Οι must θεατρικές και χορευτικές επιλογές

Θέατρο

Ζαν Μορό και Ίθαν Χοκ, Rimini Protokoll και Fura dels Βaus, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και Δημήτρης Πιατάς: οι αστέρες του Χόλιγουντ, οι δεινοί πειραματιστές και οι διάσημοι Έλληνες πρωταγωνιστές θα γίνουν οι… αντεραστές που θα διεκδικήσουν το θεατρικό μας ενδιαφέρον φέτος το καλοκαίρι.

Ζαν Μορό και Ίθαν Χοκ, Rimini Protokoll και Fura dels Βaus, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και Δημήτρης Πιατάς: οι αστέρες του Χόλιγουντ, οι δεινοί πειραματιστές και οι διάσημοι Έλληνες πρωταγωνιστές θα γίνουν οι… αντεραστές που θα διεκδικήσουν το θεατρικό μας ενδιαφέρον φέτος το καλοκαίρι. 01 Αόρατο Τσίρκο Κλοουνερί με την κόρη του Τσάπλιν

Όσο οξύμωρο κι αν ακούγεται, ο πασίγνωστος Τσάρλι Τσάπλιν αποκλήρωσε την κόρη του Βικτόρια επειδή… τόλμησε ν’ αγαπήσει έναν κλόουν. Όπως και να ’χει, η Βικτόρια Τσάπλιν και ο κλόουν σύζυγός της Ζαν Μπατίστ Τερριέ γυρίζουν τον πλανήτη εδώ και 30 χρόνια με τις μαγικές παραστάσεις του «Αόρατου Τσίρκου» τους: ένα θέαμα χωρίς ζώα, αλλά με πολλά ταχυδακτυλουργικά, ιδανικό για μικρούς και μεγάλους (Πειραιώς 260, 24-28/6).

02 Μπορίς Γκοντουνόφ

Η ομηρία των θεατών

Την κατάληψη του μοσχοβίτικου θεάτρου Ντουμπρόβκα από Τσετσένους αυτονομιστές το 2002 αναβιώνουν οι Καταλανοί περφόρμερ και σκηνοθέτες της ξακουστής ομάδας La Fura dels Baus – πριν από τρία χρόνια είχαμε δει στον Λυκαβηττό τη δική τους ανορθόδοξη οπτική στη «Μεταμόρφωση» του Κάφκα. Αυτήν τη φορά συνδυάζουν το μύθο της όπερας «Μπορίς Γκοντουνόφ» με τα αληθινά, τραγικά περιστατικά στη Μόσχα, αναζητώντας τους ρόλους ενός «ολικού θεάτρου», που κρατάει –μεταφορικά αλλά και κυριολεκτικά…– σε ομηρία τους θεατές του (Πειραιώς 260, 24-28/6).

03 Δον Κιχώτης Κιμούλης, Πιατάς σε ρόλους-ταμάμ

Ένας αλαφροΐσκιωτος ιππότης, ο πιστός του υπηρέτης και η μοιραία γυναίκα-χίμαιρα. Από μόνη της η εικόνα του Γιώργου Κιμούλη ως Δον Κιχώτη με τον Δημήτρη Πιατά ως Σάντσο Πάντσα να… κυνηγούν ανεμόμυλους είναι ικανή να προκαλέσει γέλιο. Οι δύο πασίγνωστοι ηθοποιοί και η νεαρή Κλειώ-Δανάη Οθωναίου ως Δουλτσινέα θα δώσουν σάρκα και οστά στους βασικούς ήρωες του κορυφαίου ουμανιστικού μυθιστορήματος «Δον Κιχώτης» (1615) του Μιγκέλ Θερβάντες που ανεβαίνει φέτος το καλοκαίρι σε διασκευή/σκηνοθεσία Γιάννη Καραχισαρίδη από το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης (Ηρώδειο, 28/6. Θα ακολουθήσει περιοδεία).

04 Κατερίνη Περφόρμανς διάρκειας 330΄

Μια περφόρμανς για το μικροαστισμό διάρκειας πεντέμισι ωρών: αυτή θα είναι η «Κατερίνη» της πειραματικής ομάδας Blitz (Γιώργος Βαλαής, Αγγελική Παπούλια, Χρήστος Πασσαλής), γνωστή για τις παλιότερες περφόρμανς της «Motherland», «Νew Order» και «To Σπίτι». Αυτήν τη φορά πάντως θα σπάσουν –τουλάχιστον χρονικά– κάθε ρεκόρ: η «Κατερίνη» τους θα διαρκεί 330΄ και θα παίζεται στις θεατρικές αίθουσες, τα γραφεία, τα ιδιαίτερα δωμάτια και την ταράτσα του πολυχώρου «Bios». Η διαδικασία παρακολούθησής της θα είναι, πάντως, αρκετά… ελαστική: όποιος θέλει, όποτε θέλει αποχωρεί ή κάνει μια μικρή στάση για ποτό στο μπαρ («Bios», 19-28/6).

05 Κωλοδουλειά Τραγικωμωδία σε fast-foodάδικο

Βραβευμένος στο εξωτερικό, ο πρώην ηθοποιός και νυν πετυχημένος θεατρικός συγγραφέας Γιάννης Μαυριτσάκης έχει ήδη κερδίσει το ενδιαφέρον και του ελληνικού κοινού με τα αγριεμένα, κυνικά, τραγικωμικά έργα του («Βόλφγκανγκ» και «Το Τυφλό σημείο»). Στην «Κωλοδουλειά» βυθιζόμαστε στην παραίσθηση μιας γυναίκας, δεύτερης βοηθού κουζίνας, και στα υπόγεια ενός σύγχρονου ταχυφαγείου. Όλα αυτά σε σκηνοθεσία, σκηνογραφία και κοστούμια του εικαστικού Άγγελου Μέντη, γνωστού και ως ζωγράφου-μακιγιέρ στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας (Από Μηχανής Θέατρο, 22-26/6).

06 Freak Show

Tiger Lillies για μία μόνο βραδιά

«Καλώς ήρθατε στο πανηγύρι των φρι-κιών!» μας προϋπαντούσε τον Γενάρη ο front-man των Tiger Lillies Μάρτιν Ζακς στις sold-out παραστάσεις του «Freak Show» στο Μπάντμιντον, το οποίο επαναλαμβάνεται στο Φεστιβάλ Υμηττού. Oι τρεις καλλιτέχνες του περιβόητου βρετανικού σχήματος έχουν θέσει νέα στάνταρ στο μουσικό-θεατρικό σκηνικό, με μια πρωτοφανή μείξη καμπαρέ και πανκ αισθητικής, διαστροφικού τσίρκου και θεάτρου του παραλόγου – με σταθερή μουσική υπόκρουση από ακορντεόν, γιουκουλέλε και φοβερά πιανίσιμα. Το «Freak Show» βασίζεται στα θεάματα περιπλανώμενων «θιάσων-τεράτων» στα παζάρια στην Αμερική του 1840, γι’ αυτό και συμμετέχουν τρεις νάνοι περφόρμερ, δύο γυναίκες λάστιχο, puppets και οι... σιαμαίες αδερφές! (Θέατρο Βράχων, 28/6.)

