Η μυσταγωγική "Νέκυια" της Φένιας Παπαδόδημα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Η λ' ραψωδία της Οδύσσειας ζωντανεύει μέσω μιας μουσικοθεατρικής παράστασης από τη Φένια Παπαδόδημα.

Νέκυια Νίκος Παγωνάκης©

Η Φένια Παπαδόδημα παρουσιάζει στις 27 Φεβρουαρίου και στις 6 Μαρτίου, μια μουσική και μυσταγωγική εκδοχή της "Νέκυιας", στη Μουσική Βιβλιοθήκη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Εκεί ζωντανεύει η λ’ ραψωδία της Οδύσσειας, το πιο κομβικό σημείο του ομηρικού έπους, προτείνοντας μια τελετουργική εμπειρία που συνδέει την αρχαία ελληνική παράδοση με σύγχρονες και διαπολιτισμικές μουσικές αναζητήσεις.

Στο επίκεντρο της παράστασης βρίσκεται η μορφή του ραψωδού, όπως αυτή αναδύεται από την αρχαιοελληνική παράδοση: φορέας μνήμης, συλλογικού ασυνείδητου και κοινωνικής τελετουργίας. Η σκηνική προσέγγιση της Παπαδόδημας συνομιλεί με αφηγηματικές πρακτικές άλλων αρχαίων πολιτισμών, ιδίως της Αφρικής, όπως αυτές έγιναν ευρύτερα γνωστές στο δυτικό κοινό μέσα από το έργο και την έρευνα του Πίτερ Μπρουκ.

Νέκυια
Νίκος Παγωνάκης©

Η δημιουργός ήρθε σε επαφή με τη μουσική παράδοση του Μάλι στο Παριζιάνικο θέατρο Bouffes du Nord, εμπειρία που σημάδεψε βαθιά την καλλιτεχνική της πορεία. Η τέχνη των griots, σύγχρονων αφηγητών-ραψωδών της δυτικής Αφρικής, αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για μια τελετουργική μουσική αναπαράσταση, βασισμένη στον παλμό της αφρικανικής άρπας, πάνω στον οποίο πλέκονται μελωδίες που αντηχούν τη βυζαντινή και την αρχαία ευρωπαϊκή μουσική παράδοση. Μέσα από την έμμετρη αφήγηση, η Παπαδόδημα επιχειρεί να ανασυστήσει τη μορφή και τη λειτουργία των αρχαίων αοιδών, επαναφέροντας την αφήγηση στη σφαίρα του ιερού και του συλλογικού βιώματος.

Στη σκηνή, η ίδια υπογράφει την πρωτότυπη μουσική, τα τραγούδια και τους στίχους, ενώ ερμηνεύει μια θεατρική, μελωδική και ρυθμική εκδοχή της "Νέκυιας". Η φωνή της διατρέχει ένα ευρύ εκφραστικό φάσμα, από τον ψίθυρο και την έμμετρη άρθρωση έως την κραυγή, τον αυτοσχεδιασμό και την ενσάρκωση των μορφών του Ελπήνορα και της Αντίκλειας. Η αφήγηση αποκτά χορωδιακή και τελετουργική διάσταση, μετατρέποντας τη σκηνή σε τόπο μνήμης και μύησης.

Νέκυια
Νίκος Παγωνάκης©

Στο ρόλο του Οδυσσέα εμφανίζεται ο συνθέτης και performer Μανώλης Αφολάνιο (MC Yinca), ενώ η ηθοποιός Ευαγγελή Φίλη ενσαρκώνει τον μάντη Τειρεσία. Τη ζωντανή μουσική πλαισιώνουν ο Κώστας Γιαξόγλου στο πιάνο, ο Χάρης Λαμπράκης στο νέυ και ο Γιώργος Παλαμιώτης στο ηλεκτρικό μπάσο και στα ηχητικά τοπία, συνθέτοντας ένα πολυεπίπεδο ηχητικό σύμπαν.

Η "Νέκυια" προσεγγίζεται ως τελετουργία κατάβασης και ανάδυσης. Ο Οδυσσέας, "δισθανής", δύο φορές αποθαμένος, διασχίζει τον κόσμο των νεκρών και επιστρέφει μεταμορφωμένος, έτοιμος να αναμετρηθεί με το πεπρωμένο του. Η κάθοδος στον Άδη μετατρέπεται σε πράξη αυτογνωσίας και αναγέννησης, σε ένα "ψυχαναλυτικό εργαστήρι της ανθρώπινης συνείδησης", όπου συνυπάρχουν το πένθος, το δράμα και η κάθαρση. Από αυτή τη δοκιμασία αναδύεται η βαθύτερη ταυτότητα του ήρωα και μαζί της, μια υπαρξιακή συμφιλίωση με τη νομοτελειακή πορεία προς το τέλος.

Νέκυια
Νίκος Παγωνάκης©

Αξίζει να σημειωθεί ότι, με αφορμή την παρουσίαση της "Νέκυιας" με τίτλο "Όταν σε λίγο κατεβήκαμε στη θάλασσα" στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017, ο Κώστας Γεωργουσόπουλος χαρακτήρισε την παράσταση "Επιστροφή στο παντοτινό", επισημαίνοντας τη σπάνια πολυμορφία της δημιουργού και τη συνοχή με την οποία όλες οι εκφραστικές της ικανότητες υπηρετούν μια κεντρική ιδέα: τη μύηση στη νομοτελειακή πορεία προς το πεπρωμένο, όχι ως απελπισία, αλλά ως αναγκαιότητα της ύπαρξης.

Η πρωτότυπη μουσική, τα τραγούδια, η σύλληψη και η δραματουργία είναι της Φένιας Παπαδόδημα. Οι προβολές βίντεο και οι εικόνες είναι του εικαστικού Laurent Kinowski. 

Who is who - Φένια Παπαδόδημα

Η Φένια Παπαδόδημα είναι ηθοποιός , τραγουδίστρια, συνθέτης και σκηνοθέτης του σινεμά. Έχει σπουδάσει θέατρο στο Conservatoire, C.N.S.A.D (Ανώτατη Εθνική Δραματική Σχολή της Γαλλίας), στο Παρίσι, όπου έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός με σημαντικούς σκηνοθέτες του γαλλικού θεάτρου: Mathias Langhoff, Philippe Adrien, Alain Olivier, Patrick Sommier, Jean Francois Perret, Michel Deutch (Théâtre de l’ Odéon, Théâtre de Gennevilliers, Théatre Bobigny, Théâtre National de Strasbourg, Festival d’ Avignon, Théâtre de la Tempête). Έχει σκηνοθετήσει πέντε μικρού μήκους ταινίες που βραβεύονται  σε διεθνή φεστιβάλ: Angers, Créteil, Tampere, Cannes, Oberhausen, Δράμα, Θεσσαλονίκη.

Στην Ελλάδα παίζει στο θέατρο και σε ταινίες (βραβείο  Shooting Stars, Βερολίνο 2000). Κυκλοφορεί τρία άλμπουμ "Eleusis tales of the holy”, "Photini’s Delos” και "Άστρον πεσμένον".

Τα τελευταία χρόνια ολοκληρώνοντας τις σπουδές της στη Βυζαντινή μουσική, ερμηνεύει και ηχογραφεί βυζαντινούς ύμνους. Παράλληλα σκηνοθετεί το ντοκιμαντέρ "Το καταφύγιο στην Ομόνοια", μία παραγωγή του Ε.Κ.Κ. και της ΕΡΤ που συμμετέχει στο διεθνές τμήμα του φεστιβάλ Θεσ/νίκης και στο διαγωνιστικό τμήμα των διεθνών φεστιβάλ του Σίντνεϊ, του Μπουένος Άιρες, της Βουδαπέστης και του Λονδίνου (First time filmmaker). Γράφει μουσική και τραγούδια για το μουσικό θέατρο αντλώντας έμπνευση από τα διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη και από την Οδύσσεια του Ομήρου". Παρουσιάζει μία μουσική εκδοχή της Νέκυιας, της λ’ ραψωδίας της Οδύσσειας, " Όταν σε λίγο κατεβήκαμε στη θάλασσα" στο φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και στο Θέατρο Τέχνης, τον "Ξεπεσμένο Δερβίση" στην Εναλλακτική Λυρική Σκηνή και στο Θέατρο Μπέλλος, το "Άνθος του γιαλού" στο Ίδρυμα Κακογιάννης, την μουσική παράσταση "Η Ελλάδα μέσα από τα μάτια του Ζακ Λακαρριέρ" στο Εθνικό Θέατρο. 

