Μαίρη Λεονάρδου©
Η bijoux de kant και ο σκηνοθέτης Γιάννης Σκουρλέτης καλωσορίζουν τη νέα σεζόν 2026-27 στο νέο HOOD στο Θησείο, παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα με πρωταγωνιστή την ελληνική δραματουργία. Εκεί θα φιλοξενήσει πρωτότυπα νεοελληνικά θεατρικά έργα, μουσικές παραστάσεις και προβολές δίνοντας έμφαση σε καινοτόμες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης, ενώ επιδιώκει να εμβαθύνει τη σχέση της με το κοινό και να διαμορφώσει έναν τόπο συνάντησης με τη σύγχρονη δημιουργία. H ομάδα αποχαιρετά το ΗOOD της οδού Πολυκλείτου στο Μοναστηράκι και από 5 Οκτωβρίου 2026. εγκαθίσταται στην νέα θεατρική της στέγη στο Θησείο στον αριθμό 35 της οδού Ακταίου, γωνία με την οδό Λυκομιδών.
Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της σεζόν 2026-27 ανοίγει με το "Χώμα", μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Παύλου Μάτεσι "Η μητέρα του σκύλου", στις 5 Οκτωβρίου για οκτώ μόνο βραδιές. Η παράσταση του Γιάννη Σκουρλέτη πρωτοπαρουσιάστηκε τον περασμένο Αύγουστο στον γενέθλιο τόπο του συγγραφέα στον μυθικό Ερύμανθο, στο χωριό Λαμπεία στην Ηλεία. Σωτηρία Χρυσικοπούλου και Χαρούλα Τσαλπαρά (τραγούδι - μουσική) πρωταγωνιστούν στην παράσταση που θα εγκαινιάσει τον νέο χώρο της bijoux de kant, η οποία θίγει ένα από τα κορυφαία ταμπού της ελληνικής ιστορίας, μια μεγάλη αποσιώπηση: Η ασήμαντη, άοπλη και αδύναμη Ραραού περιφέρεται ως γελωτοποιός υπερασπίζοντας με τη ζωή της την ταπεινωμένη μητέρα της, μια γυναίκα που στα χρόνια της κατοχής έκανε ερωτική σχέση με τον Ιταλό κατακτητή.
Ακολουθεί η παράσταση "Η εκδίκηση του Φώτη" σε κείμενο, σκηνοθεσία και ερμηνεία του Βασίλη Βηλαρά που, μετά την εξαιρετική επιτυχία της περασμένης χρονιάς, θα επαναληφθεί από 16 Οκτωβρίου. Στην τρυφερή όσο και συνταρακτική παράσταση, ο Βασίλης Βηλαράς δεν επιστρέφει στην pop κουλτούρα των 90s με διάθεση νοσταλγίας, αλλά την ξαναπιάνει στα χέρια του για να αναζητήσει τι άφησε πίσω της. Η ιστορία του Φώτη είναι πραγματικά μια ιστορία που όλοι πρέπει να ακούσουμε: Ο Φώτης γεννήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του ’90. Από μικρός απομονώθηκε στο δωμάτιό του, με την τηλεόραση να γίνεται η μοναδική του σύνδεση με την πραγματικότητα. Μέσα από την οθόνη γνώρισε τα πρότυπα, τις συμπεριφορές και τους κανόνες μιας εποχής. 'Έμαθε τι θεωρείται "φυσιολογικό", τι απορρίπτεται, τι επιτρέπεται να ειπωθεί. Τώρα όμως ήρθε η ώρα για την εκδίκησή του.
Ο Νοέμβριος συνεχίζει με το "Θα σε λέω Μαρία" μια παράσταση βασισμένη σε διηγήματα του Γιάννη Παλαβού η οποία, μετά την θερμή ανταπόκριση της περσινής σεζόν, επαναλαμβάνεται για τέσσερα μόνο δευτερότριτα από 2 Νοεμβρίου. Ο Χρήστος Κραγιόπουλος (υπό την καθοδήγηση του Γιάννη Σκουρλέτη) ερμηνεύει το έργο - περιδιάβαση στην κρυμμένη Ελλάδα του μυστικισμού, του παγανισμού και της παραδοξότητας που σώθηκε από την αλωνιστική μηχανή του εξορθολογισμού. Μια μαρτυρία και μια αλληγορία για το σημερινό άνθρωπο που κρυφά μέσα του ποθεί τον ανορθολογισμό και επιζητά μύχια το αλλόκοτο, το παράδοξο, το θαυματουργικό.
Από 13 Νοεμβρίου ξεκινάει η παράσταση "Στα χαμένα" σε κείμενο του 'Άκη Δήμου και σκηνοθεσία του Γιάννη Σκουρλέτη. Η Δέσποινα Σαραφείδου, η Σωτηρία Χρυσικοπούλου και η Μαρία-Νεφέλη Δούκα υποδύονται τη Λούση Πέρλα, την Ξανθή Πασπάτη και την Νικολίτσα Σατράπη, κυρίες όλες η καθεμιά με τον δικό της παράδοξο τρόπο, που συναντιούνται στη σκηνή του ίδιου θεάτρου για να αφηγηθούν τις ιστορίες τους, γεμάτες ματαιώσεις, σκοτεινές λάμψεις, τυχαίους έρωτες και ανεπίδοτα χάδια. Μιλούν περισσότερο για να ξεχαστούν, μόνο που όσα λένε τις γυρίζουν πάλι στο ξεκίνημα τους: εκεί, στα χαμένα. Κι είναι ωραίες, πολύ ωραίες και οι τρεις τους, έτσι όπως μπερδεύουν τα κεφαλαία με τα μικρά μιας απίθανης νεότητας αποφασισμένης να μην γεράσει ποτέ.
Μετά το Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, ο Ιώκο Ιωάννης Κοτίδης ανοίγει ένα νέο κύκλο με την παράσταση "Μέσα στο ναρκοπέδιο, μου είπαν πως θα μάθω να χορεύω". 'Ένας μονόλογος της Μαρίας Λούκα για το σεξουαλικό τραύμα και το πώς αποτυπώνεται στο σώμα, τη σεξουαλικότητα, τον ψυχισμό, τη μνήμη και τις σχέσεις. Το σύγχρονο ελληνικό έργο εστιάζει στο σύστημα εξουσίας το οποίο αξιολογεί, διαβαθμίζει, ταξινομεί τα θύματα ως "ιδεατά θύματα", "λιγότερο θύματα" ή "μη θύματα", διαμορφώνοντας τους όρους της συμβολικής τους εξόντωσης. Είναι εμπνευσμένο από ένα πραγματικό γεγονός: τον βιασμό ενός γκέι αγοριού, που αναδείχθηκε στο πλαίσιο του ελληνικού #MeToo. Σκηνοθετεί η Παυλίνα Μάρβιν. Επαναλαμβάνεται για τέσσερις παραστάσεις στις 7, 8, 14 και 15 Δεκεμβρίου.
Από 17 Δεκεμβρίου, η bijoux de kant παρουσιάζει το νέο έργο της Γλυκερίας Μπασδέκη με τίτλο "Θέλετε να μιλήσουμε για τον Χριστό;", ένα θεολογικό θρίλερ σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη. Η Δέσποινα, μια πρώην βοηθός μάγου ανοίγει την πόρτα της στον Πέτρο και τον Παύλο, δύο πλανόδιους ιεροκήρυκες. Η φαινομενικά απλή ερώτηση: "Θέλετε να μιλήσουμε για τον Χριστό;" μετατρέπεται σε παιχνίδι εξουσίας. Αυτή είναι κοντολογίς η υπόθεση του έργου όπου το ιερό, το βλάσφημο, το τραυματικό και το γελοίο συνυπάρχουν, μιλώντας για θέματα όπως η πίστη και η απιστία, η χειραγώγηση, το θαύμα και η απάτη.
Την άνοιξη του 2027 η bijoux de kant θα παρουσιάσει το έργο "Ελέφας" του Κώστα Μποσταντζόγλου. Το έργο αντιστέκεται σε κάθε ειδολογική κατηγοριοποίηση, παρουσιάζοντας πολλά κοινά με τη γραφή του Μποστ. Δράμα, μαύρη κωμωδία, παρωδία και φάρσα συνθέτουν ένα ιδιαίτερο σκηνικό μωσαϊκό για τη σκληρότητα της καθημερινότητας και τη συγκάλυψη της οικογενειακής συναισθηματικής παθογένειας. Ήρωές του είναι άνθρωποι της ελληνικής επαρχίας και το κύριο εύρημά του είναι η απίστευτη στρέβλωση της ελληνικής γλώσσας. Τα πρόσωπα είναι άνθρωποι εντελώς αστοιχείωτοι και ανήθικοι αλλά ηθικολόγοι και βαθιά βίαιοι, απεχθείς αλλά και τρομακτικά οικείοι.
Προπώληση εισιτηρίων από το more.com: "Χώμα", "Η εκδίκηση του Φώτη", "Θα σε λέω Μαρία", "Στα χαμένα", "Μέσα στο ναρκοπέδιο, μου είπαν πως θα μάθω να χορεύω"
Διαβάστε Επίσης
