Μετά τα 50 (δεν) σταματάει: οι νέοι/ες καλλιτέχνες/ιδες βλέπουν το γήρας αλλιώς

Η τρίτη ηλικία αποκτά ορατότητα σε παραστάσεις, βιβλία και έργα τέχνης, χωρίς ταμπού και στερεότυπα, όχι μόνο από ηλικιωμένους αλλά και από νέους και νέες δημιουργούς

Εύα Γιαννακοπούλου, Ιχθυολατρεία, παράσταση, τρίτη ηλικία Εύα Γιαννακοπούλου, 'Ιχθυολατρεία'

Μπορεί στο πολυσυζητημένο "The Substance: Το Ελιξίριο της Νιότης" που εξακολουθεί να διχάζει στους κινηματογράφους η μάχη της Ελίζαμπεθ Σπαρκ (Ντέμι Μουρ) ενάντια στα γηρατειά να καταλήγει σε μακελειό, όπως ωραία το έχει περιγράψει ο Φίλιπ Ροθ, ευτυχώς όμως ως επί το πλείστον η πρόσφατη καλλιτεχνική παραγωγή αναδεικνύει το γήρας, με επίκεντρο το γυναικείο σώμα με πιο ευαίσθητη και ενδυναμωτική ματιά. Αντιστέκεται στον ηλικιακό ρατσισμό ξορκίζοντας την αυτοεκπληρούμενη προφητεία "Μετά τα 50 σταματάει…" που εκστομίζει μαζί με τα σάλια και τα κελύφη γαρίδας, σε μια από τις εμβληματικές στιγμές της ταινίας, το αφεντικό της Σπαρκ απολύοντάς τη λόγω ηλικίας, μια ατάκα που τη στοιχειώνει έκτοτε. 

Παραστάσεις και installations - φόρος τιμής (και) στις γιαγιάδες

Στις παραστάσεις-φόρος τιμής στις γιαγιάδες που έχουμε ήδη σημειώσει στο ημερολόγιό μας είναι το "ΜΑ ΓΚΡΑΝ΄ΜΑ" του Δημήτρη Χαραλαμπόπουλου, που έρχεται τον Δεκέμβριο στην Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών του Εθνικού Θεάτρου, μια παράσταση-αφιέρωση στη σχέση γιαγιάς-εγγονής/ού, και οι φτιαγμένες από αληθινές ιστορίες "Γιαγιάδες" του Γιώργου Καλογερόπουλου (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, 17-19/1/25). Το "ΜΑΜΙ" του Mario Banushi που αναμένουμε με πολύ ενδιαφέρον τον Φεβρουάριο στη Στέγη είναι "μια ευχή, μια προσευχή στο βάρος που κουβαλάει η λέξη μαμά τόσο για εκείνη που το ακούει όσο και για εκείνον που το λέει" από έναν σκηνοθέτη που μεγάλωσε με τη γιαγιά του, στην Αλβανία, και να φύγει και μέχρι τα δεκατρία του, "μάμι” φώναζε τη γιαγιά του. 

Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα
© Χαράλαμποσ Βλαχοδήμος, Ηλίας Λαχανάς
"Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα"

Αν δεν την έχετε δει ακόμη, η παράσταση της Πειραματικής Σκηνής του Θεσσαλικού Θεάτρου "Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα" έχει κάνει αίσθηση για τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζει το γυναικείο σώμα της τρίτης ηλικίας και τη σύνδεσή του με τις τελετουργικές πρακτικές, ενώ ένα ξεχωριστό πορτρέτο της προγιαγιάς της, της τρομερής Ευαγγελίας ή Κωστίκα που έζησε στις αρχές του 20ού αιώνα αψηφώντας τα πρότυπα των φύλων της εποχής της παρουσίασε η νεαρή εικαστικός Μαρκέλλα Ξυλογιαννοπούλου στην ομαδική έκθεση "Φόνισσες" στο State of Concept Athens.