07 Radio Muezin Άνεργοι μουεζίνηδες μόνοι ψάχνουν

Μόνο οι αεικίνητοι ντοκουμενταριστές του θεάτρου, οι τρεις Γερμανοί σκηνοθέτες-δραματουργοί της ομάδας Rimini Protokoll, θα μπορούσαν να κάνουν παράσταση τις εξομολογήσεις άνεργων μουεζίνηδων. Εδώ και δεκαπέντε χρόνια οι Rimini αλωνίζουν τις ηπείρους, εντοπίζουν κοινωνικοπολιτικά γεγονότα που, για τους ίδιους, συνιστούν από μόνα τους ικανές παραστάσεις και στελεχώνουν τα πρότζεκτ τους συνήθως με μη ηθοποιούς, αλλά «ειδικούς» επί του θέματος. Κάποτε πρόκειται για τους απολυθέντες της αεροπορικής εταιρείας Sabena («Sabenation»), κάποτε για συλλέκτες τρένων-μινιατούρων («Μnemopark») και κάποτε για εξειδικευμένους ρεπόρτερ απ’ όλο τον κόσμο («Breaking News»). Αν θυμάστε, φέτος το «Bios» φιλοξενούσε την παράστασή τους «Calcutta in a box», μια… διηπειρωτική τηλεφωνική συνδιάσκεψη ενός Έλληνα θεατή μ’ έναν Ινδό τηλεφωνητή. Στο «Radio Muezin» μας συστήνουν τέσσερις –από τους εκατοντάδες– απολυθέντες μουεζίνηδες του Καΐρου, οι οποίοι διαμαρτύρονται για την απόφαση της αιγυπτιακής κυβέρνησης να αναλάβουν το «πόστο» τους μόνο 30 επίλεκτοι και… τα ραδιόφωνα (Πειραιώς 260, 11-12/7).

08 Χοηφόρες Λυδία Κονιόρδου σε διπλό ρεσιτάλ

Μια ιστορική παράσταση επαναλαμβάνεται έπειτα από 17 χρόνια: ο Κώστας Τσιάνος σκηνοθετεί τη Λυδία Κονιόρδου στο διπλό ρόλο Κλυταιμνήστρας και Ηλέκτρας από τις «Χοηφόρες» του Αισχύλου σε παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας-Θεσσαλικό Θέατρο. Όταν οι δύο καλλιτέχνες πρωτοσυναντήθηκαν το 1992 στην Επίδαυρο, κοινό και κριτικοί εξέφρασαν τον ενθουσιασμό τους για το ιδιαίτερο σκηνικό ιδίωμα της παράστασής τους, που αντλούσε από τη λαϊκή παράδοση και τα τελετουργικά δρώμενα. Στην ανανεωμένη φετινή παράσταση της παλιάς τους επιτυχίας, ο θίασος συμπληρώνεται από τους Νίκο Ψαρρά, Δημήτρη Kαλαντζή, Ελένη Ουζουνίδου, Θανάση Χαλκιά και Γιώργο Στάμο (Αττικό Άλσος, 16/7. Θα ακολουθήσει περιοδεία).

09 Όπερα της Πεντάρας Μπρεχτ με Καραμπέτη και Μάινα

«Τι είναι η ληστεία μιας τράπεζας μπροστά στην ίδρυσή της;» Η ερώτηση που διατυπώνουν στην «Όπερα της Πεντάρας» (1928) ο Μπέρτολτ Μπρεχτ και ο Κουρτ Βάιλ συνεχίζει να προβληματίζει. Το έργο-σταθμός που μας διακτινίζει στο Λονδίνο την εποχή του κραχ και χαρτογραφεί με σατιρικό οίστρο τις απαρχές του τωρινού χρηματοοικονομικού συστήματος ανεβαίνει τον Ιούνιο με τον τρόπο που του αρμόζει: ως μουσική κωμωδία (σκηνοθεσία Θέμης Μουμουλίδης) και με μια μπάντα δημοφιλών πρωταγωνιστών: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Ρένια Λουιζίδου, Στέλιος Μάινας και Αλέξανδρος Μπουρδούμης (Μπάντμιντον, 18/6. Θα ακολουθήσει περιοδεία).

10 Κατά φαντασίαν ασθενής

Μολιέρος avec Μπέζος

Φλεγματικός και εξοικειωμένος με ρόλους ιδιότροπων αντρών, ο Γιάννης Μπέζος φαντάζει ιδανικός για να ερμηνεύσει τον υποχόνδριο και σπαγκοραμμένο Αργκάν, ο οποίος πιστεύει ακράδαντα πως πάσχει από όλες τις πιθανές ασθένειες του πλανήτη και παρασταίνει τον νεκρό για να μάθει ποιος από την οικογένειά του νοιάζεται για τον ίδιο και όχι για την περιουσία του. Η υπόθεση της κωμωδίας είναι πέρα για πέρα κωμική, αλλά η συγκυρία της πρώτης παρουσίασής της το 1673 υπήρξε πέρα για πέρα τραγική: ο Μολιέρος, ενώ έπαιζε τον επίμαχο ρόλο του τίτλου, κατέρρευσε επί σκηνής στην τέταρτη παράσταση του έργου και πέθανε ύστερα από λίγες ώρες. Με σταθερή συμπρωταγωνίστρια τη Ναταλία Τσαλίκη, ο Γιάννης Μπέζος, ο οποίος υπογράφει και τη σκηνοθεσία, επέλεξε έναν δυνατό θίασο: Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Τάσος Γιαννόπουλος, Θανάσης Δήμου, Δημήτρης Κανέλλος, Έμιλυ Κολιανδρή, Σωκράτης Πατσίκας (Ηρώδειο, 2/7. Θα ακολουθήσει περιοδεία).

11 Φαίδρα Βασίλισσα για πάντα η Έλεν Μίρεν

Αν και ρωσικής καταγωγής, η Έλεν Μίρεν έχει δικαίως πολιτογραφηθεί ως η απόλυτη Βρετανίδα ηθοποιός. Η ίδια μπορεί να καυχιέται πως έχει παίξει σχεδόν όλες τις βασιλικές ηρωίδες του Σαίξπηρ και να είναι περήφανη για τον βρετανικό τίτλο της ως «Damme». Ίσως ήταν η ηγεμονική της ερμηνεία ως Ελισάβετ στη «Βασίλισσα» του Στίβεν Φρίαρς (2006) που της χάρισε το Όσκαρ, όμως μια άλλη βασίλισσα, η «Φαίδρα» του Ρακίνα, είναι που τη φέρνει στην Επίδαυρο για πρώτη φορά. Να θυμίσουμε πως ο Ρακίνας αντλεί από τον Ευριπίδη το μύθο της θρυλικής βασίλισσας που ερωτεύεται παράφορα τον γιο του συζύγου της, τον Ιππόλυτο. Η μεγάλη φετινή παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας φέρει τη σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή του Νίκολας Χάρτνερ (Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 10-11/7).

