Η Λουκία Μιχαλοπούλου συναντά τον Πιέρ Πάολο Παζολίνι στη σκηνή

Με αφορμή τα πενήντα χρόνια από τη δολοφονία του ποιητή και σκηνοθέτη Πιέρ Πάολο Παζολίνι (2/11/1975), η Λουκία Μιχαλοπούλου και ο Αντρέας Μαντάς παρουσιάζουν την παράσταση "Όστια - αυτό είναι το Σώμα μου". Μέσα από τις αφηγήσεις πέντε γυναικών, εμπνευσμένων από τις αντίστοιχες ηρωίδες του κινηματογραφικού του έργου -Μαρία, Μάμα Ρόμα, Ιοκάστη, Εμίλια - η υπηρέτρια, Μήδεια-, οι συντελεστές προσεγγίζουν την ιστορία της ζωής του Πιέρ Πάολο Παζολίνι. Η κόλαση του Δάντη ήταν η ποίηση της προσωπικής του ζωής, ενώ ο παράδεισος ήταν η φωτεινή της εκδοχή, εκείνη της δημιουργίας. 

Στις 3 Φεβρουαρίου κάνει πρεμιέρα η παράσταση "Όστια - αυτό είναι το Σώμα μου” στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν. Η Λουκία Μιχαλοπούλου υποδύεται όλους τους ρόλους του έργου, ενώ υπογράφει τη σκηνοθεσία από κοινού με τον Αντρέα Μαντά, που είχε την αρχική ιδέα και υπογράφει και το κείμενο. Πρόκειται για μια παράσταση που εστιάζει σε ό,τι έχει να κάνει με τις ρίζες των ανθρώπων, ατομικά και συλλογικά: "Τι συνδέει αυτές τις γυναίκες μεταξύ τους; Ένας πατέρας. Το ίδιο χώμα. Είναι, στην ουσία, το ίδιο πρόσωπο. Θα μπορούσαν να είναι όλες τους η Σουζάνα, η μάνα του Παζολίνι". 

Στο έργο του, οι ηρωίδες του Παζολίνι δεν ήταν ποτέ εξαρχής "ώριμες" αλλά "μαθητευόμενες", που πριν μπουν για τα καλά στην περιπλάνηση περνούσαν από ένα στάδιο μύησης, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι το τέλος τις έβρισκε πιο πεφωτισμένες. Στις καλειδοσκοπικές πορείες τους μετέφεραν λιοντάρια και βουνά, κλαμένη αγάπη, τη στάχτη της ηδονής, απατηλή ελπίδα, ατέρμονη, το όνειρο, αυτήν την πρόγευση θανάτου, χαραυγές και ηλιοβασιλέματα.

Στη σύντομη ζωή του, ο Ιταλός δημιουργός ίσως να ήταν ο μοναδικός που κατάφερε μια απόλυτη σύνδεση ανάμεσα στο πεζογραφικό-ποιητικό και κινηματογραφικό του έργο, προεκτείνοντας το ένα μέσα στο άλλο, σε σημείο τέτοιο που να καταργούνται τα όρια ανάμεσα στην τέχνη του λόγου και της κινούμενης εικόνας. Και αυτό γινόταν με μια λιτότητα και μια αίσθηση της έλλειψης που μόνο άναυδο σε αφήνει ακόμα και σήμερα.

Σαν άλλος Πρόσπερο, ο Παζολίνι, είδε να ξεδιπλώνονται εντός του νου του ιμπρεσιονιστικοί πίνακες, όπως εκείνα τα γιαπωνέζικα λουλούδια που ανοίγουν μέσα στο νερό, και με τα σύμβολα πάντα παρόντα στη σκέψη και τη δημιουργία του, να αποτελούν ταυτόχρονα αφορμή για περιπλάνηση αλλά και για νέα τραύματα.

Για το τέλος του στην Όστια ισχύει αυτό που γράφει ο Σαίξπηρ στην "Τρικυμία" του: "σ' αυτό το τέλος, όποιος πεθαίνει τα ξοφλάει όλα" - χωρίς να αφήνει πίσω του κανένα χρέος. Το χρέος είναι δικό μας. Ο πολιτισμός ίσως να είναι τελικά, όπως υποστηρίζει και ο Φρόιντ, πηγή δυστυχίας. Και μια κοινωνία που καταπιέζει τη λειτουργία του ενστίκτου και στρεβλώνει τον μηχανισμό, τον ηδονοπαραγωγό μηχανισμό, δεν μπορεί παρά να δημιουργεί δυστυχισμένα άτομα, που συγκεντρώνονται για να συζητήσουν σε ένα λάθος πλαίσιο, με λάθος μέσα. Ο μυστικισμός της ζωής δεν κοινοποιείται. Στοχασμός και τόλμη απαιτούνται, σαν αυτά που μας προσέφερε απλόχερα ο Ιταλός δημιουργός.

Συμμετέχουν οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης, Αντώνης Κωστόπουλος και Γαβριήλ Ζήσης. Η θεατρική εγκατάσταση είναι της Μαργαρίτας Πέτροβα, οι φωτισμοί του Τάσου Παλαιορούτα, τα κοστούμια της Ελένης Κοζάου, ενώ την κίνηση επιμελείται ο Αλέξης Φουσέκης.

Προπώληση εισιτηρίων: more.com