Η μυσταγωγική "Νέκυια" της Φένιας Παπαδόδημα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Η λ' ραψωδία της Οδύσσειας ζωντανεύει μέσω μιας μουσικοθεατρικής παράστασης από τη Φένια Παπαδόδημα.

Νέκυια Νίκος Παγωνάκης©

Η Φένια Παπαδόδημα παρουσιάζει στις 27 Φεβρουαρίου και στις 6 Μαρτίου, μια μουσική και μυσταγωγική εκδοχή της "Νέκυιας", στη Μουσική Βιβλιοθήκη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Εκεί ζωντανεύει η λ’ ραψωδία της Οδύσσειας, το πιο κομβικό σημείο του ομηρικού έπους, προτείνοντας μια τελετουργική εμπειρία που συνδέει την αρχαία ελληνική παράδοση με σύγχρονες και διαπολιτισμικές μουσικές αναζητήσεις.

Στο επίκεντρο της παράστασης βρίσκεται η μορφή του ραψωδού, όπως αυτή αναδύεται από την αρχαιοελληνική παράδοση: φορέας μνήμης, συλλογικού ασυνείδητου και κοινωνικής τελετουργίας. Η σκηνική προσέγγιση της Παπαδόδημας συνομιλεί με αφηγηματικές πρακτικές άλλων αρχαίων πολιτισμών, ιδίως της Αφρικής, όπως αυτές έγιναν ευρύτερα γνωστές στο δυτικό κοινό μέσα από το έργο και την έρευνα του Πίτερ Μπρουκ.

Νέκυια
Νίκος Παγωνάκης©

Η δημιουργός ήρθε σε επαφή με τη μουσική παράδοση του Μάλι στο Παριζιάνικο θέατρο Bouffes du Nord, εμπειρία που σημάδεψε βαθιά την καλλιτεχνική της πορεία. Η τέχνη των griots, σύγχρονων αφηγητών-ραψωδών της δυτικής Αφρικής, αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για μια τελετουργική μουσική αναπαράσταση, βασισμένη στον παλμό της αφρικανικής άρπας, πάνω στον οποίο πλέκονται μελωδίες που αντηχούν τη βυζαντινή και την αρχαία ευρωπαϊκή μουσική παράδοση. Μέσα από την έμμετρη αφήγηση, η Παπαδόδημα επιχειρεί να ανασυστήσει τη μορφή και τη λειτουργία των αρχαίων αοιδών, επαναφέροντας την αφήγηση στη σφαίρα του ιερού και του συλλογικού βιώματος.

Στη σκηνή, η ίδια υπογράφει την πρωτότυπη μουσική, τα τραγούδια και τους στίχους, ενώ ερμηνεύει μια θεατρική, μελωδική και ρυθμική εκδοχή της "Νέκυιας". Η φωνή της διατρέχει ένα ευρύ εκφραστικό φάσμα, από τον ψίθυρο και την έμμετρη άρθρωση έως την κραυγή, τον αυτοσχεδιασμό και την ενσάρκωση των μορφών του Ελπήνορα και της Αντίκλειας. Η αφήγηση αποκτά χορωδιακή και τελετουργική διάσταση, μετατρέποντας τη σκηνή σε τόπο μνήμης και μύησης.

Νέκυια
Νίκος Παγωνάκης©

Στο ρόλο του Οδυσσέα εμφανίζεται ο συνθέτης και performer Μανώλης Αφολάνιο (MC Yinca), ενώ η ηθοποιός Ευαγγελή Φίλη ενσαρκώνει τον μάντη Τειρεσία. Τη ζωντανή μουσική πλαισιώνουν ο Κώστας Γιαξόγλου στο πιάνο, ο Χάρης Λαμπράκης στο νέυ και ο Γιώργος Παλαμιώτης στο ηλεκτρικό μπάσο και στα ηχητικά τοπία, συνθέτοντας ένα πολυεπίπεδο ηχητικό σύμπαν.

Η "Νέκυια" προσεγγίζεται ως τελετουργία κατάβασης και ανάδυσης. Ο Οδυσσέας, "δισθανής", δύο φορές αποθαμένος, διασχίζει τον κόσμο των νεκρών και επιστρέφει μεταμορφωμένος, έτοιμος να αναμετρηθεί με το πεπρωμένο του. Η κάθοδος στον Άδη μετατρέπεται σε πράξη αυτογνωσίας και αναγέννησης, σε ένα "ψυχαναλυτικό εργαστήρι της ανθρώπινης συνείδησης", όπου συνυπάρχουν το πένθος, το δράμα και η κάθαρση. Από αυτή τη δοκιμασία αναδύεται η βαθύτερη ταυτότητα του ήρωα και μαζί της, μια υπαρξιακή συμφιλίωση με τη νομοτελειακή πορεία προς το τέλος.

