"Περιμένοντας τον Γκοντό" στο θέατρο Πόρτα

Το υπαρξιακό αριστούργημα του Σάμιουελ Μπέκετ ανεβαίνει στο θέατρο Πόρτα από τον Θωμά Μοσχόπουλου, σε μια παράσταση με έντονη εικαστικότητα και διερεύνηση του προσωδιακού χαρακτήρα του μπεκετικού κειμένου.

Περιμένοντας τον Γκοντό Θωμάς Μοσχόπουλος @Vassilis_Papatsarouchas

Οι αντιήρωες του Ιρλανδού συγγραφέα Σάμιουελ Μπέκετ, ο Βλαντιμίρ και ο Εστραγκόν, δυο άπραγοι φουκαράδες προσμένουν, καθημερινά, τον Γκοντό. Έναν άγνωστο, πιθανότατα ένα… "σωτήρα" κι ένα αγόρι-σύμβολο της ελπίδας, τους ενημερώνει για την επομένη τον ερχομό του. Περιμένουν τον ερχομό του, περιμένουν να βγουν από την αδράνειά τους, από το σκληρό περιβάλλον στο οποίο ζουν. Ο Ιρλανδός Μπέκετ ήλπιζε σε ένα καλύτερο κόσμο κι όταν στα 1950 παίχτηκε στο Παρίσι το "Περιμένοντας τον Γκοντό", ήταν αυτοεξόριστος, συμμετείχε στη γαλλική εθνική αντίσταση και τα οράματα για μια διαφορετική μεταπολεμική κοινωνία συνθλίβονταν, εκ νέου, από ένα ψυχροπολεμικό παραλογισμό.

Τον αινιγματικό Γκοντό συναντά ο Θωμάς Μοσχόπουλος στο θέατρο Πόρτα, από 15 Νοεμβρίου, και το πρώτο φωτογραφικό υλικό της παράστασης εξάπτει όσο τίποτε την φαντασίας μας (σκηνικά-κοστούμια-βίντεο teaser: Βασίλης Παπατσαρούχας). Υπάρχει όμως κάτι ακόμα που μας ιντριγκάρει, η σκηνική πρόταση του Μοσχόπουλου πάνω στο "ιερό κείμενο” του σύγχρονου θεάτρου δεδομένου πως υπάρχουν συγκεκριμένες σκηνοθετικές οδηγίες από τον ίδιο τον Μπέκετ. Τα κείμενα του περιορίζουν το σκηνοθέτη-υποστήριζε ότι οι ηθοποιοί είχαν περιορισμένες ελευθερίες μέσα σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο προσδιορισμένο από το κείνενο ως "κλειστό σύστημα".

Περιμένοντας τον Γκοντό, Πόρτα 20204-25 ©Patroklos_Skafidas
©Patroklos_Skafidas

"Κι όμως, μέσα από τους περιορισμούς του Μπέκετ, ο δημιουργός ανακαλύπτει ένα σύμπαν άπειρων δυνατοτήτων” διαβάζουμε τις σημειώσεις για την παράσταση. "Πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό στοίχημα, το πώς μπορεί να βρει κανείς την ελευθερία, μέσα από μία τόσο αυστηρή φόρμα. Ο Μοσχόπουλος συνεργάζεται με τον Κορνήλιο Σελαμσή, που έχει αναλάβει μια πρωτότυπη διερεύνηση του προσωδιακού χαρακτήρα του μπεκετικού κειμένου. Μαζί εντοπίζουν μια εσωτερική παρτιτούρα, η οποία διατρέχει το έργο, τηρείται κατά γράμμα και δημιουργεί μία νέα μουσικότητα. Ανάλογη προσέγγιση έχει και η κινησιολογία της παράστασης (Χρήστος Στρινόπουλος) που έχει στοιχεία μιας μοντερνιστικής κλοουνερί. Στην παράσταση, ο ήχος και η όψη συνδιαλέγονται διαρκώς, συγκρούονται και δημιουργούν μία παλλόμενη δραματική φόρμα, δημιουργώντας μια νέα στοχαστική θεατρική απλότητα και αμεσότητα”.

Περιμένοντας τον Γκοντό, Πόρτα 20204-25 ©Patroklos_Skafidas
©Patroklos_Skafidas

Όπως λέει ο ίδιος ο Θωμάς Μοσχόπουλος: "Πρόκειται για ένα έργο που το θαυμαστό ισοζύγιο φόρμας και περιεχομένου το καθιστά ένα ρηξικέλευθο αριστούργημα τόσο άχρονο όσο και σύγχρονο, τόσο συγκεκριμένο όσο και αφηρημένο, τόσο σαφές όσο και αινιγματικό. Ίσως μόνο με τα αριστουργήματα του αρχαίου δράματος μπορεί να συγκριθεί. Είναι λες και πρόκειται για ένα σχεδόν μυστικιστικό "ιερό κείμενο" του σύγχρονου θεάτρου, ένα "ευαγγέλιο” που κάθε γενιά ανθρώπων που συνδέονται με το θέατρο έχει "καθήκον”, να καθρεφτιστεί σ’ αυτό και να αποπειραθεί μέσω των επανειλημμένων αναγνώσεων του να στοχαστεί και να αναζητήσει να οριστεί σε υπαρξιακό επίπεδο".

Περιμένοντας τον Γκοντό, Πόρτα 20204-25 ©Patroklos_Skafidas
©Patroklos_Skafidas

Τον Βλαδίμηρο ερμηνεύει ο Πάνος Παπαδόπουλος, τον Εστραγκόν ο Τάσος Ροδοβίτης, τον Πότζο ο Γιάννης Σαμψαλάκης, τον Λάκυ ο Γιάννης Βαρβαρέσσος και το Αγόρι ο Πέτρος Δημοτάκης. Τη μετάφραση έκανε η Αλεξάνδρα Παπαθανασοπούλου, τη δραματουργία η Δηώ Καγγελάρη. Σύμβουλος προσωδίας ο Κορνήλιος Σελαμσής. Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Νίκος Βλασόπουλος.

