα ελληνικά

Αυτά είναι τα 4 βιβλία της Καναδής ποιήτριας και συγγραφέα που κυκλοφορούν στα ελληνικά -τρία λογοτεχνικά κι ένα δοκίμιο με αφορμή τη Σαπφώ.

Vivian Suter: Η φύση γίνεται μέρος της ζωγραφικής στη γκαλερί Μελάς Μαρτίνος

Η έκθεση "Panchito & Maxsi" παρουσιάζει περίπου 60 έργα της καλλιτέχνιδας, μαζί με κολάζ της μητέρας της, Elisabeth Wild, σε έναν διάλογο ανάμεσα στην τέχνη, το φυσικό περιβάλλον και τη μνήμη.

Η ξεχωριστή περίπτωση της Αν Κάρσον

Δύο είναι τα βασικά χαρακτηριστικά του έργου της Κάρσον και τα ανακαλύπτουμε με αφορμή το Νόμπελ Λογοτεχνίας 2026.

Η κεραμίστρια Sara Sehnaoui εγκαινιάζει τον νέο χώρο του Ροδακιού στο Γεράνι

Με την έκθεση "Να έρθει – να αγγίξει", η καλλιτέχνιδα προσκαλεί το κοινό να ανακαλύψει τη σχέση της κεραμικής με την αφή, τη μορφή και την ατέλεια.

Γνωρίστε την τέχνη του γυαλιού μέσα από μια δωρεάν δράση του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου

Ανακαλύψτε τις ιδιότητές του και γνωρίστε την ιστορία και την τεχνολογία του γυαλιού μέσα από μια εκπαιδευτική παρουσίαση.