Νέκυια
Νίκος Παγωνάκης©

Αξίζει να σημειωθεί ότι, με αφορμή την παρουσίαση της "Νέκυιας" με τίτλο "Όταν σε λίγο κατεβήκαμε στη θάλασσα" στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017, ο Κώστας Γεωργουσόπουλος χαρακτήρισε την παράσταση "Επιστροφή στο παντοτινό", επισημαίνοντας τη σπάνια πολυμορφία της δημιουργού και τη συνοχή με την οποία όλες οι εκφραστικές της ικανότητες υπηρετούν μια κεντρική ιδέα: τη μύηση στη νομοτελειακή πορεία προς το πεπρωμένο, όχι ως απελπισία, αλλά ως αναγκαιότητα της ύπαρξης.

Η πρωτότυπη μουσική, τα τραγούδια, η σύλληψη και η δραματουργία είναι της Φένιας Παπαδόδημα. Οι προβολές βίντεο και οι εικόνες είναι του εικαστικού Laurent Kinowski. 

Who is who - Φένια Παπαδόδημα

Η Φένια Παπαδόδημα είναι ηθοποιός , τραγουδίστρια, συνθέτης και σκηνοθέτης του σινεμά. Έχει σπουδάσει θέατρο στο Conservatoire, C.N.S.A.D (Ανώτατη Εθνική Δραματική Σχολή της Γαλλίας), στο Παρίσι, όπου έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός με σημαντικούς σκηνοθέτες του γαλλικού θεάτρου: Mathias Langhoff, Philippe Adrien, Alain Olivier, Patrick Sommier, Jean Francois Perret, Michel Deutch (Théâtre de l’ Odéon, Théâtre de Gennevilliers, Théatre Bobigny, Théâtre National de Strasbourg, Festival d’ Avignon, Théâtre de la Tempête). Έχει σκηνοθετήσει πέντε μικρού μήκους ταινίες που βραβεύονται  σε διεθνή φεστιβάλ: Angers, Créteil, Tampere, Cannes, Oberhausen, Δράμα, Θεσσαλονίκη.

Στην Ελλάδα παίζει στο θέατρο και σε ταινίες (βραβείο  Shooting Stars, Βερολίνο 2000). Κυκλοφορεί τρία άλμπουμ "Eleusis tales of the holy”, "Photini’s Delos” και "Άστρον πεσμένον".

Τα τελευταία χρόνια ολοκληρώνοντας τις σπουδές της στη Βυζαντινή μουσική, ερμηνεύει και ηχογραφεί βυζαντινούς ύμνους. Παράλληλα σκηνοθετεί το ντοκιμαντέρ "Το καταφύγιο στην Ομόνοια", μία παραγωγή του Ε.Κ.Κ. και της ΕΡΤ που συμμετέχει στο διεθνές τμήμα του φεστιβάλ Θεσ/νίκης και στο διαγωνιστικό τμήμα των διεθνών φεστιβάλ του Σίντνεϊ, του Μπουένος Άιρες, της Βουδαπέστης και του Λονδίνου (First time filmmaker). Γράφει μουσική και τραγούδια για το μουσικό θέατρο αντλώντας έμπνευση από τα διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη και από την Οδύσσεια του Ομήρου". Παρουσιάζει μία μουσική εκδοχή της Νέκυιας, της λ’ ραψωδίας της Οδύσσειας, " Όταν σε λίγο κατεβήκαμε στη θάλασσα" στο φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και στο Θέατρο Τέχνης, τον "Ξεπεσμένο Δερβίση" στην Εναλλακτική Λυρική Σκηνή και στο Θέατρο Μπέλλος, το "Άνθος του γιαλού" στο Ίδρυμα Κακογιάννης, την μουσική παράσταση "Η Ελλάδα μέσα από τα μάτια του Ζακ Λακαρριέρ" στο Εθνικό Θέατρο. 

