Ο Καρυοθραύστης των Χριστουγέννων ζωντανεύει στο Ολύμπια με μια νέα, μαγευτική παραγωγή

Το αγαπημένο χριστουγεννιάτικο μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι επιστρέφει με φρέσκια ματιά, εντυπωσιακό θέαμα και τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων.

Γιορτινοί εξοδούχοι, προσοχή!
Τα θέατρα τροποποιούν τα ωράρια και τις ημέρες των παραστάσεων κατά τη διάρκεια της εορταστικής περιόδου. Πριν την έξοδό σας επιβεβαιώσετε τις όποιες αλλαγές για να οργανώσετε καλύτερα τις θεατρικές σας εξορμήσεις.
Καρυοθραύστης Maria Boucaouris©

Η πιο αγαπημένη χριστουγεννιάτικη ιστορία του κλασικού μπαλέτου ζωντανεύει ξανά στη σκηνή του Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο "Μαρία Κάλλας", στις 20, 22, 23, 27, 29 Δεκεμβρίου και 2, 3 Ιανουαρίου 2026, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους σε ένα ταξίδι γεμάτο φαντασία, λάμψη και εορταστική ζεστασιά.

Ο "Καρυοθραύστης" του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, περισσότερο από έναν αιώνα μετά την πρεμιέρα του, παραμένει το κατεξοχήν χριστουγεννιάτικο μπαλέτο. Η νέα παραγωγή του Ολύμπια έρχεται να αναδείξει τη διαχρονική του γοητεία, συνδυάζοντας σεβασμό στην κλασική παράδοση με μια σύγχρονη καλλιτεχνική ματιά. Στο επίκεντρο βρίσκεται η ενίσχυση της εγχώριας καλλιτεχνικής δημιουργίας, με το θέατρο να δίνει βήμα σε Έλληνες χορευτές και χορεύτριες να συμμετέχουν σε μια υψηλών προδιαγραφών σκηνική παραγωγή.

καρυοθραύστης

Μια ονειρική εορταστική εμπειρία στο Ολύμπια

Με τη χορογραφία και την καλλιτεχνική σύλληψη της Χριστιάνας Στεφάνου, τα εντυπωσιακά κοστούμια της Giuliana Bottino και τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων υπό τη διεύθυνση του Κωνσταντίνου Δημηνάκη, ο "Καρυοθραύστης" υπόσχεται να συναρπάσει το κοινό με πλούσιο θέαμα, συγκίνηση και την ακαταμάχητη μαγεία των Χριστουγέννων.

Από τη λαμπερή Νεράιδα των Ζαχαρωτών μέχρι το αειθαλές Βαλς των Λουλουδιών, η παράσταση αναδεικνύει την ονειρική ατμόσφαιρα του κλασικού έργου, διατηρώντας τη γλυκιά νοσταλγία της παράδοσης, χωρίς όμως να στερείται φρέσκιας καλλιτεχνικής ανάγνωσης.

Ένα έργο-σύμβολο της χριστουγεννιάτικης φαντασίας

Το αριστούργημα του Τσαϊκόφσκι, βασισμένο στο παραμύθι του Ε.Τ.Α. Χόφμαν "Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικιών", παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1892 στο Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης, με λιμπρέτο του Μαριύς Πετιπά και χορογραφία του Λεφ Ιβάνοφ. Ήταν το τρίτο και τελευταίο μπαλέτο του μεγάλου συνθέτη, και συχνά θεωρείται η κορύφωση της δημιουργικής του πορείας στο είδος.

Η παραμυθένια ιστορία της μικρής Κλάρας και του ξύλινου Καρυοθραύστη, που ζωντανεύει για να τη μεταφέρει σε έναν κόσμο γεμάτο χρώματα, μάχες, γλύκες και όνειρα, παραμένει ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του διεθνούς ρεπερτορίου —και όχι τυχαία. Πρόκειται για ένα μπαλέτο που συνδυάζει τεχνική δεξιοτεχνία, θεατρικότητα και βαθιά συναισθηματική απήχηση.

Η ματιά της χορογράφου Χριστιάνας Στεφάνου

Στο σημείωμά της, η Χριστιάνα Στεφάνου περιγράφει το έργο ως "χριστουγεννιάτικο όνειρο" και ταυτόχρονα προσωπική της επιθυμία που γίνεται πραγματικότητα. Για την ίδια, ο "Καρυοθραύστης" δεν είναι απλώς ένα κλασικό μπαλέτο, αλλά ένα σύμπαν όπου η μουσική του Τσαϊκόφσκι "πάλλεται τόσο ζωντανά που σχεδόν επιβάλλει τη σωματοποίησή της".

Η νέα παραγωγή διατηρεί τα παραδοσιακά στοιχεία που κάνουν το έργο αγαπημένο, αλλά ταυτόχρονα φέρει μια νέα προοπτική, φωτισμένη από τη σύγχρονη εποχή και το ελληνικό πολιτισμικό πλαίσιο. "Ο Καρυοθραύστης είναι ένα πολυδιάστατο έργο", σημειώνει, "που χαρίζει στα παιδιά παραμύθι και φαντασία, στους ενήλικες νοσταλγία και στους χορευτές την τεχνική και ερμηνευτική πρόκληση".

