"Η κασέτα": Ο Μάνος Καρατζογιάννης "συναντά" τη Λούλα Αναγνωστάκη

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Σταθμός φέρνει στη σκηνή του το ανατρεπτικό έργο της σημαντικής συγγραφέα της νεοελληνικής δραματουργίας, είκοσι χρόνια μετά το τελευταίο του ανέβασμα στην Αθήνα.

Η_κασέτα

"H ζωή μου ρε φίλε. Αυτό που έχω μέσα μου. Που δεν έχει καμιά σχέση με τίποτα που ξέρω. Από τότε που θυμάμαι τον κόσμο"

Η Λούλα Αναγνωστάκη, μια από τις πιο σημαντικές και δυναμικές μορφές της νεοελληνικής δραματουργίας, γράφει στα 1982 τη σπαρακτική και σπαρταριστή "Κασέτα". 40 περίπου χρόνια μετά τη θρυλική παράσταση του Κάρολου Κουν και 20 χρόνια μετά το τελευταίο ανέβασμα του στην Αθήνα, "Η κασέτα", το ανατρεπτικό και αναρχικό έργο της Λούλας Αναγνωστάκη, επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου Σταθμός από 11/4. Σκηνοθετεί - στο πλαίσιο της διδακτορικής του διατριβής στο πανεπιστήμιο του Ηull με τίτλο "Η πνευματική παρακαταθήκη της Λούλας Αναγνωστάκη" -  ο Μάνος Καρατζογιάννης, έχοντας στο ενεργητικό του τη μακρόχρονη εργασία του πάνω στη δραματουργία της Αναγνωστάκη ("Η κασέτα", "Η παρέλαση", "Ο ήχος του όπλου", "Ο ουρανός κατακόκκινος", "Σ’ εσάς που με ακούτε", "Δωμάτια μνήμης", "Ενέδρες της Ζωής – Λούλα Αναγνωστάκη mixage", "Στην Πόλη της Λούλας Αναγνωστάκη", "Εντευκτήριο: Αφιέρωμα Λούλα Αναγνωστάκη"). Τη διανομή απαρτίζουν οι Γιώργος Δεπάστας, Γιώργος Ζιόβας, Βάσω Καμαράτου, Μάνος Καρατζογιάννης, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη, Ερμίνα Κυριαζή, Σμαράγδα Σμυρναίου, Γιάννης Τσουμαράκης.

 

Σημείωμα της Λούλας Αναγνωστάκη για το έργο

 

Διαβάστε Επίσης

Τα πρόσωπα του έργου προέρχονται από τον οικείο γύρω μας κοινωνικό χώρο. Μετέωροι, ανάμεσα στην πρωτόγονη ύπαιθρο, απ’ όπου κατάγονται και το αφιλόξενο τοπίο της πόλης, απ’ όπου μετανάστευσαν, εντάσσονται στο μεγάλο πλήθος των Νεοελλήνων. Κάτοικοι των παρυφών της πρωτεύουσας - αλλά και ακατάπαυστα κυκλοφορώντας στο κέντρο της - προσπαθούν να επιβιώσουν με έναν σπασμωδικό και εύθραυστο ρεαλισμό. Χρησιμοποιώντας βιαστικά τα καινούργια πρότυπα, που αφειδώς, τους προσφέρονται υποχρεώνονται να υπάρξουν με "μικρές" καθημερινές πράξεις. Μέσα όμως σε αυτές τις μικρές πράξεις συμπιέζεται ένας αρχέγονος ψυχισμός, που με αμετάλλακτα τα δικά του συναισθηματικά και φυλετικά στοιχεία, εξακολουθεί να διατηρείται μέσα τους. Τότε τα πρόσωπα αισθάνονται αδικαίωτα, συνειδητοποιούν ότι δεν είναι ευτυχισμένα, χωρίς να είναι σε θέση να αντιληφθούν τα αίτια, η ζωή τους χάνεται στο τίποτα. Το πρόσωπο που έχει την κασέτα είναι το μόνο που φαίνεται να ξέρει. Με αγωνία βιώνει τον χάσιμο, την εξαφάνιση της ζωής. Αποκομμένος μέσα του από κάθε καθημερινότητα, συνειδητοποιεί την αναγκαιότητα της Μεγάλης Πράξης, που θα τον δικαιώσει σαν ύπαρξη. Πολύ μακριά από τους άλλους, περιτριγυρισμένος όμως ασφυκτικά από αυτούς, μοιάζει να είναι, από την αρχή ως το τέλος, ο πιο δυνατός και μαζί ο πιο αδύναμος.