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Νέκυια

  • Μουσικοθεατρική

Τρεις ηθοποιοί-ερμηνευτές και τρεις μουσικοί επί σκηνής δημιουργούν μια δική τους γλώσσα παίζοντας με το λόγο, το ρυθμό, τη μελωδία και το σώμα, ενώ ανοίγουν ένα διάλογο μεταξύ της «Οδύσσειας» και της σημερινής πραγματικότητας. Μια μουσική και μυσταγωγική εκδοχή της «Νέκυιας», της λ’ ραψωδίας της «Οδύσσειας», που λειτουργεί εδώ ως τελετουργία κατάβασης και ανάδυσης. Η παράσταση αντλεί από την αρχαία ελληνική παράδοση που τοποθετεί τον ραψωδό στο κέντρο του συλλογικού ασυνείδητου, σε έναν καίριο κοινωνικό και τελετουργικό ρόλο. Η προσέγγιση αυτή συνομιλεί με αντίστοιχες αφηγηματικές παραδόσεις άλλων αρχαίων πολιτισμών, ιδιαίτερα της Αφρικής, όπως έγιναν γνωστές στο δυτικό κοινό μέσα από το έργο και την έρευνα του Πήτερ Μπρουκ.

Μέγαρο Μουσικής

Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, Αμπελόκηποι

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Οι θεατρικές πρεμιέρες του σαββατοκύριακου (18-19/4)

Συγκεντρώσαμε τις παραστάσεις που σηκώνουν αυλαία στις 18 και 19 Απριλίου και ξεχωρίζουν.

ΓΡΑΦΕΙ: ΤΩΝΙΑ ΚΑΡΑΟΓΛΟΥ
17/04/2026

Προλαβαίνετε να δείτε "Τα παιδιά ενός κατώτερου Θεού"

Το πολυβραβευμένο έργο του Μαρκ Μέντοφ "Τα παιδιά ενός κατώτερου Θεού" συνεχίζεται στο Θέατρο Άλφα – "Ληναίος Φωτίου" σε σκηνοθεσία και απόδοση κειμένου Δημοσθένη Παπαδόπουλου, με την Ευσταθία Τσαπαρέλη και τον Πάρη Θωμόπουλο να ενσαρκώνουν το πρωταγωνιστικό δίδυμο.

Ξεκίνησε η προπώληση για τον "Οθέλλο" του Γιάννη Μπέζου

Τον Ιούνιο 2026 ξεκινά την περιοδεία του ο ‘Οθέλλος’ σε σκηνοθεσία του Γιάννη Μπέζου. Πρωταγωνιστές οι Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Μιχάλης Σαράντης, Στεφανία Γουλιώτη.

Η Ελένη Μποζά αναζητά την ταυτότητα του 21ου αιώνα στο "Vagabontages"

Σύμφωνα με αποκλειστικές πληροφορίες, τον Μάιο στο Θέατρο "Μπέλλος", η Ελένη Μποζά παρουσιάζει το "Vagabontages", όπου μια γυναίκα αναζητά καταφύγιο στη σκηνή, επιλέγοντας να πετάξει την κατασκευασμένη της περσόνα και να αποκαλυφθεί αληθινά.

"Τα πρόσωπα στην άμμο": Ο Δημήτρης Κομνηνός σκηνοθετεί ένα οδοιπορικό μνήμης

Με την εικονική παρουσία της Λυδίας Φωτοπούλου και τη ζωντανή μουσική του Γιάννη Τσαμαντάκη, η παράσταση "Τα πρόσωπα στην άμμο" συνθέτει μια πρωτότυπη μουσικοθεατρική πρόταση, αναζητώντας τα ανθρώπινα ίχνη που αφήνει ο χρόνος στο πέρασμά του.

"Stand-upάντεχα": Γερασιμίδου και Ξένος μας δείχνουν τις... νέες τους ταυτότητες

Οι "συνήθεις ύποπτοι" της ελληνικής κωμωδίας, η Ελένη Γερασιμίδου και ο Αντώνης Ξένος, επιστρέφουν αυτό το καλοκαίρι για να ταράξουν τα νερά της θεατρικής Αθήνας με έναν τρόπο εντελώς απρόσμενο.

"Ο φίλος μου ο Λευτεράκης" του Αλέκου Σακελλάριου επιστρέφει

Η κλασική ελληνική κωμωδία "Ο φίλος μου ο Λευτεράκης" ανεβαίνει ξανά με τη φρέσκια σκηνική ματιά του Αντώνη Καλομοιράκη για 4 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία.