© Chris Giatrakos
Επειδή κάθε καλοκαίρι η καρδιά του θεάτρου χτυπά στην Επίδαυρο, επιλέξαμε για εσάς 6+1 προτάσεις που θα σας κάνουν σίγουρα να ταξιδέψετε ως την Αργολίδα. Δείτε αναλυτικές πληροφορίες στη συνέχεια.
Δείτε το βίντεο:
Ελίνα Γιουνανλή©
Βάκχες
Ο διακεκριμένος δημιουργός Γιάβορ Γκάρντεφ εξετάζει τι συμβαίνει όταν μια κοινωνία αποσταθεροποιείται μέσα από τις Βάκχες του Ευριπίδη. Στην παράσταση συμπαραγωγής του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και του Εθνικού Θεάτρου της Βουλγαρίας "Ιβάν Βάζοφ" (με την ενεργό συμμετοχή ΚΘΒΕ), θα έχουμε τη μοναδική ευκαιρία να δούμε τη συμμετοχή των διάσημων The Tiger Lilies, με την πρωτότυπη, dark, sui generis μουσική τους. Καθένας τους θα είναι και ένας ραψωδός. Η παράσταση θα παιχτεί στις 10 και 11 Ιουλίου.
Στη σκηνοθεσία των Βακχών από τον έμπειρο σκηνοθέτη, αναδεικνύεται ένα πυρηνικό ερώτημα που μας αφορά όλους: πώς μια κοινωνία αντιδρά όταν κλονίζονται τα θεμέλιά της; Πώς επεξεργάζεται ένα σύνολο ανθρώπων μια τέτοια ανατροπή; Η ευρηματική παράσταση ουσιαστικά δοκιμάζει τις αντοχές των κοινωνικών κανόνων, των θεσμών και της οργανωμένης συνύπαρξης. Στο σύμπαν του Ευριπίδη, η διονυσιακή έκσταση δεν αποτελεί μια ανώδυνη γιορτή· είναι μια σκληρή δοκιμασία για την ίδια την έννοια του πολιτισμού. Μας αναγκάζει να φτάσουμε στα όριά μας όσον αφορά τη διατήρηση του ελέγχου, των νόμων, των παραδόσεων και, τελικά, της ίδιας μας της ταυτότητας.
Παίζουν: Leonid Yovchev (Διόνυσος), Αλέξανδρος Μυλωνάς (Κάδμος), Samuel Finzi (Τειρεσίας), Λουκία Μιχαλοπούλου (Αγαύη), Μιχαήλ Ταμπακάκης (Πενθέας), Ivan Nikolov (Υπηρέτης), Ivan Yurukov (Πρώτος Αγγελιαφόρος), Martin Dimitrov (Δεύτερος Αγγελιαφόρος), Ivan Nikolov (Δούλος). Συμμετέχει 12μελής Χορός.
'Άλκηστις
Κάθε παράσταση του Δημήτρη Καραντζά αποτελεί και μία πρόταση. Αυτή τη φορά, ο ταλαντούχος σκηνοθέτης, σε παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου, καταπιάστηκε με την Άλκηστη του Ευριπίδη, τη μόνη σωζόμενη τραγωδία που ζωντανεύει τον θάνατο και την ανάσταση. Στις 17 και 18 Ιουλίου.