Περμένοντας τον Γκοντό, Πόρτα 20204-25
©Patroklos_Skafidas

 

Οδηγίες για την παρακολούθηση του "Περιμένοντας τον Γκοντό”:

1. Να έχετε ανοιχτόμυαλη προσέγγιση. Αποδεχτείτε την αβεβαιότητα.

2. Προετοιμαστείτε για μια εμπειρία περισυλλογής: Κατά την παρακολούθηση, θα ήταν καλό να αναλογιστείτε πώς αυτά τα θέματα σχετίζονται με την ανθρώπινη εμπειρία γενικότερα, αλλά και προσωπικά.

3. Δώστε προσοχή στους διαλόγους και τις παύσεις. Έχουν εξίσου μεγάλη σημασία και συμβάλλουν στη δημιουργία της ατμόσφαιρας.

4. Απολαύστε το κωμικό στοιχείο. Η αίσθηση του χιούμορ είναι συχνά λεπτή και παράλογη, αλλά σημαντική για την κατανόηση του έργου.

5. Μην προσπαθήσετε να αναλύσετε τα πάντα. Αφήστε το έργο να σας αγγίξει.

6. Συζητήστε το έργο μετά την παράσταση.

Προπώληση: more.com

 

 

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Περιμένοντας τον Γκοντό

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 100 '

Σε μια ιδιαίτερης εικαστικότητας παράσταση που αναδεικνύει την κωμικοτραγική πλευρά του ανεβαίνει το έργο-ορόσημο -ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά του θεάτρου του παραλόγου- για έναν «σωτήρα» που δεν έρχεται ποτέ και για την προσπάθεια του ανθρώπου να εξηγήσει την ίδια του την ύπαρξη. Η νέα αυτή ερμηνευτική προσέγγιση είναι ανοιχτή ακόμα και σε εφήβους. Η παράσταση, επιλέγοντας να ακολουθήσει πιστά τις σκηνικές οδηγίες του συγγραφέα και ερμηνεύοντάς το σαν μία παρτιτούρα ακριβείας, αναδεικνύει ότι το έργο παραμένει σύγχρονο όχι μόνο για τη φιλοσοφική του βαρύτητα, αλλά και για τον ιδιαίτερο τρόπο με τον οποίο ισορροπεί ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικό, όντας ταυτόχρονα υπαρξιακά βαθύ και ανάλαφρα διασκεδαστικό.

Πόρτα

Λεωφ. Μεσογείων 59, Αμπελόκηποι

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Το "Ρουά Ματ" αλλάζει τραπέζι και συνεχίζει την παρτίδα για τρίτη χρονιά

Μετά από δύο χρονιές στο ιστορικό μπιλιαρδάδικο Roi Mat, η παράσταση του Γιώργου Κλεάνθους μεταφέρεται στις 21 Νοεμβρίου στο Θέατρο Nous.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
18/10/2026

"Η βροχή μέσα της" φέρνει ένα νουάρ παιχνίδι μνήμης και φαντασίας στον Τεχνοχώρο Εργοτάξιον

Η "βροχή μέσα της" του Γιάννη Παπάζογλου έρχεται σε ένα νουάρ παιχνίδι μνήμης, τραύματος και φαντασίας με τον Γιώργο Ανδρουστόπουλο και την Ελένη Σταυράκη Κοντοσταύλου.

"Vaginahood vol.2" ή αλλιώς τί σημαίνει να είσαι γυναίκα

Η επιτυχημένη παράσταση "Vaginahood vol.2" επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Shamone Club και εμείς μιλήσαμε με τις 4 πρωταγωνίστριες λίγο πριν από την πρεμιέρα τους, στις 16 Οκτωβρίου.

Γιάννης Μπέζος: "Ο Σαίξπηρ μας είπε να ξανασκεφτούμε πριν αποφασίσουμε ποιος είναι ο καλός και ποιος ο κακός"

Ο Γιάννης Μπέζος μεταμορφώνεται στη σκηνή του Αλκυονίς στον Σάυλωκ ή άλλιως τον "Έμπορο της Βενετίας" στο ομότιτλο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ (από 21/10). Ένα έργο που όπως μας είπε πως "αποδεικνύει ότι όλοι οι άνθρωποι έχουμε μέσα μας έναν κόσμο ευλογημένο κι έναν κόσμο σκοτεινό".

Ο θεός της σφαγής επιστρέφει για δεύτερη σεζόν στο Studio Μαυρομιχάλη

Ο θεός της σφαγής της Γιασμίνα Ρεζά κάνει πρεμιέρα στο Studio Μαυρομιχάλη, με τέσσερις ηθοποιούς και μια κωμωδία για τη βία πίσω από τις κοινωνικές συμβάσεις.

"H Μάνα μου με Πέταξε στη Θάλασσα": Πρεμιέρα στην Πειραιώς 260

Η παράσταση των Θέμη Πάνου και Βίλιας Χατζοπούλου επιστρέφει σήμερα στην Πειραιώς 260, με μια ιστορία ενηλικίωσης στις Κυκλάδες της δεκαετίας του ’50.

Βασίλης Μπισμπίκης: Μετά τα "Δύο Μαύρα Πουκάμισα", ώρα για Cartel

Ο Βασίλης Μπισμπίκης και η ομάδα Cartel επιστρέφουν δυναμικά με δύο παραστάσεις, σημαντικών έργων, γεμάτες ωμή αλήθεια και κοινωνική ευαισθησία.