12 Τερατώδες αριστούργημα Ρίτσος στην Επίδαυρο

«Όλα είναι ευφάνταστα κι ακατανόητα σα φρέσκα καρότα», «Γέρασα από μια νιότη απέραντη που δεν εννοεί να γεράσει», «Άι, άι πώς μερμηγκιάζουν άστρα και σκουλήκια στο πετσί του κόσμου»: ένα ποίημα έκτασης περισσότερων από 50 σελίδων κι ένας «άγνωστος» Ρίτσος θα πάρουν σάρκα και οστά στην παράσταση που ετοιμάζει ο Δημήτρης Μαυρίκιος βάσει του «Τερατώδους αριστουργήματος» του Γιάννη Ρίτσου. Εκτός από πολιτικός, επικριτικός, αληθινός και βαθιά εξομολογητικός, ο Ρίτσος αναδύεται, μέσα από το ποίημα του 1977, και αρκετά… σουρεαλιστικός. Αναμένουμε με προσμονή τη ματιά που θα του δώσει ο διακεκριμένος σκηνοθέτης (του «Γυάλινου Κόσμου», του «Έβδομου Ρούχου» και του «Ερρίκου Δ΄») στον πιο ρομαντικό χώρο της Αργολίδας (Μικρή Επίδαυρος, 24-25/7).

13 The Big Event

Σαίξπηρ με Ίθαν Χοκ

Η πιο ξακουστή παραγωγή των φετινών Επιδαύριων καταφθάνει στο αργολικό θέατρο τέλη Αυγούστου και κλείνει το φετινό φεστιβάλ. Σκηνοθετεί ο Σαμ Μέντες, ο οποίος, εκτός από σύζυγος της Κέιτ Γουίνσλετ, είναι ο οσκαρικός κινηματογραφιστής του σινεφίλ «American Beauty». Η παράσταση οφείλεται στην υπερατλαντική συνεργασία –υπό τον τίτλο «The Bridge Project»– δύο κορυφαίων θεατρικών οργανισμών, του νεοϋρκέζικου Βam (Brooklyn Academy of Arts) και του λονδρέζικου Old Vic Theatre, το οποίο διευθύνει ο Κέβιν Σπέισι. Όσο για το ίδιο το έργο, το «Χειμωνιάτικο Παραμύθι» είναι από τα πιο μυστήρια και λιγότερο γνωστά έργα του Σαίξπηρ, με τους ήρωες ν’ αμφιταλαντεύονται συνεχώς ανάμεσα στην πλουσιοπάροχη ξενοιασιά και την αφόρητη ζήλια. Ανάμεσα στους –εξαιρετικούς– πρωταγωνιστές φιγουράρουν Bρετανοί και Aμερικανοί βετεράνοι του θεάτρου αλλά και οι νεότεροι ηθοποιοί Ρεμπέκα Χoλ (η κόρη του Πίτερ Χoλ και πρωταγωνίστρια στο πρόσφατο κινηματογραφικό χιτ του Γούντι Άλεν «Vicky, Christina, Barcelona») και, βέβαια, ο Ίθαν Χoκ: ο χολιγουντιανός γόης με το αγέραστο baby-face, πρώην σύζυγος της Ούμα Θέρμαν και μακρινός ανιψιός του Τένεσι Ουίλιαμς (!), που ξεκίνησε την καριέρα του ως ομορφούλης πιτσιρικάς στον κινηματογραφικό «Κύκλο των χαμένων ποιητών» για να γίνει ο –βραβευμένος με Tony– Μπακούνιν στη ρώσικη θεατρική τριλογία του Τομ Στόπαρντ «Η ακτή της ουτοπίας» πριν από τρία χρόνια (Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 21-22/8).

14 Ο πόλεμος των υιών του φωτός κατά των υιών του σκότους Ισραηλινό έπος με τη Ζαν Μορό

Ο τίτλος-σιδηρόδρομος προέρχεται από τον ομώνυμο πάπυρο της Νεκράς Θάλασσας, ένα κείμενο-στρατιωτικό εγχειρίδιο και, ταυτόχρονα, προφητεία σύγκρουσης του Καλού με το Κακό. Το αρχαίο αυτό κείμενο, που περιλαμβάνεται στην «Ιστορία του Ιουδαϊκού Πολέμου» του Ιωσήπου Φλαβίου (1ος αι. μ.Χ.), σκηνοθετεί στην Επίδαυρο ο βραβευμένος Ισραηλινός σκηνοθέτης Άμος Γκιτάι, σε μια φαντασμαγορική παράσταση που φλερτάρει εξίσου με τον κινηματογράφο και το ορατόριο. Special guest «η καλύτερη ηθοποιός του κόσμου» σύμφωνα με τον Όρσον Γουέλς, η μεγάλη κυρία του avant garde κινηματογράφου, μούσα του Μπουνιουέλ, του Τριφό, του Αντονιόνι, του Φασμπίντερ, του Βέντερς και αειθαλής πρωταγωνίστρια του Εθνικού Θεάτρου της Γαλλίας απ’ όταν ήταν μόλις 20 ετών: ναι, η θεϊκή Ζαν Μορό (Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 24-25/7).

15 Πέρσες

Αισχύλος λαμπερός και ανατρεπτικός

Η αρχαιότερη σωζόμενη ελληνική τραγωδία διασταυρώνεται με μια από τις πιο αιρετικές σκηνοθεσίες των τελευταίων ετών στην Επίδαυρο. Διακεκριμένοι Έλληνες ηθοποιοί είναι οι πρωταγωνιστές –Αμαλία Μουτούση, Μηνάς Χατζησάββας, Νίκος Καραθάνος, Στεφανία Γουλιώτη, Νίκος Κουρής– και βραβευμένος, πλην όμως ακραία ριζοσπαστικός, ο 66χρονος Γερμανοβούλγαρος σκηνοθέτης Ντιμίτερ Γκότσεφ. Αν θυμάστε, είδαμε για πρώτη φορά δουλειά του στο φεστιβάλ το 2006, τον εκθαμβωτικό «Ιβάνοφ» του Τσέχοφ. Αυτήν τη φορά, στη μεγάλη διεθνή παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου για την Επίδαυρο, ο Γκότσεφ θα τροποποιήσει μια

παλιότερη και πολύ επιτυχημένη σκηνοθεσία του στους «Πέρσες» (Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 31/7-1/8).

16 Τρωάδες Εκάβη η Λήδα Πρωτοψάλτη

Είναι σχεδόν παράλογο το ότι η Λήδα Πρωτοψάλτη, η σταθερή συνεργάτιδα του Θανάση Παπαγεωργίου και στυλοβάτης του ιστορικού θεάτρου «Στοά», θα εμφανιστεί φέτος στην Επίδαυρο για πρώτη φορά στην πενηντάχρονη καριέρα της. Θα είναι η πολύπαθη βασίλισσα Εκάβη –ένας ρόλος που η ίδια έχει κατακτήσει και στο παρελθόν– πλάι στη Μαρία Ναυπλιώτου ως Ανδρομάχη από τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη στη σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη και στην παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 7-8/8).