Φόνισσες Murderesses State of Concept έκθεση Μαρκέλλα Ξενογιαννακοπούλου
Μαρκέλλα Ξυλογιαννοπούλου, Μέρος της εγκατάστασης "Βαγγελή", 2024,
από την έκθεση "Φόνισσες" στο State of Concept Athens

Στην έκθεση "Υγρή Καρδιά" πέρυσι στο Atopos, όπου η επιμελήτρια Ελένη Ρήγα παρουσίασε την εν εξελίξει έρευνά της πάνω στα "Υδάτινα Κοινά" με αναφορά στον οικοφεμινισμό, στην περφόρμανς για την κάμερα "SeaMonster II", το μετά την εμμηνόπαυση σώμα της Ελένης Μυλωνά αυτοσκηνοθετείται ανάμεσα σε πλαστικά απόβλητα που έχει μαζέψει από τις ακτές της Αίγινας –όπου και ζει έξι μήνες τον χρόνο–  και στη συνέχεια, προχωρά σε ένα διαλογισμό για το μέλλον του πλανήτη. Ως άλλη σύγχρονη μάγισσα-θεραπεύτρια, η Μυλωνά, κλείνει, σύμφωνα με την επιμελήτρια, το μάτι, στον αποκλεισμό των γυναικών όταν δεν έχουν πια την αναπαραγωγική ικανότητα. 

Atopos Το Γραφείο των Υδάτινων Κοινών
© Zoe Mylonas.
Πορτραίτο από τη φωτογράφιση του "SeaMonster II", Ελένη Μυλωνά

Η πιο ενδιαφέρουσα σύγχρονη θεατρική προσέγγιση στο γυναικείο σώμα μετά την εμμηνόπαυση που έχω δει ήταν στην υβριδική performance υδάτινων θεοτήτων "Ιχθυολατρεία" της Εύας Γιαννακοπούλου στο ΠΛΥΦΑ, με μια έντονα σωματική και βιωματική αναφορά στις αρχές του υδροφεμινισμού με τη συμμετοχή θηλυκοτήτων που δεν είναι ηθοποιοί και κατόπιν σχετικού ερευνητικού εργαστηρίου. 

Αντίστοιχα, με μια υγρή γιορτή του γυναικείου σώματος και στην τρίτη ηλικία κορυφώνεται η παράσταση "Στο σώμα της" σε σκηνοθεσία της Ελένης Ευθυμίου και κείμενα της ίδιας και των Σοφίας Ευτυχιάδου και Νεφέλης Μαϊστράλη που μόλις ξεκίνησε στο Εθνικό Θέατρο. Ενδυμωτικά, εορταστικά, με το συναίσθημα, το χιούμορ, τη φόρτιση, την ενσυναίσθηση και το νερό να ρέουν, το γυναικείο σώμα αναδεικνύεται και μετά την εμμηνόπαυση, μετά από... "εκείνη που δεν ξάναρχεται". Σαν τη θάλασσα, "τελειώνει ποτέ το νερό;", όπως ακούμε δια στόματος της βετεράνου Αλίκης Αλεξανδράκη στον συγκινητικό επίλογο πριν εκείνη πάει να βρει την αγκαλιά των υπόλοιπων έντεκα συμπρωταγωνιστριών της και του νερού, σε μια ξεχωριστή παράσταση, αντιπροσωπευτική των προβληματισμών μιας νέας γενιάς δημιουργών, αλλά που αγγίζει πολύ περισσότερες. 

Στο σώμα της, παράσταση, Ελένη Ευθυμίου, Εθνικό Θέατρο



Σε αντίστοιχα υγρούς τόνους, και σε μια εξομολογητική, χαμηλών τόνων και υψηλών ημιτονίων, συνάντηση θηλυκοτήτων διαφορετικών ηλικιών, τα διαγενεακά τραύματα γυναικών της Εσθονίας βρίσκουν το δικό τους ασφαλές καταφύγιο έκφρασης και επούλωσης στο περιβάλλον της παραδοσιακής σάουνας στην ταινία "Η αδελφότητα της καπνιστής σάουνας".