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Νέκυια

  • Μουσικοθεατρική

Τρεις ηθοποιοί-ερμηνευτές και τρεις μουσικοί επί σκηνής δημιουργούν μια δική τους γλώσσα παίζοντας με το λόγο, το ρυθμό, τη μελωδία και το σώμα, ενώ ανοίγουν ένα διάλογο μεταξύ της «Οδύσσειας» και της σημερινής πραγματικότητας. Μια μουσική και μυσταγωγική εκδοχή της «Νέκυιας», της λ’ ραψωδίας της «Οδύσσειας», που λειτουργεί εδώ ως τελετουργία κατάβασης και ανάδυσης. Η παράσταση αντλεί από την αρχαία ελληνική παράδοση που τοποθετεί τον ραψωδό στο κέντρο του συλλογικού ασυνείδητου, σε έναν καίριο κοινωνικό και τελετουργικό ρόλο. Η προσέγγιση αυτή συνομιλεί με αντίστοιχες αφηγηματικές παραδόσεις άλλων αρχαίων πολιτισμών, ιδιαίτερα της Αφρικής, όπως έγιναν γνωστές στο δυτικό κοινό μέσα από το έργο και την έρευνα του Πήτερ Μπρουκ.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"ΒΑΚΧΕΣ" με τους Tiger Lillies: Μια πρωτοποριακή διεθνής θεατρική σύμπραξη

Πολυαναμενόμενη είναι η καλλιτεχνική συνάντηση στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, για τις "Βάκχες" σε σκηνοθεσία του καταξιωμένου σκηνοθέτη Γιάβορ Γκάρντεφ, με μικτό θίασο Ελλήνων και Βούλγαρων ηθοποιών και μουσική των Tiger Lillies.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
26/06/2026

Κατερίνα Διδασκάλου: Η συγκλονιστική "Ερατώ" που συγκινεί το κοινό για 15η χρονιά

Η "Πόρνη από πάνω" του Αντώνη Τσιπιανίτη επιστρέφει για 15η χρονιά, αυτή τη φορά στον Νέο Ακάδημο, με την Κατερίνα Διδασκάλου να παραδίδει εκ νέου μια καθηλωτική, βαθιά ανθρώπινη ερμηνεία-σταθμό που συγκινεί διαχρονικά το κοινό.

Έχεις ξαναδεί παράσταση στο Αστεροσκοπείο Αθηνών;

Μια εμπειρία θεάτρου και αστρονομικής παρατήρησης έρχεται στο Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, στο λόφο των Νυμφών, τον Ιούλιο, κάτω από τα αστέρια.

Από τις πίστες, στη θεατρική σκηνή: Λευτέρης Πανταζής και Πίτσα Παπαδοπούλου σε δύο πολυσυζητημένες παραστάσεις του καλοκαιριού

Δύο θρύλοι του λαϊκού τραγουδιού αφήνουν για λίγο την πίστα και ανεβαίνουν στη σκηνή του θεάτρου, στον Ελληνικό Κόσμο και στην Πειραιώς 260 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026.

Ο Ιάπωνας δημιουργός Κουρό Τανίνο κάνει θέατρο με τη συμμετοχή ατόμων με οπτική αναπηρία

Για πρώτη φορά έρχεται στη χώρα μας ο Ιάπωνας σκηνοθέτης, με μια παράσταση - εμπειρία για όλες τις αισθήσεις στην Πειραιώς 260 και το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026.

"Shut Up! A Woman’s Play": Μια αγγλόφωνη φεμινιστική παράσταση με ελεύθερη είσοδο

Η Restart Theater Athens παρουσιάζει το αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής φιλοξενίας των Feé Ambrúz και Lina Drissia, μέσα από μια αγγλόφωνη παράσταση που εξερευνά τη σεξουαλική βία, τα στερεότυπα φύλου και τις κοινωνικές αντιλήψεις που εξακολουθούν να επηρεάζουν τη θέση των γυναικών.

"Η τέχνη επιστρέφει στις γειτονιές": Ο Γιάννης Χατζηαλέξης αποκαλύπτει τον δικό του Πειραιά

Ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού του Δήμου Πειραιά, Γιάννης Χατζηαλέξης, μιλά για την καλλιτεχνική αναγέννηση του Μεγάλου Λιμανιού. Από το Δημοτικό Θέατρο και το Βεάκειο έως τις γειτονιές της πόλης, φιλοδοξεί να επαναπροσδιορίσει τον πολιτιστικό χάρτη του Πειραιά, σχεδιάζοντας έναν πολιτισμό ενεργό 365 ημέρες τον χρόνο, με στίγμα απολύτως εξωστρεφές, συμμετοχικό και αυθεντικό.