17 Ρίζενμπουτσμπαχ Η πτώση των shopaholics

Μουσικές παρτιτούρες θυμίζουν οι άψογα οργανωμένες κι εκτελεσμένες παραστάσεις του Ελβετού σκηνοθέτη Κριστόφ Μαρτάλερ. Οι ηθοποιοί ενσαρκώνουν φιγούρες που τραγουδούν, σιωπούν, πεθαίνουν κι αναγεννιούνται, θαρρείς μόνο και μόνο για να τραγουδήσουν ξανά. Στην παράσταση με τον τίτλο-γλωσσοδέτη «Ρίζεν-μπουτσμπάχ» που θα δούμε φέτος σχεδόν ταυτόχρονα με την πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ της Αβινιόν, ο αιρετικός σκηνοθέτης στηλιτεύει την παρανοϊκή εξάρτηση του «ύστερου» Κεντροευρωπαίου από τον καταναλωτισμό, τοποθετώντας τους ήρωες του έργου του σε μια συνθήκη οικονομικοκοινωνικού εφιάλτη: πέφτουν για ύπνο στη σύγχρονη Δυτική Ευρώπη της πολυτέλειας και ξυπνούν σ’ έναν ξενώνα άστεγων, ανήμποροι ν’ αρθρώσουν λόγο διαφορετικό από τα κλισέ του μάρκετινγκ! (Θέατρον, 3-5/7)

18 Όρνιθες

Αριστοφάνης στα ’60s

Μισό αιώνα μετά την εμβληματική σκηνοθεσία του Κάρολου Κουν στους «Όρνιθες» του Αριστοφάνη, ο σκηνοθέτης Σωτήρης Χατζάκης και το δυνατό επιτελείο του –με τους Γιώργο Αρμένη, Αλέξανδρο Μυλωνά και Βασίλη Χαραλαμπόπουλο στους πρώτους ρόλους– υπόσχονται μια διαφορετική «ανάγνωση» της κωμωδίας του 414 π.Χ. Όπως, χαρακτηριστικά, σημειώνει ο σκηνοθέτης: «Η παράσταση εστιάζει στην εποχή του ’60 και στην αισθητική των περιπλανώμενων ακροβατών και σχοινοβατών, των εραστών της άρσης βαρών στα λαϊκά θεάματα, στις αλάνες και τις πλατείες, μιας τραυματικής και συναρπαστικής δεκαετίας. Η κοινωνία των πουλιών εδώ γίνεται μια κοινότητα ανθρώπων που ονειρεύονται την πτήση, που την επιχειρούν πολλές φορές κωμικά κι αδέξια και γίνονται ινδάλματα μιας γειτονιάς που θέλει –και ξέρει ότι ποτέ δεν θα τα καταφέρει– να βρεθεί στον ουρανό» (Επίδαυρος, 14-15/8).

19 Pret-a-porter «Μοδάτο» θέατρο δρόμου

Επίδειξη μόδας; Εικαστική παράσταση; Περφόρμανς στο ύπαιθρο; Κάπου εκεί ανάμεσα «παίζει» η παράσταση μιμικής «Pret-a`-porter» της ομάδας Πλεύσις, η οποία θα παρελαύνει από τους δρόμους και τις πλατείες της πόλης φέτος το καλοκαίρι, κάνοντας πιο… καλλιτεχνικούς τους περιπάτους μας. Θέμα της ιδιαίτερης αυτής χοροθεατρικής παράστασης είναι η αμφίεση και η σημασία που δίνεται στην εξωτερική εμφάνιση, μέσα από ένα συνδυασμό χορού, ακροβατικών και θεατρικής χρήσης 60 κοστουμιών από 6 έμπειρους ηθοποιούς/μίμους/χορευτές που ακολουθούν τις σκηνοθετικές οδηγίες του Αντώνη Κουτρουμπή (Πλατεία Ηρώων Πολυτεχνείου, Υμηττός, 1/7. Θα ακολουθήσει περιοδεία στην Αττική).

20 Αι δύο ορφαναί Χαϊκάλης-Αγγέλου εις Παρισίους

Δύο ορφανά κορίτσια –η μία, μάλιστα, είναι τυφλή– κινδυνεύουν να ατιμαστούν ή ακόμη και να σκοτωθούν στο ακόλαστο Παρίσι του 1800. Η μέγαιρα κυρα-Φροσάρ εκμεταλλεύεται την τυφλή κι ένας διεφθαρμένος μαρκήσιος απειλεί με βιασμό την άλλη ορφανή… Όχι, μην κλάψετε. Το γαλλικό μελόδραμα του 19ου αιώνα «Αι δύο ορφαναί» θα ανέβει σε ανδρική και άκρως χαρωπή εκδοχή με τους Παύλο Χαϊκάλη και Αργύρη Αγγέλου στους επίμαχους ρόλους και, με τους Γιάννη Βούρο, Φώτη Σπύρο, Κώστα Φλωκατούλα και Γιάννη Θωμά. Τη διασκευή-παρωδία αλλά και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Τάκης Χρυσικάκος (Θέατρο Πέτρας, 24/6. Θα ακολουθήσει περιοδεία στα θέατρα της Αττικής).

21 Βαβυλωνία Χαμένοι στη μετάφραση

Ένας Ανατολίτης, ένας Μωραΐτης, ένας Χιώτης, ένας Κρητικός, ένας Κύπριος κι ένας λογιότατος από την Κω, μαθαίνοντας για την καταστροφή της αρμάδας του Ιμπραήμ (1927), αποφασίζουν να γιορτάσουν το γεγονός. Μόνο που, λόγω των διαφορετικών ντοπιολαλιών των γλεντοκόπων, το κομφούζιο είναι αναπόφευκτο… Αν και θυμίζει ανέκδοτο, η θρυλική κωμωδία του Δημήτρη Βυζάντιου «Βαβυλωνία» θίγει με καυστικό χιούμορ το γεγονός πως ως Έλληνες είμαστε… «χαμένοι στη μετάφραση», όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης της Θοδωρής Γκόνης. Μια πλειάδα νέων ταλαντούχων ηθοποιών –από τον Κώστα Βασαρδάνη μέχρι την Ερατώ Πίσση κι από τον Θύμιο Κούκιο μέχρι τον Παντελή Δεντάκη– πρωταγωνιστεί (σε περιοδεία στα δημοτικά φεστιβάλ).

Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου

Super bonus tips

Το «αθηνόραμα» υποστηρίζει τόσο το θέατρο όσο και το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου. Ειδικά όμως φέτος έχει εξασφαλίσει για τα μέλη του αθηνόραμα Club 20.000 εισιτήρια με ειδικές εκπτώσεις, καθώς και 700 προσκλήσεις για τους αναγνώστες του. Κάθε εβδομάδα, θα ενημερώνεστε για τις παροχές-προνόμια σε όλες τις μεγάλες παραγωγές.

Επειδή οι παραστάσεις του φεστιβάλ γίνονται ανάρπαστες, φροντίστε εγκαίρως για την αγορά των εισιτηρίων σας. Ιδανική λύση; Η προπώληση που ξεκινά διαδικτυακά ένα λεπτό μετά τα μεσάνυχτα (!), τρεις εβδομάδες πριν από την προγραμματισμένη πρεμιέρα, στο www.greekfestival.gr ή στα εκδοτήρια του φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39, στοά, 2103272000. Δευτ.-Παρ. 8.30 π.μ.-4 μ.μ. και Σάβ. 9 π.μ.-2.30 μ.μ.).