Τα γηρατιά πέρα από στερεότυπες αφηγήσεις

Κι αν στα ιστορικά μυθιστορήματα χαμογελάμε κάθε φορά που εμφανίζεται ένα καταπονημένο γεροντάκι… ετών 50, στην πρόσφατη εκδοτική παραγωγή μερικοί από τους πιο αλησμόνητους χαρακτήρες φέρουν το γήρας με ειλικρίνεια σε όλη τη συνθετότητά του, αποτυπώνοντας τις προκλήσεις μιας εποχής που μας θέλει για πάντα νέους και μας παρέχει όλο και περισσότερα εργαλεία για να το καταφέρουμε – τουλάχιστον σε όσους μπορούν να τα πληρώσουν.

Στα προσωπικά μας best-of, δίπλα σε ηλικιωμένες ηρωίδες-μορφές όπως η 'Όλιβ Κίττριτζ της Elisabeth Strout (εκδόσεις 'Άγρα) μπήκε πρόσφατα και η αφοπλιστική και αχόνευτη ταυτόχρονα 'Έλενα του "Η 'Έλενα Ξέρει" της Claudia Pineiro (εκδόσεις Carnivora) που αποτυπώνει με τον πιο διαπεραστικά στωικό τρόπο την αρρώστια, την ανημπόρια και τα ψέματα που λέμε στην εαυτή μας για να αντέξουμε και να κάνουμε το επόμενο βήμα. Μια ηρωίδα που όσο μεγαλώνει γίνεται και πιο ενδιαφέρουσα πλάθει στα "Πέτρινα Ημερολόγια" η Carol Shields (εκδόσεις Gutenberg). Σε αυτό το μεγάλο αμερικανικό μυθιστόρημα από τη θηλυκή σκοπιά, όπου εξιστορείται η ζωή της Ντέιζι από την επεισοδιακή γέννησή της το 1905 στη Μανιτόμπα του Καναδά μέχρι το θάνατό της το 1990 στο Κέντρο Φυσικής Αποκατάστασης Κάναρι Παλμς στη Φλόριντα, οφείλουμε, μεταξύ άλλων, κάποιες από τις πιο ανατριχιαστικά αληθινές περιγραφές των γηρατειών, που σε κάνουν να δεις αλλιώς τις συνταξιούχες Αμερικανίδες με τα μοβ μαλλιά, λίγο πριν κάνουν εν αγνοία τους το τελευταίο τους μανικιούρ. 

Last but not least, ένα από τα πιο αφοπλιστικά πορτρέτα ηλικιωμένου άνδρα αυτή τη φορά, μας παρέδωσε ως αποχαιρετιστήριο δώρο ο Πολ Όστερ στο "Μπαουμγκάρτνερ" (εκδόσεις Μεταίχμιο). Εκεί ο έρωτας, το αδυνάτισμα του σώματος και του μυαλού, οι εναλλαγές στη διάθεση, η βραδύτητα, η σοφία αποτυπώνονται σε μερικές αξέχαστες εικόνες μαζί με ένα, όπως πάντα στα έργα του, πολυεπίπεδο πορτρέτο μιας Αμερικής που πάει πίσω στο χρόνο. Γιατί ακόμη κι αν το τελευταίο πράγμα που θέλει ο 70χρονος ήρωάς του είναι να περάσει ένα απομεσήμερο σκεπτόμενος την παιδική του ηλικία και την οικογένειά του "αν δεν υπάρχει διαφυγή από την περιοχή στην οποία έχει ξεστρατήσει παρά τη θέλησή του, στην οποία στην πραγματικότητα έχει εισέλθει ακριβώς σύμφωνα με τη θέλησή του, τότε Δεν γαμιέται, λέει από μέσα του ο Μπαουμγκάρτνερ, ας σελώσουμε το παλιάλογο και ας το καβαλήσουμενα πάμε παρέα ως το τέλος."