Στην 'Άλκηστι, ο Άδμητος μπορεί να γλιτώσει τον θάνατο μόνο αν βρεθεί κάποιος να πάρει τη θέση του. Η σύζυγός του, η 'Άλκηστις, δέχεται να θυσιαστεί ως αντάλλαγμα. Αυτή η θυσία πραγματοποιείται δημόσια, μπροστά στα μάτια των πολιτών, σαν ένα προμελετημένο έγκλημα —μια πράξη που με τα σημερινά δεδομένα μεταφράζεται αναπόφευκτα ως γυναικοκτονία, θεσμικά καλυμμένη από την κοινωνική και πολιτική δομή της εποχής. Τα ερωτήματα αυτού του σκληρού και γεμάτου ειρωνεία αριστουργήματος του Ευριπίδη παραμένουν επίκαιρα: πώς είναι δυνατόν να επιστρέψει κανείς στη ζωή μετά από μια τέτοια θυσία; Τι κρύβεται πίσω από την απόλυτη σιωπή της ηρωίδας του τίτλου όταν επανέρχεται; Και, τελικά, ποιο είναι το αληθινό κόστος της σωτηρίας;
Παίζουν (αλφαβητικά): Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Φέρης), Δήμητρα Βλαγκοπούλου (Υπηρέτρια), Γιώργος Ζυγούρης (Ηρακλής), Ηρώ Μπέζου ('Άλκηστις), Γιάννης Νιάρρος (Άδμητος), Κώστας Νικούλι (Απόλλων), Αινείας Τσαμάτης (Υπηρέτης), Θεοδώρα Τζήμου (Θάνατος) και 9μελής χορός.
Ειρήνη
Ένα υπέροχο σκηνικό πανηγύρι ετοιμάζει ο Νίκος Καραθάνος όπως μόνο εκείνος ξέρει (σε σκηνοθετική συνεργασία με τον Άγγελο Τριανταφύλλου) με όχημά του την Ειρήνη του Αριστοφάνη. Ο Φοίβος Δεληβοριάς υπογράφει τη μουσική σε μια παράσταση που απαντάει στην τρέλα με τρέλα. Θα τη δούμε 24 και 25 Ιουλίου.
Η Ειρήνη αποτελεί ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Αριστοφάνη, ξεχωρίζοντας ως η πιο ελπιδοφόρα πολιτική του κωμωδία. Αν και συνδέεται στενά με το ιστορικό της πλαίσιο, διατηρεί τη διαχρονικότητά της επειδή αποκαλύπτει έναν διαχρονικό μηχανισμό: τη διαιώνιση των πολεμικών συγκρούσεων για την εξυπηρέτηση των συμφερόντων μιας ελίτ. Κι όμως, μέσα από αυτό το έργο βλέπουμε τον λαϊκό άνθρωπο να προσπαθεί να αντιταχθεί σε όλο αυτό με υλικό του τους ίδιους τους καπνούς του πολέμου.
Ερμηνεύουν οι: Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Θανάσης Αλευράς, Έμιλυ Κολιανδρή, Γιάννης Κότσιφας, Πάνος Παπαδόπουλος, Ζέτα Μακρυπούλια, Βάσω Καβαλιεράτου, Φοίβος Δεληβοριάς, Νίκος Καραθάνος, Άγγελος Τριαντάφυλλου, Γιλμάζ Χουσμέν, Άλκης Μπακογιάννης, Κωνσταντίνος Κοντογεωργόπουλος, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Γιάννης Σαμψαλάκης, Βασίλης Παπαδόπουλος, Σπύρος Μπόσγας, Αντώνης Χρήστου. Ορχήστρα επι σκηνής: Ανδρέας Πολυζωγόπουλος, Θοδωρής Ρέλλος, Γιόελ Σότο, Γιάννης Αγγελόπουλος (Jan Van De Engel).
Τρωάδες
Οι Έλληνες νίκησαν στην Τροία. Ποια ήταν όμως η μοίρα των ηττημένων; Στις Τρωάδες του Ευριπίδη από το Εθνικό Θέατρο, η σκηνοθέτρια Ελένη Ευθυμίου δίνει έμφαση στη μουσικότητα του συνόλου και ανεβάζει στη σκηνή σώματα έτσι όπως τα έφθειρε ο πόλεμος. Στις 31 Ιουλίου και την 1η Αυγούστου.