Εκτός από τα γνωστά θεατρικά στέκια –Ηρώδειο, Πειραιώς 260, Μέγαρο Μουσικής, Σχολείον, Μεγάλη και Μικρή Επίδαυρος– παραστάσεις θα δούμε σε ακόμα τρεις χώρους, οι οποίοι προστίθενται για πρώτη φορά φέτος στην ατζέντα του φεστιβάλ: το «Bios» (Πειραιώς 84, Κεραμεικός), το Από Μηχανής Θέατρο (Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο) και το Θέατρον-Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού (Πειραιώς 254, Ταύρος).

Δωρεάν «επιστροφή» μας εξασφαλίζουν κάθε βράδυ, μετά τις παραστάσεις στην Πειραιώς 260, τα δύο πούλμαν του φεστιβάλ, τα οποία μεταφέρουν τους θεατές στο Σύνταγμα. Ενημερωθείτε επιτόπου από τα ταμεία πριν από την έναρξη κάθε παράστασης.

Αντιναζισμός εν μέσω θέρους

Πολιτικά έργα

Όσο παράδοξο κι αν ακούγεται, τα πολιτικά έργα αφθονούν φέτος το καλοκαίρι, ενώ δύο από τις σημαντικότερες παραγωγές του εξωτερικού που μας επισκέπτονται αφορούν θεματικά την άνοδο του ναζισμού κατά την περίοδο του μεσοπολέμου. Πιθανολογούμε πως η τωρινή χρηματοπιστωτική κρίση και η περιρρέουσα αύρα αυταρχισμού που περικυκλώνει ακόμη και τα πιο δημοκρατικά πολιτεύματα του πλανήτη δίνουν το έναυσμα στους καλλιτέχνες να μας υπενθυμίσουν… πώς γίνεται το κακό.

Η άνοδος του φασισμού σκιαγραφείται με μελωδικό οίστρο από τους Ολλανδούς μετρ του μουσικού θεάτρου Γιόχαν Σίμονς και Πολ Κουκ στο έργο «Καζιμίρ και Καρολίνα» (Ηρώδειο, 13/7) του Έντεν φον Χόρβατ, το οποίο θα δούμε σε εκδοχή θεαματικού αντι-ναζιστικού μιούζικαλ. Δεν είναι η πρώτη φορά που οι δύο «τρελοί» Ολλανδοί καταλαμβάνουν το Ηρώδειο – οι σκληροπυρηνικές «Βάκχες» που είχαν ανεβάσει το 2001 παραμένουν αξέχαστες. Η δεύτερη παραγωγή με αντι-ναζιστικό θέμα αντλεί έμπνευση από ένα μυθιστόρημα του 1936. Κι είναι αλήθεια ότι, όταν ο Κλάους Μαν περιέγραφε στο μυθιστόρημά του «Μεφίστο» το πώς ένας ηθοποιός καταλήγει να συνεργαστεί με τους Ναζί, δεν θα μπορούσε να φανταστεί πως 63 χρόνια μετά ο Φλαμανδός σκηνοθέτης Γκι Κασίερς, σε συνεργασία με τον διασκευαστή Τομ Λανόγ, θα το μεταμόρφωνε σε hi-tech θέαμα υψηλής αισθητικής με τον τίτλο «Μεφίστο για πάντα» σε μια μεγάλη παραγωγή του θεάτρου της Φλάνδρας (Θέατρον, 11-13/6).

Τσεκάρουμε τις παραστάσεις των καταξιωμένων χορογράφων όπως ο Γίρζι Κίλιαν η Τερέζα ντε Κεερσμάακερ και ο Βιμ Βαντεγκέιμπους, σκανάρουμε τα βιογραφικά των προτοεμφανιζόμενων, ρίχνουμε ματιές στα χορευτικά φεστιβάλ εντός κι εκτός της πόλης… Φέτος, ο χορός υπόσχεται πολλά, γι’ αυτό κι εμείς σας προτείνουμε να ρίξετε μια ματιά στα δυνα­τά χαρτιά του και ν’ απολαύσετε την πιο ανεβασμένη του πλευρά. 01 Scapino Ballet Rotterdam Με δύναμη απ’ την Ολλανδία

Η ομάδα χορού της ολλανδικής πόλης και από τις σημαντικότερες της χώρας ανοίγει το 7ο Φεστιβάλ Χορού Αθήνας με τις χορογραφίες «The Green» και «Nicht zu treffendes streichen» σε χορογραφία Ed Wubbe, «Matter for a poem» σε χορογραφία Georg Reischl και «Der Rest ist Schweigen» σε χορογραφία Marko Geocke (Τεχνόπολη, 1-2/7).

02 Γίρζι Κίλιαν και Μικαέλ Σουμάχερ Ισχύς εν τη ενώσει

Το διερευνητικό πνεύμα του Γίρζι Κίλιαν τον έχει οδηγήσει στην αναζήτηση των καθολικών ιδιοτήτων που διέπουν το μπαλέτο και το μοντέρνο χορευτικό στιλ άλλοτε με χιούμορ κι άλλοτε ακραία συγκινησιακά. Είναι παλιός μας γνώριμος από τις παραστάσεις του με το Nederlands Dans Theatre κι αυτή τη φορά θα τον δούμε στο Φεστιβάλ Αθηνών με τη χορογραφία «Last Touch First» που συνυπογράφει με τον Μικαέλ Σουμάχερ, ηγετική φυσιογνωμία στην πειθαρχία του αυτοσχεδιασμού. Πρόκειται για ένα είδος βωβού θεάτρου που, με φόντο τον ψυχικό κόσμο των ηρώων του Τσέχοφ, διερευνά το γκροτέσκο της ανθρώπινης ύπαρξης (Πειραιώς 260, Χώρος Δ, 2-4/7).

03 Μπαλέτα Θεάτρου Μαριίνσκι Ζωντανή ιστορία

Τι πιο εντυπωσιακό από το να βλέπεις ένα από τα πιο χαρακτηριστικά έργα του κλασικού ρεπερτορίου, τη «Λίμνη των Κύκνων», από μια ιστορική μπαλετική ομάδα... Τα περίφημα ρώσικα μπαλέτα θα ζωντανέψουν, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, το παραμύθι που περιγράφει τον έρωτα του πρίγκιπα Ζίγκφριντ με τη μαγεμένη Οντέτ. Ένα έργο με μεγάλα αποθέματα λυρισμού, που απαιτεί άψογη τεχνική και εφραστικότητα (Ηρώδειο, 6-7/7).

04 Rasta Thomas

Υψηλή ενέργεια

Προσκεκλημένος του 7ου Φεστιβάλ Χορού Αθήνας, έρχεται από την Αμερική μαζί με την ομάδα «υψηλής ενέργειας» Bad Boys of Dance για να παρουσιάσουν ένα ευχάριστο χορευτικό θέαμα, με έντονους χορευτικούς ρυθμούς, πάνω σε γνωστά ως επί το πλείστον κομμάτια – από Μάικλ Τζάκσον και ποπ επιτυχίες μέχρι γνωστά μιούζικαλ. Ένα θέαμα για μυημένους αλλά και μη στο χορό (Τεχνόπολη, 6-7/7).