Και ενώ η διά βίου μάθηση και εργασία έρχεται να αντικαταστήσει τη σύνταξη, και το silver travel και τα retreat εμμηνόπαυσης φιγουράρουν στις νέες ταξιδιωτικές τάσεις, καθώς χώρες που στοχεύουν στο συγκεκριμένο κοινό δημιουργούν ειδικές υποδομές, όσες… απολαμβάνουμε "τη θέα 360 μοιρών" της μέσης ηλικίας, για να δανειστούμε μια φράση της Καρυοφυλλιάς Καραμπέτη από τις στοχαστικές "3 γυναίκες", εκτιμούμε τις προσπάθειες εκείνες που φέρνουν στην ορατότητα χωρίς ταμπού βιωματικές και λιγότερο στερεοτυπικές εικόνες, με ενσυναίσθηση, συμπερίληψη και ανοιχτές στις πολυπλοκότητες του καιρού μας. 
 

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Ο "Θαυμαστός Καινούριος Κόσμος" του Άλντους Χάξλεϊ έρχεται στο Θέατρο Δίπυλον

Η Αικατερίνη Παπαγεωργίου μεταφέρει στη σκηνή τον δυστοπικό κόσμο του Άλντους Χάξλεϊ, σκηνοθετώντας τους Ισιδώρα Δωροπούλου, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη, Μάριο Κρητικόπουλο, Τάσο Λέκκα, Καλλιρρόη Μυριαγκού και Βασίλη Μηλιώνη.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
07/09/2026

Αποκλειστικό: Πρώτες φωτογραφίες από τη Ρένη Πιττακή που γίνεται Πατρίσια Χάισμιθ

Η Ρένη Πιττακή συναντά τον Πέτρο Ζούλια στο καθηλωτικό ψυχολογικό θρίλερ "Θρίλερ στην Ελβετία" για την Πατρίσια Χάισμιθ. Ένα επικίνδυνο παιχνίδι εξουσίας, εμμονής και δημιουργίας με τον Αλκιβιάδη Μαγγόνα, από 20 Νοεμβρίου στο Ιλίσια Βολανάκη.

"Συρανό" ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος: Πρώτες φωτογραφίες από το comeback στο ρόλο

Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος επιστρέφει στο Θέατρο Ακροπόλ στον ρόλο της ζωής του! Ο "Συρανό", σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα και μουσική Ευανθίας Ρεμπούτσικα, ανεβαίνει ξανά από τις 11 Νοεμβρίου με μια ολοκαίνουργια, λαμπερή διανομή.

"Το κλουβί με τις τρελές": Στάνκογλου και Κατσούλης στο Θέατρο Βέμπο

Γιάννης Στάνκογλου και Κρατερός Κατσούλης μεταμορφώνονται σε Ζορζ και Αλμπέν! Ο Γιώργος Βάλαρης σκηνοθετεί το θρυλικό μιούζικαλ με σύγχρονη ματιά, προσφέροντας μια παράσταση για την ελευθερία και την αποδοχή.

"Παραβάν": Νέος θεατρικός χώρος στην Αγία Παρασκευή

Ένας νέος χώρος παραστατικών τεχνών υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Αγνής Χιώτη, ανοίγει τις πόρτες του στην Αγία Παρασκευή, προσφέροντας θεατρικά και βιωματικά εργαστήρια για ερασιτέχνες ηθοποιούς κάθε ηλικίας.

"Η Μπαλάντα ενός ευαίσθητου δήμιου": Γιατί, τελικά, ο Μεσαίωνας δεν είναι και τόσο μακριά μας

Σε μια μεσαιωνική Αγγλία όπου οι φόροι αυξάνονται, τα βασιλικά διατάγματα πέφτουν σαν βροχή και το τσεκούρι περιμένει, ένας ευαίσθητος δήμιος ανακαλύπτει πως η επανάσταση μπορεί να ξεκινήσει από....Θα το ανακαλύψετε στο Olvio.

"Εξωγήινος: Η επιστροφή": Το διαστημικό γέλιο του Τσουβέλα στην Αττική

Telekom Center Athens, Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου και Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας θα φιλοξενήσουν τον Αλέξανδρο Τσουβέλα με την παράσταση "Εξωγήινος: Η επιστροφή". Μάθετε περισσότερα.