Είναι αξιοπρόσεκτο ότι στην παράσταση, η σκηνή δεν γεμίζει μόνο από τις προνομιούχες, υγιείς γυναίκες της βασιλικής οικογένειας του Πριάμου που περιμένουν τη μοίρα τους. Δίπλα τους στέκονται σώματα ηλικιωμένα, ανήλικα ή ανάπηρα —άνθρωποι που στερούνταν την αυτοδιάθεση ακόμη και στην ειρήνη, και σπάνια είχαν την ευκαιρία να ακουστεί η φωνή τους. Οι λέξεις γίνονται τα όπλα της αντίστασής τους απέναντι στην επικείμενη νέα τους πραγματικότητα, που προμηνύεται φρικτή. Θα μπορέσουν άραγε οι καταπιεσμένες αυτού του κόσμου να ξανακερδίσουν το δικαίωμα της επιλογής;
Σημειώστε ότι: το Εθνικό Θέατρο στην παράσταση της Παρασκευής 31 Ιουλίου καθιστά το Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, για πρώτη φορά στην ιστορία του, προσβάσιμο σε άτομα με αισθητηριακές -οπτικές και ακουστικές- αναπηρίες -εξασφαλίζοντας μάλιστα τη μετακίνησή τους.
Υπηρεσίες Προσβασιμότητας (31/7): Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, υπερτιτλισμός για Κ/κωφά και βαρήκοα άτομα, και ακουστική περιγραφή για άτομα με οπτική αναπηρία.
Παίζουν (αλφαβητικά): Αργύρης Ξάφης (Ταλθύβιος), Εύη Σαουλίδου (Ανδρομάχη), Νάνσυ Σιδέρη (Κασσάνδρα), Βασιλική Τρουφάκου (Ελένη), Λυδία Φωτοπούλου (Εκάβη), Γιώργος Χριστοδούλου (Μενέλαος). Μουσικοί επί σκηνής: Σοφία Καμαγιάννη (πιάνο), Γιώργος Μπουκαούρης (κρουστά), Σοφιανός Πεσιρίδης (όμποε). Στο ensemble ανήκουν και ερμηνευτές από την ομάδα Εν Δυνάμει.
Αντιγόνη
Η Αντιγόνη του Σοφοκλή δεν σταματά να εμπνέει το σύγχρονο θέατρο. Έτσι, στις 7 και 8 Αυγούστου θα τη δούμε στην Επίδαυρο (από το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου) όπως δεν την έχουμε συνηθίσει: σε μια ριζοσπαστική εκδοχή σωματικής ποίησης από τον Άλαν Λουσιέν Όγεν, έναν από τους πιο ανήσυχους σύγχρονους χορογράφους, συγγραφείς και σκηνοθέτες της Νορβηγίας. Επί σκηνής θα βρίσκεται η καλλιτεχνική του ομάδα παραστατικών τεχνών winter guests και σημαντικοί συνεργάτες-χορευτές του Tanztheater Wuppertal της Pina Bausch.
Η παράσταση αποτελεί μια ουσιαστική επανανακάλυψη των νοημάτων του έργου, η οποία ζωντανεύει μέσα από την κίνηση, τις καταστάσεις και τον θεατρικό λόγο. Η σκηνοθετική ματιά εστιάζει στην πηγαία ανθρώπινη έκφραση, φέρνοντάς την σε ευθεία σύγκρουση με τα αιώνια και άλυτα διλήμματα του κειμένου: την έννοια του καθήκοντος, την αξιοπρέπεια, την ηθική στάση και τους δαιδαλώδεις μηχανισμούς της εξουσίας. Στο σύγχρονο τοπίο, όπου το σφάλμα δαιμονοποιείται και η ορθή πράξη υποτιμάται ως απλή ηθικολογία, γεννάται το ερώτημα: πού αναζητείται το θείο μέσα σε αυτή τη σύγχυση;
Ερμηνεύουν: Enoch Grubb, Douglas Letheren, Pascal Marty, Antonin Monié, Nazareth Panadero, Julie Shanahan, Fernando Suels Mendoza, Meng-Ke Wu.
Λυσιστράτη
Με θεσσαλονικιώτικο αέρα από το ΚΘΒΕ έρχεται στην Επίδαυρο η Λυσιστράτη του Αριστοφάνη στις 21 και 22 Αυγούστου. Ο Αστέριος Πελτέκης σκηνοθετεί την Ελισάβετ Κωνσταντινίδου σε μια ξεκαρδιστική κωμωδία όπου η ερωτική αποχή γίνεται αντιπολεμική εκστρατεία.