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Διαβάστε Επίσης

Αν μπορούσα να χωρέσω σε ένα έργο όλο μου τον ενθουσιασμό, την πνευματική αναζήτηση αλλά και την αγωνία μου, αυτό θα ήταν αναμφίβολα η "Κασέτα". Όχι μόνο γιατί βγήκα στο θέατρο με αυτό, μαθητής ακόμα, στο πλευρό του δασκάλου μου Γιώργου Αρμένη, αλλά γιατί τότε γνώρισα για πρώτη φορά τη Λούλα Αναγνωστάκη, η οποία καθόρισε τον τρόπο που σκέφτομαι από τα πρώτα μου ήδη βήματα ως ηθοποιός και αργότερα ως σκηνοθέτης. Είκοσι χρόνια σχεδόν μετά την πρώτη μου επαφή μαζί του, θέλησα να ανεβάσω ξανά το έργο –  ίσως γιατί τον ενθουσιασμό μου διαδέχεται πια μια αγωνία όλο και πιο έντονη, για όσα συμβαίνουν γύρω μας και μέσα μας. Σήμερα που κυριαρχεί ένα έντονο χνάρι εμφύλιας διαμάχης κάτω από οποιαδήποτε δημόσια συζήτηση, είτε πρόκειται για έναν μεταρρυθμιστικό νόμο, είτε για μια δήλωση ενός προβεβλημένου προσώπου ή ακόμα και για μια μορφή σάτιρας, η επικαιρότητα του έργου είναι συγκλονιστική. Κι όσο συνεχίζουμε να υποτιμάμε επιδεικτικά ο ένας τον άλλο μέσα στην ασφυκτική μας καθημερινότητα, αναζητώντας τη μεγάλη πράξη μόνο στη σφαίρα της ουτοπίας, η ομοψυχία αντί για προϋπόθεση θα εξακολουθεί να είναι συλλογικό αλλά και προσωπικό ζητούμενο ανέφικτο.

 

Τη μουσική του έργου συνέθεσε ο Γιώργος Ανδρέου. Tα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Άγγελου Αγγελή και οι φωτισμοί του Άγγελου Παπαδόπουλου.

Προπώληση μέσω more.com με ένα κλικ εδώ.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Η κασέτα

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 115 '

Σαράντα περίπου χρόνια μετά τη θρυλική παράσταση του Κάρολου Κουν και είκοσι μετά το τελευταίο ανέβασμα του στην Αθήνα, το ανατρεπτικό και αναρχικό έργο της Λούλας Αναγνωστάκη επιστρέφει. Τα πρόσωπα του έργου προέρχονται από τον οικείο γύρω μας κοινωνικό χώρο. Μετέωροι, ανάμεσα στην πρωτόγονη ύπαιθρο, απ’ όπου κατάγονται και το αφιλόξενο τοπίο της πόλης, απ’ όπου μετανάστευσαν, εντάσσονται στο μεγάλο πλήθος των Νεοελλήνων. Κάτοικοι των παρυφών της πρωτεύουσας - αλλά και ακατάπαυστα κυκλοφορώντας στο κέντρο της - προσπαθούν να επιβιώσουν με έναν σπασμωδικό και εύθραυστο ρεαλισμό. Χρησιμοποιώντας βιαστικά τα καινούργια πρότυπα, που αφειδώς, τους προσφέρονται υποχρεώνονται να υπάρξουν με «μικρές» καθημερινές πράξεις. Μέσα όμως σε αυτές τις μικρές πράξεις συμπιέζεται ένας αρχέγονος ψυχισμός, που με αμετάλλακτα τα δικά του συναισθηματικά και φυλετικά στοιχεία, εξακολουθεί να διατηρείται μέσα τους. Τότε τα πρόσωπα αισθάνονται αδικαίωτα, συνειδητοποιούν ότι δεν είναι ευτυχισμένα, χωρίς να είναι σε θέση να αντιληφθούν τα αίτια, η ζωή τους χάνεται στο τίποτα. Το πρόσωπο που έχει την κασέτα είναι το μόνο που φαίνεται να ξέρει.