Χριστιάνα Στεφάνου
Asley Taylor©

Η μουσική αφήγηση μέσα από τη ματιά του Κωνσταντίνου Δημηνάκη

Ο μαέστρος Κωνσταντίνος Δημηνάκης, σε ειδική ενορχηστρωτική επεξεργασία για τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, επιχειρεί να αναδείξει το ξεχωριστό ηχόχρωμα της ορχήστρας, δημιουργώντας έναν μουσικό κόσμο "που συνομιλεί αβίαστα με τη χορογραφική αφήγηση". Η μουσική του Τσαϊκόφσκι, όπως σημειώνει, γίνεται οδηγός σε ένα ταξίδι όπου "το παιδί μέσα μας ξυπνά και χαμογελά".

Κωνσταντίνος Δημηνάκης
Κωστής Ασικέλης©

Μια παράσταση για όλη την οικογένεια

Ο "Καρυοθραύστης" στο Ολύμπια δεν είναι απλώς μια χριστουγεννιάτικη παράσταση. Είναι μια εμπειρία πολιτισμού, παράδοσης και γιορτινής μαγείας, που υπενθυμίζει την αξία της καλλιτεχνικής δημιουργίας και της συνύπαρξης μέσα από την τέχνη.

Από τις 20 Δεκεμβρίου έως τις 3 Ιανουαρίου, το θέατρο μεταμορφώνεται σε έναν παραμυθένιο κόσμο, προσκαλώντας το κοινό να ζήσει από κοντά ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του κλασικού ρεπερτορίου – ένα έργο που, όπως κάθε χρόνο, μας θυμίζει ότι η μαγεία των Χριστουγέννων είναι πάντα εδώ για να τη μοιραζόμαστε.

Προπώληση: https://www.ticketplus.gr/event/o-karyothrafstis/

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Ιβάνοφ" από τον Γιάννη Χουβαρδά-Νέες φωτογραφίες από την πρόβα της παράστασης

Ο Γιάννης Χουβαρδάς επιστρέφει στον Τσέχοφ με τον "Ιβάνοφ!" στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, με τον Αργύρη Ξάφη στον πρωταγωνιστικό ρόλο και ζωντανή μουσική του Blaine L. Reininger (Tuxedo Moon).

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
19/12/2025

Στο Θέατρο Τζένη Καρέζη το νέο ελληνικό έργο κάνει αίσθηση

Αυτές τις γιορτές, οι "Άγριοι" και η "Έντα", δύο δυναμικά και επίκαιρα έργα κοιτούν κατάματα την ελληνική πραγματικότητα στο ιστορικό θέατρο της οδού Ακαδημίας αποτελώντας τοπ επιλογές για θεατρικές εξόδους που πιάνουν τόπο.

Το σινεμά πάει θέατρο

Από τη μεγάλη οθόνη στο θεατρικό σανίδι: οι έξι παραστάσεις που ακολουθούν σου δίνουν την ευκαιρία να παρακολουθήσεις διάσημα έργα του κινηματογράφου με νέα ματιά.

Ψήφισες στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού; Δες αν κερδίζεις θεατρικά δώρα

Όλα τα ονόματα των αναγνωστών/τριών που κερδίζουν διπλές προσκλήσεις για παραστάσεις ή ένα θεατρικό βιβλίο.

Ποιες παραστάσεις Καρυοθραύστη θα δούμε & γιατί είναι το απόλυτο γιορτινό παραμύθι

Ο "Καρυοθραύστης" επιστρέφει κάθε γιορτινή περίοδο στη σκηνή, γιατί ενώνει μουσική, χορό και παιδική φαντασία σε ένα μαγικό ταξίδι αγάπης, ονείρων και Χριστουγεννιάτικης θαλπωρής. Πού θα τον συναντήσουμε φέτος;

Η Φάνια Νταλιάνη για τον "Ματωμένο Γάμο" του Λόρκα

Μιλήσαμε με την ηθοποιό Φάνια Νταλιάνη για τον "Ματωμένο Γάμο" και τη διαχρονική δύναμη του λορκικού σύμπαντος, που εξακολουθεί να συγκινεί και να προβληματίζει το σύγχρονο κοινό.

"Απόψε κανείς δεν πεθαίνει" – γελάμε με τα καλά και τα κακά μας και περνάμε όμορφα

Στις γιορτές, που όλοι αναζητούμε κάτι που να μας φέρει πιο κοντά –στους άλλους και στον εαυτό μας– το "Απόψε κανείς δεν πεθαίνει" στο θέατρο Μπέλλος είναι μια υπενθύμιση ότι, παρά τις δυσκολίες, υπάρχει ακόμα χώρος για γέλιο, ποίηση και ελπίδα.