05 Άννα Χάλπριν - Anne Collod and guests Αφιέρωμα σε μια μεγάλη κυρία

Η Αμερικανίδα χορογράφος, χορεύτρια και συγγραφέας Άννα Χάλπριν ανήκει στη γενιά των καλλιτεχνών που έθεσαν νέες βάσεις στο μοντέρνο χορό. Μάλιστα, από την εποχή που η υγεία της κλονίστηκε σοβαρά, αναζήτησε την ίαση μέσα από την κίνηση. Ίδρυσε το Ινστιτούτο Tamalpa (1978) και μέσα από μαθήματα συνδύασε θεραπείες για το σώμα με διαλογισμό, χορό και θέατρο. Σήμερα είναι 89 ετών και, μολονότι δεν είχαμε ποτέ την τύχη να τη δούμε στη χώρα μας, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών θα παρακολουθήσουμε την αναδημιουργία της χορογραφίας της «Parades & changes» (1965) που μας μεταφέρει στις απαρχές της περφόρμανς, από την Αν Κολό, μέλος του Κουαρτέτου Albrecht Knust. Μαζί της χορεύουν ο Αλέν Μπιφάρ και η Ντι Ντι Ντόρβιλιερ (Πειραιώς 260, 7-9/7).

06 Compagnie Kafig

Με δύναμη από την Αλγερία

Πρωτοείδαμε τη γαλλική, αλγερινής καταγωγής ομάδα το 2002 στο Φεστιβάλ Χορού της Καλαμάτας και τώρα θα την ξαναδούμε στο 7ο Φεστιβάλ Χορού της Αθήνας. Η ιδιαιτερότητά της έγγυται στο πάντρεμα του hip hop με το λεξιλόγιο του σύγχρονου χορού, που δημιούργησε ένα νέο χορευτικό στιλ (Τεχνόπολη, 11-12/7).

07 Αλέν Πλατέλ Καθόλου κρίμα

Είναι ο άνθρωπος που μέσα από τη δημιουργία της κολεκτίβας των Ballets C de la B άνοιξε νέους ορίζοντες στη φαντασία, σμίγοντας διαφορετικά είδη έκφρασης: από το σωματικό θέατρο μέχρι το σύγχρονο χορό κι από την περφόρμανς μέχρι ένα μουσικό διάλογο ποικίλων ακουσμάτων που ερμηνεύονται ζωντανά επί σκηνής. Με αφετηρία «Τα κατά Ματθαίον πάθη» του Γ. Σ. Μπαχ και την πρωτότυπη μουσική του Φαμπρίτσιο Κασόλ, που ερμηνεύεται ζωντανά, φέρνει στο Φεστιβάλ Αθηνών το «Pitie!» (2008), ένα χορογραφικό ποίημα που στρατεύεται υπέρ της αγάπης (Πειραιώς 260, 13-15/7).

08 Birds Αδρεναλίνη στα ύψη

Ο Μιχάλης Ναλμπάντης, η Μαρία Ανθυμίδου και η Αλίκη Καζούρη, με άλλα λόγια η γνωστή στους χορευτικούς κύκλους ομάδα Χορευτές, ετοίμασε και παρουσιάζει στο Φεστιβάλ Υμηττού τη νέα της δουλειά. Η παράσταση συνδυάζει χορό με video-art και, όπως δηλώνουν οι ίδιοι, αντικατοπτρίζει την ευαισθησία της ομάδας στη σημερινή κοινωνική και πολιτική κατάσταση. (Θέατρο Βράχων, 21/7).

09 Wim Vandekeybus Παίζοντας με τη βαρύτητα

Αγαπημένος του ελληνικού κοινού, ο Βέλγος χορογράφος επιστρέφει προσκεκλημένος του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Αθήνας με την καινούργια του δημιουργία «NieuwZwart». Από το 1987, που παρουσίασε το πρώτο του έργο, τάραξε τα νερά του σύγχρονου χορού, αυξάνοντας τα όρια της έντασης και της ταχύτητας πάνω στη σκηνή. Σ’ αυτό τον τόνο συνεχίζει να δημιουργεί και σήμερα κι απ’ ό,τι φαίνεται τα πράγματα θα είναι ασυγκράτητα και στη νέα του παραγωγή, αφού, συνεργαζόμενος με τον ροκ μουσικό Mauro Pawlowski, επιχειρεί να εξερευνήσει το αίσθημα εκείνο που μέσω του χορού οδηγεί το κοινό σ’ έναν κόσμο άγριας ενέργειας (Τεχνόπολη, 14, 15/7).

10 Χοροθέατρο Οκτάνα Νέα παράσταση, νέος χορογράφος

Σε αντίθεση με τις προηγούμενες δουλειές του γνωστού Χοροθεάτρου, η performance «The son», που θα παρουσιαστεί στο 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας, είναι εξαιρετικά ολιγομελής (συμμετέχουν μόνο τρεις ερμηνευτές). Ίσως γιατί τη χορογραφία υπογράφει ο Παναγιώτης Κοντονής κι όχι ο Κωνσταντίνος Ρήγος, όπως θα περίμενε κανείς (Τεχνόπολη, αίθουσα Δ9, 1-15/7).

11 Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας Ωραίο σαν έφηβος

Είναι το σταθερό εκτός Αθήνας ραντεβού των φίλων του χορού. Πρόκειται για ένα από τα πρώτα θεματικά φεστιβάλ της χώρας, το οποίο έχει διατηρήσει ένα υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο. Σιγά σιγά ενηλικιώνεται κι εμείς οι φίλοι του χορού ανοίγουμε τους ορίζοντες των εμπειριών μαζί του. Φέτος, για 15η χρονιά, μας φέρνει σε επαφή με πρωτοκλασάτα αλλά και ανερχόμενα ταλέντα της παγκόσμιας χορευτικής σκηνής. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έντεκα σχήματα και δημιουργούς από διαφορετικές χώρες, που θα παρουσιάσουν δώδεκα παραγωγές, σε είκοσι συνολικά παραστάσεις. Ανάμεσα στους φετινούς εκλεκτούς προσκεκλημένους, θα δούμε τους δύο «ακρογωνιαίους λίθους» της γαλλικής χορευτικής σκηνής, τη Mathilde Monnier και τον Joseph Nadj, έναν από τους μεγαλύτερους Ιάπωνες χορογράφους, τον Saburo Teshigawara, και τη νεανική ομάδα από το Ιράκ Iraquis Bodies (αναλυτικές πληροφορίες στο www.festivalkalamatas.gr).

