Δύο τολμηρές αναγνώσεις του αρχαίου δράματος στο φινάλε του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

Στις 7 και 8 Αυγούστου, το τελευταίο διεθνές διήμερο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου φέρνει δύο ξεχωριστές προτάσεις στην Επίδαυρο: την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Νορβηγού Άλαν Λουσιέν Όγεν και το «I-ONE» του Ιβάν Βιριπάγεφ, που σκηνοθετεί ο Galin Stoev, δύο παραστάσεις που επαναπροσεγγίζουν το αρχαίο δράμα με σύγχρονη ματιά

Αντιγόνη Άλαν Λουσιέν Όγεν ©️Mats_Backer

Λίγο πριν το φινάλε του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026, η Μεγάλη και η Μικρή Επίδαυρος υποδέχονται στις 7 και 8 Αυγούστου δύο σπουδαίες διεθνείς παραγωγές. Ο Νορβηγός Άλαν Λουσιέν Όγεν παρουσιάζει στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου μια "Αντιγόνη" που παντρεύει τον λόγο με το χοροθέατρο, ενώ ο Βούλγαρος Γκαλίν Στόεφ σκηνοθετεί στο Μικρό Θέατρο το "I-One" (Ιβάν Βιριπάγεφ), μια δυστοπική επανεγγραφή της Μήδειας. Δύο σύγχρονες προσεγγίσεις που αποδεικνύουν πως οι αρχαίοι μύθοι παραμένουν ένα ζωντανό εργαλείο σκέψης για τη βία, την εξουσία και την ανθρώπινη ελευθερία.

Αντιγόνη Άλαν Λουσιέν Όγεν
Mats Backer©
"Αντιγόνη"

Η "Αντιγόνη" του Άλαν Λουσιέν Όγεν: Όταν το σώμα αφηγείται την αντίσταση

Χορογράφος, σκηνοθέτης και συγγραφέας, ο  Όγεν έχει χαράξει τη δική του πορεία συνδυάζοντας το θέατρο με τον χορό, ενώ η στενή συνεργασία του με το ιστορικό Tanztheater Wuppertal της Πίνα Μπάους έχει επηρεάσει καθοριστικά τη σκηνική του γλώσσα. Στην ανάγνωσή του πάνω στη σοφόκλεια τραγωδία, η ιστορία της Αντιγόνης προσεγγίζεται μέσα από το συνδυασμό λόγου και κίνησης που λειτουργούν ισότιμα. Ο ίδιος διατηρεί αναλλοίωτο τον πυρήνα της σύγκρουσης ανάμεσα στον νόμο και τη δικαιοσύνη, αλλά ανασυνθέτει την αφήγηση, εστιάζοντας στο ανθρώπινο κόστος της εξουσίας και της αντίστασης.

Άλαν Λουσιέν Όγεν
massimo leardini ©
Άλαν Λουσιέν Όγεν

Για τον Όγεν, η "Αντιγόνη" είναι η ιστορία κάθε ανθρώπου που επιλέγει να υψώσει τη φωνή του απέναντι στη βία και την αδικία. Δεν είναι τυχαίο ότι συνδέει ανοιχτά την ηρωίδα του Σοφοκλή με τη σύγχρονη εμπειρία των γυναικών και με κάθε μορφή κατάχρησης εξουσίας, αναδεικνύοντας το έργο ως έναν ζωντανό καθρέφτη της εποχής μας. Με την ομάδα winter guests και μια ομάδα σπουδαίων ερμηνευτών, δημιουργεί μια παράσταση όπου η συγκίνηση γεννιέται τόσο από το κείμενο όσο και από το σώμα, δίνοντας νέα πνοή σε ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της αρχαιότητας.

I-One
Ada Swierzewska©
"I-One"

Το "I-One" του Ιβάν Βιριπάγεφ: Μια Μήδεια για τον κόσμο του αύριο

Στη Μικρή Επίδαυρο, ο Γκαλίν Στόεφ στρέφεται στο έργο του Ιβάν Βιριπάγεφ, ενός από τους σημαντικότερους σύγχρονους Ευρωπαίους δραματουργούς, ο οποίος χρησιμοποιεί τον μύθο της Μήδειας ως αφετηρία για μια εντελώς νέα ιστορία. Το "I-One" με πρωταγωνίτριες τις Antigone Duchesne, Σοφία Κόκκαλη, Karolina Rzepa, μεταφέρει την τραγωδία σε μια δυστοπική Αμερική του 2050, όπου το αρχαίο δράμα συναντά την επιστημονική φαντασία και τον φιλοσοφικό στοχασμό.