Σταθμός Θέατρο

Βίκτωρος Ουγκώ 55

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;": Ένα παιχνίδι ζωής, φιλίας και ειλικρίνειας

Η ομάδα Bow Theatre Group μας συστήνεται με το "Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;" της Χρύσας Σπηλιώτη, μια τρυφερή αλλά και αιχμηρή ματιά στην ανθρώπινη ανάγκη για ελπίδα.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
08/05/2026

Μάριος Μάνθος: "Το θέατρο οφείλει να μιλάει για το σήμερα"

Γνωρίζουμε καλύτερα τον Μάριο Μάνθο, που πρωταγωνιστεί στο αιχμηρό "Κουρέλι" του Ντένις Κέλλι στο θέατρο Χώρος. Ο ταλαντούχος ηθοποιός μοιράζεται σκέψεις για την ελευθερία, την ευγένεια ως αλληλεγγύη και τις δημιουργικές αντιφάσεις της σκηνής.

"Ήμερη" στο Θέατρο Πορεία από τον Γιάννη Νταλιάνη: Ένα ψυχογράφημα για την εξουσία του έρωτα

Ο Γιάννης Νταλιάνης διασκευάζει Ντοστογιέφσκι, στήνοντας στο Πορεία έναν σκηνικό λαβύρινθο για την απώλεια. Η Ιώβη Φραγκάτου, ως τραγική ηρωίδα, βυθίζεται σε έναν εγκλωβισμένο έρωτα, ανάμεσα στη Δήμητρα Σταύρου και τον Γιώργο Κορομπίλη.

Πρεμιέρα για το "Danton / Η ανατομία μιας επανάστασης" του Μάνου Βαβαδάκη

Με αφετηρία το "Θάνατο του Δαντόν" του Μπύχνερ, η νέα πολιτική παράσταση της ομάδας RMS MATAROA εξερευνά τη σχέση επανάστασης, βίας και συλλογικής ευτυχίας μέσα από μια σύγχρονη ποιητική σκηνική σύνθεση.

Πρεμιέρα για τον "Παρείσακτο" στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά - Μια παράσταση για ζητήματα καρδιάς

Η νέα παράσταση των Κωνσταντίνου Αβράμη και Ελένης Νιωτάκη κάνει πρεμιέρα στο φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά και μιλά για τις μεταμοσχεύσεις καρδιάς, την ανιδιοτέλεια και τη φιλοξενία του Ξένου.

Αποκλειστικό: Η "Οικογένεια Τσεκμέ" μας συστήνει τη Μαρία Κίτσου αλλιώς

Η "Οικογένεια Τσεκμέ" επιστρέφει και η Μαρία Κίτσου εκπλήσσει στο πρώτο της κωμικό εγχείρημα. Η σπουδαία ηθοποιός συναντά το εκρηκτικό μπρίο του Τόλη Παπαδημητρίου σε ένα σουρεαλιστικό ταξίδι γεμάτο γέλιο, τραπ, ανατροπές.

"Θα σε λέω Μαρία": Η bijoux de kant μετακομίζει με μια παράσταση - αποχαιρετισμό

Μάθαμε αποκλειστικά ποιο είναι το νέο ελληνικό έργο με το οποίο ο Γιάννης Σκουρλέτης και η ομάδα bijoux de kant αποχαιρετά το Hood τον Μάιο και τον Ιούνιο 2026.