12 Τερέζα ντε Κεερσμάακερ Κορυφαία του χορού

Μαζί με τον Γιαν Φαμπρ και τον Βιμ Βαντεγκέιμπους αποτελούν τη δυναμική τριάδα του σύγχρονου βελγικού χορευτικού τοπίου. Όσοι την είδαμε στο Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας επιβεβαιώνουμε ότι ξεχωρίζει ως χορογράφος για την εξαιρετική ικανότητά της, παρά την όποια αυστηρή δομή, να δημιουργεί ένα ανοιχτό πεδίο ταυτόχρονων δράσεων. Η ιδιαίτερη κινησιολογική γλώσσα της έχει πάντα ουσιαστική σχέση με τη μουσική και αποθεώνει τη λεπτομέρεια. Θα τη δούμε ως προσκεκλημένη του Φεστιβάλ Αθηνών να χορεύει στην εμβληματική χορογραφία της «Rosas danst Rosas», έργο του 1983 και ιδρυτική πράξη της ομάδας Rosas, με το οποίο λάνσαρε το ομώνυμο ιδιαίτερο στιλ σε όλη την Ευρώπη (Πειραιώς 260, 6,7/7). Ακόμα, θα παρακολουθήσουμε την ολοκαίνουργια δημιουργία της «Το τραγούδι», αποτέλεσμα σύμπραξης με τους Βέλγους εικαστικούς καλλιτέχνες Αν Βερόνικα Γιάνσενς και Μισέλ Φρανσουά (Μέγαρο Μουσικής, 9- 10/7).

Νέα γενιά χορευτών - χορογράφων Dance Update

Έχουν μαθητεύσει κοντά σε καταξιωμένους δασκάλους, έχουν δουλέψει σκληρά κι έχουν επενδύσει πολλά στην αγαπημένη τους τέχνη, κι ας είναι δύσκολη –ακόμα τουλάχιστον– η επιβίωση και η εξέλιξη της δουλειάς τους σε μια χώρα όπως η δική μας.

Το Φεστιβάλ Αθηνών, ανοιχτό στις φρέσκες προτάσεις και στην ευαισθησία που απαιτούν οι καιροί, δίνει βήμα σε νέους Έλληνες χορευτές και χορογράφους να δείξουν τη δουλειά τους. Κάποιοι απ’ αυτούς, όπως η Μ. Νέστορα και η Κύπρια χορογράφος Λ. Χαράκη, είναι γνώριμα πρόσωπα στους φίλους του χορού (Πειραιώς 260, 1/7). Λιγότερο γνώριμη είναι η κολεκτίβα The Plant, που αποτελείται από τους Π. Καλλιμάνη, Λ. Γιανγκ και Φ. Λουρένκο. Έρχονται στο Φεστιβάλ Αθηνών, με τις καλύτερες συστάσεις, για να παρουσιάσουν τη χορευτική εγκατάσταση «Trente» (Πειραιώς 260, 10-12/7). Ένα ακόμα ενδιαφέρον πρότζεκτ φαίνεται να είναι το «matter-of-act» της Λ. Κακλέα, κόρης του γνωστού σκηνοθέτη, που επιδιώκει να αμφισβητήσει τη λογική του κατασκευασμένου θεάματος (Το Σχολείον, 14-15/7).

Νέα ταλέντα από την Ελλάδα αλλά και το εξωτερικό θα φιλοξενήσει και το 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας – από τους τελειόφοιτους της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (9/7) μέχρι τους βραβευθέντες από τον Διεθνή Διαγωνισμό Χορογραφίας του Ανόβερο (4/7) στην Τεχνόπολη. Την ίδια μέρα, η βραδιά θα κλείσει με τη νέα παράσταση του καταξιωμένου δάσκαλου/χορογράφου Χ. Μανταφούνη και της ομάδας του.

Data -Φεστιβάλ στην Αττική

Φεστιβάλ Αθηνών

Οι παραστάσεις του μοιράζονται σε 10 χώρους της πόλης: Ηρώδειο (πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου), Το Σχολείον (Πειραιώς 52, δίπλα στο εργοστάσιο της Ίον), Πειραιώς 260, Μέγαρο Μουσικής (Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, 2107282333), Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138), «Bios» (Πειραιώς 84), Από Μηχανής Θέατρο (Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο), Παρνασσός (Πλ. Καρύτση), Τεχνόπολη (Γκάζι), Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού (Πειραιώς 254), πρώην Κορεάτικη Αγορά (συμβολή Ερμού-Πειραιώς) και φυσικά στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (στον αρχαιολογικό χώρο του Ασκληπιείου) και το Μικρό Θέατρο Επιδαύρου (Παλιά Επίδαυρος).

Προπωλήσεις Από τα κεντρικά ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσμαζόγλου, 2103272000, Δευτ.-Παρ., 8.30 π.μ.-4 μ.μ., Σάβ.: 9 π.μ.-2.30 μ.μ.), από το Ωδείο Ηρώδου Αττικού (πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Μακρυγιάννη, καθημερινά 9 π.μ.-2 μ.μ. και 6-9 μ.μ.) και το Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (Δευτ.-Πέμ., 9 π.μ.-2 μ.μ. και 5-8 μ.μ., Παρ.-Σάβ., 9.30 π.μ.-9.30 μ.μ.). Online αγορές μπορείτε να κάνετε από το: www.greekfestival.gr. Εκδοτήρια εισιτηρίων λειτουργούν σε όλους τους χώρους των εκδηλώσεων και ανοίγουν δύο ώρες πριν από την ώρα έναρξης των παραστάσεων. Η προπώληση εισιτηρίων με όλους τους τρόπους αρχίζει τρεις εβδομάδες πριν από κάθε εκδήλωση

Αττικό Άλσος

Το θεατράκι του Αττικού Άλσους θα φιλοξενήσει και φέτος, από το τέλος Ιούνη, ένα πλούσιο πρόγραμμα θεατρικών και μουσικών εκδηλώσεων του Δήμου Αθηναίων.

Προπωλήσεις στο θέατρο, από 7 μ.μ., μόνο τις ημέρες των παραστάσεων. Πληροφορίες: 2103621601, 2103630706, www.cityofathens.gr, www.ypernomarhia.gr

Αισχύλεια

Στο ατμοσφαιρικό Ελαιουργείο, στην παραλία Ελευσίνας, θα δούμε από 23/8 μέχρι 19/9 τους εκλεκτούς καλεσμένους του Φεστιβάλ Ελευσίνας: «Χοηφόρες» από το Θεσσαλικό Θέατρο, «Τρωάδες» από το ΚΘΒΕ, την Τάνια Τσανακλίδου με τη Μάρθα Φριντζήλα, τον Φοίβο Δεληβοριά κ.ά.

Προπωλήσεις Δήμος Ελευσίνας (2105537100). Πολιτιστικός Οργανισμός Δήμου Ελευσίνας (2105562526)

Φεστιβάλ Υμηττού

Το 23ο Φεστιβάλ Υμηττού μας ταξιδεύει στις μουσικές του κόσμου – ερωτεύεται το φλαμένκο, φλερτάρει με το τάνγκο, ροκάρει δυνατά, χορεύει σε ρυθμούς αφρικάνικους και χιπ χοπ και για δεύτερη χρονιά φιλοξενεί τις Γιορτές στους Δρόμους με εκδηλώσεις και δραστηριότητες σε κάθε γωνιάκαι το ECM Festival με μεγάλα ονόματα της διεθνούς μουσικής σκηνής. Το πολυσυλλεκτικό φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί στο Θέατρο Βράχων, στις σκηνές «Μελίνα Μερκούρη» και «Άννα Συνοδινού».