Γκαλίν Στόεφ
©Vasilisa Neznamova
Γκαλίν Στόεφ

Ο Βιριπάγεφ δεν διασκευάζει τον Ευριπίδη ούτε αφηγείτε ξανά τον γνωστό μύθο. Αντλεί από τα θεμελιώδη ερωτήματα της Μήδειας –την ευθύνη, την ελευθερία, την αγάπη, τη βία και την ανθρώπινη επιλογή– για να μιλήσει για έναν κόσμο που μοιάζει όλο και πιο αβέβαιος. Μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του  Στόεφ, το έργο μετατρέπεται σε μια σύγχρονη τραγωδία που αναρωτιέται τι σημαίνει να παραμένει κανείς άνθρωπος σε ένα μέλλον όπου τα όρια ανάμεσα στη μοίρα και την ελεύθερη βούληση γίνονται όλο και πιο δυσδιάκριτα.

Ιβάν Βιριπάγιεφ
Aleksandra Kononchenko©
Ιβάν Βιριπάγιεφ

Προπώληση εισιτηρίων από more.com για την "Αντιγόνη" και το "I-One".

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Διπλό ραντεβού με την Ευαγγελία Μουμούρη σε σκηνή και οθόνη

Δύο διαφορετικές διαδρομές, ένα κοινό πρόσωπο. Η Ευαγγελία Μουμούρη συναντά ξανά τον Σωτήρη Τσαφούλια, στη σκηνή και στην οθόνη, και μας καλεί να τη δούμε μέσα από δύο ρόλους που συνομιλούν με την απώλεια, την αντοχή και την ανάγκη για μια νέα αρχή.

ΓΡΑΦΕΙ: ΜΑΡΙΑ ΚΡΥΟΥ
01/09/2026

Αικατερίνη Παπαγεωργίου: Από τον Χάξλεϊ στο "Δεσποινίς Διευθυντής"

Μια δυναμική σκηνοθετική παρουσία διαμορφώνει το προσωπικό της στίγμα, συνομιλώντας με διαφορετικά είδη, εποχές και θεατρικές γλώσσες. Η Αικατερίνη Παπαγεωργίου, τη θεατρική σεζόν 2026-27, συναντά τον Χάξλεϊ, την προσφυγική μνήμη και την ελληνική κωμωδία.

"Λυκόφως": Oι 8 παραστάσεις που ξεχωρίζουν τη νέα θεατρική σεζόν

Ο Πολιτιστικός Οργανισμός "Λυκόφως" γιορτάζει 22 χρόνια παρουσίας και ανοίγει την προπώληση για οκτώ πολυσυλλεκτικές παραστάσεις. Δείτε αναλυτικά τις πρεμιέρες και το πρόγραμμα της σεζόν 2026-27.

"MyCenae": Ο αιματοβαμμένος μύθος γίνεται χοροθέατρο στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Μια τολμηρή σωματική προσέγγιση του μύθου των Ατρειδών με την Κλυταιμνήστρα και την Ηλέκτρα στο επίκεντρο έρχεται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά τον Σεπτέμβριο 2026.

Παράταση παραστάσεων για το "Ανα-τίναξε την ανθισμένη αμυγδαλιά"

Σε κείμενα των Αθερίδη, Αθερίδου, Βρανά, Χατζηπαύλου, Κρόμπα και Καλαβριανού, η εκρηκτική κωμική γιορτή "Ανα-τίναξε την ανθισμένη αμυγδαλιά" συνεχίζει ακάθεκτη στο Θέατρο Άλσος ΔΕΗ στις 2, 8, 16 και 23 Σεπτεμβρίου.

Η "Οικογένεια Τσεκμέ" σε δύο θεατρικές στάσεις τον Σεπτέμβριο

Ετοιμαστείτε, γιατί η "Οικογένεια Τσεκμέ" φορτώνει τα βαλιτσάκια της, βάζει μπρος το πουλμανάκι της καλοκαιρινής περιοδείας και καταφθάνει στην Αττική με άγριες διαθέσεις!

Ο θρυλικός έρωτας του Ανδρέα Εμπειρίκου και της Μάτσης Χατζηλαζάρου αναβιώνει στο Μπούρτζι

Ο Δημήτρης Παπανικολάου και η Χριστίνα Μαξούρη αναμετρώνται με μία από τις πιο γοητευτικές ιστορίες της ελληνικής λογοτεχνίας στο 3ο Φεστιβάλ Ακροναυπλίας.