Η Λυσιστράτη παραμένει ένα σπαρταριστό έργο, καθώς συνδιαλέγεται άμεσα με τις σύγχρονες προκλήσεις των ανθρωπίνων σχέσεων και των συγκρούσεων σε κάθε επίπεδο. Μέσα από το ευρηματικό τέχνασμα της γυναικείας αποχής, το έργο φέρνει στο προσκήνιο τη δύναμη της ένωσης και της κοινής προσπάθειας. Προβάλλει μια γυναικεία παρουσία δυναμική και αποφασιστική, η οποία σπάει τα παραδοσιακά στερεότυπα. Με αυτόν τον τρόπο, η κωμωδία προτείνει να αφήσουμε πίσω μας την τυφλή αντιπαράθεση και να στραφούμε προς τον ειλικρινή διάλογο, την ισοτιμία και την αρμονική συνύπαρξη.
Ερμηνεύουν: Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Αντώνης Αντωνάκος, Νίκος Γεωργάκης, Δημήτρης Διακοσάββας, Χρύσα Ζαφειριάδου, Σοφία Καλεκμερίδου, Κρατερός Κατσούλης, Κατερίνα Καυκούλα, Αναστασία Κελέση, Θάνος Κοντογιώργης, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Τατιάνα Μελίδου, Δημήτρης Μορφακίδης, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Δημήτρης Ναζίρης, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Κατερίνα Παπουτσάκη, Ευθύμης Παππάς, Βάσω Παύλου, Παναγιώτης Πετράκης, Χριστίνα Πετρολέκα, Μαριέττα Πρωτόπαπα, Κώστας Σαντάς, Εύη Σαρμή, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Γιάννης Χαρίσης. Τραγουδίστρια: Κορίνα Λεγάκη. Μουσικός επί σκηνής: Βάιος Πράπας.
'Ίων
Tον Ίωνα, ένα από τα έργα του Ευριπίδη που δεν βλέπουμε συχνά, θα παρουσιάσει ο Θωμάς Μοσχόπουλος σε παραγωγή του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου στις 28 και 29 Αυγούστου. Πρόκειται για μια τραγωδία με κωμικά επεισόδια και αίσιο τέλος, που πραγματεύεται έννοιες όπως είναι η ταυτότητα, η νομιμότητα, η πάλη των τάξεων, η εξαπάτηση, η σεξουαλική βία, η επιβεβλημένη εξουσία, η ηθική θεών και αρχόντων.
Ο Θωμάς Μοσχόπουλος ακολουθεί τη γνώριμη πρακτική του και επιλέγει να μας συστήσει ένα έργο ιδιαίτερο και γεμάτο αποκαλύψεις. Έχοντας ήδη στο ενεργητικό του τρεις επιτυχημένες σκηνοθεσίες έργων του Ευριπίδη, προσεγγίζει τον Ίωνα ξεπερνώντας τις κλασικές συμβάσεις της τραγωδίας. Η σκηνοθετική του ματιά μάς καλεί να γκρεμίσουμε παγιωμένες πεποιθήσεις και να σκεφτούμε από την αρχή τις αξίες μας, μεταφέροντας το έργο σε μια κοινωνία που —από την εποχή του Ευριπίδη μέχρι σήμερα— παλεύει διαρκώς με τις έννοιες της ηθικής, της νομιμότητας και της δικαιοσύνης.
Ερμηνεύουν: Γιάννης Τσουμαράκης (Ίων), Στέλα Φυρογένη (Κρέουσα), Νεοκλής Νεοκλέους (Ξούθος), Βαλεντίνος Κόκκινος (Παιδαγωγός), Ανδρέας Κουτσόφτας, Βασίλης Χαραλάμπους (Ερμής), Μαργαρίτα Ζαχαρίου (Αθηνά), Ιωάννης Βαρβαρέσος (Πυθία), Δημήτρης Αντωνίου (Δούλος) και 16μελής Χορός. Ζωντανή μουσική: Nama Dama.