Προπωλήσεις-πληροφορίες Δήμος Υμηττού (2107623857), Metropolis (Σταδίου 24, 2103217917). Ηλεκτρονικά: www.i-ticket.gr, τηλεφωνικά (με πιστωτική): 8011160000, 2106786000

Φεστιβάλ Βύρωνα

Στο φετινό πρόγραμμα, που ξεκινά Αύγουστο στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη», οι θεατρικές παραστάσεις αναμένεται να έχουν το προβάδισμα.

Προπωλήσεις-πληροφορίες Πνευματικό Κέντρο Δήμου Βύρωνα (2107609340), δημαρχείο (Καραολή & Δημητρίου 32-36), ταμεία Θεάτρου Βράχων (καθημερινά 6-10 μ.μ.), δισκοπωλεία Metropolis

Φεστιβάλ Ηλιούπολης

Το Θέατρο «Δημήτρης Κιντής» (Σμόλικα & Γαρδικίου) βρίσκεται μέσα σε άλσος, σ’ ένα καταπράσινο περιβάλλον. Το βραδάκι χρειάζεται κάποιο πανωφόρι. Εδώ θα βρείτε και ένα καφέ-ουζερί με απεριόριστη θέα.

Πληροφορίες 2109970000. Προπωλήσεις Βιβλιοπωλεία Ιανός και Ελευθερουδάκης, Info-Quest, Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Ηλιούπολης, Δημοτικός Κινηματογράφος Δήμου Ηλιούπολης.

Φεστιβάλ Πετρούπολης

Από τη 1/6 μέχρι και τις 19/9 θα δούμε τις πιο δημοφιλείς καλοκαιρινές θεατρικές παραστάσεις (π.χ. η «Όπερα της Πεντάρας», «Αι Δύο Ορφαναί») καθώς και συναυλίες με ηχηρά ονόματα της εγχώριας σκηνής (Θανάσης Παπακωνσταντίνου, Αλκίνοος Ιωαννίδης κ.ά.). Δίπλα ακριβώς βρίσκεται το καφε-εστιατόριο «Άπολις», που έχει θέα σε όλη την Αθήνα.

Προπωλήσεις-πληροφορίες Δήμος Πετρούπολης (2105065456, 2105062166), Θέατρο Πέτρας (2105012402)

Φεστιβάλ Παπάγου

Τo Κηποθέατρο Παπάγου (είσοδος από οδό Κορυτσάς), όπου θα φιλοξενηθούν οι θεατρικές και μουσικές παραστάσεις από τα μέσα Ιουλίου, είναι αντίγραφο αρχαίου θεάτρου 1.000 θέσεων. Βρίσκεται στο άλσος και καλό είναι να υπολογίσετε τη δροσούλα που θα έχει το βράδυ.

Προπωλήσεις-πληροφορίες Δημαρχείο Παπάγου (Αναστάσεως 90, 2106540700), κατάστημα Δαναός (Μεσογείων 230, Χολαργός), κατάστημα Viva Vida (Λεωφ. Κηφισίας 109, Αμπελόκηποι), ταμείο Κηποθεάτρου Παπάγου (2106520412), την ημέρα της παράστασης, από τις 6 μ.μ.

Φεστιβάλ Ρεματιάς

Για 28η συνεχή χρονιά, ο Δήμος Χαλανδρίου διοργανώνει το φεστιβάλ του στο Ευριπίδειο Θέατρο Ρεμα-τιάς (πεζόδρομος Προφήτη Ηλία). Το θεατράκι είναι μια γλύκα, όμως είναι μικρό (600 θέσεων), γι’ αυτό σας συμβουλεύουμε να βρίσκεστε εκεί νωρίτερα, προκειμένου να εξασφαλίσετε καλές θέσεις. Το κιόσκι-μπαρ διαθέτει μπίρες κι αναψυκτικά.

Προπωλήσεις-πληροφορίες www.halandri.gr, 2106820464, 2106894533

7ο Φεστιβάλ Χορού Αθήνας

Η φετινή διοργάνωση θα φιλοξενηθεί στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι), από τη 1 έως τις 15/7. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει το χορευτικό σχήμα Scapino Ballet Rotterdam (1 & 2/7), χορευτές που διακρίθηκαν στον Διεθνή Διαγωνισμό Χορογραφίας της Στουτγάρδης (4/7), την Ομάδα Σύγχρονου Χορού Χάρη Μανταφούνη και την ομάδα του Rasta Thomas (6 & 7/7), τους τελειόφοιτους της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής (9/7), τη γαλλική ομάδα χορού hip hop Compagnie Kafig (11 & 12/7), τον Wim Vandekeybus με την ομάδα του Ultima Vez (14 & 15/7) και το Χοροθέατρο Οκτάνα που θα δίνει παραστάσεις όλες τις ημέρες.

Πληροφορίες www.cityofathens.gr Προπωλήσεις Πολιτισμικός Οργανισμός Δήμου Αθηναίων (2103612920, 10 π.μ.-2 μ.μ.), Τεχνόπολη (2103235353), 6-9 μ.μ.

14ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

Αυτό το καλοκαίρι οι παραστάσεις μοιράζονται από 16 έως 26/7 στο Αμφιθέατρο του Κάστρου, το Πνευματικό Κέντρο, το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καλαμάτας και το Γυμναστήριο του Πολυκλαδικού Λυκείου. Το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει τα χορευτικά συγκροτήματα: Karas (16 & 17/7), Compagnie Ea Sola (17 & 18/7), Josef Nadj (19/7), Jasmin Vardimon Company (19 & 20/7), Αντώνης Φωνιαδάκης (20 & 21/7), Adlibdances (22/7), Peeping Tom (22 & 24/7), Iraqis Bodies (23 & 25/7), Mathilde Monnier & La Ribot (23, 24, 26/7), Xavier Le Roy (25 & 26/7).

Πληροφορίες Διεθνές Κέντρο Χορού Καλαμάτας, Παν. Καίσαρη 6, Καλαμάτα, 2721083086, 2721090886 Χρήσιμες φεστιβαλικές διευθύνσεις

Από το Διαδίκτυο, με πιστωτική κάρτα, ή κλασικά, στην ουρά με μετρητά, κλείστε έγκαιρα εισιτήρια...

Σημεία προπώλησης

Ticket House Πανεπιστημίου 42, εντός στοάς, 2103608366

Virgin Megastores Σταδίου 7-9, Σύνταγμα, 6944050785. Αν. Παπανδρέου 35, Μαρούσι, 2106300224

Village Cinemas 2108108080 (από κινητό), 8011009191 (από σταθερό), http://showtime.villagecinemas.gr

Βιβλιοπωλείο Ιανός Σταδίου 24, 2103217917

Θέατρο Μπάντμιντον Άλσος Στρατού, Γουδή, 2111086024

Ticketnet Λεωφ. Κηφισίας 46, Αμπελόκηποι, 1ος όροφος, 2108840600

Τicketservices Πανεπιστημίου 39, στοά Πεσμαζόγλου, 2107234567

Public Καραγεώργη Σερβίας 1, Πλ. Συντάγματος, 2103246210

Fnac Σ. Καράγιωργα 4 & Λαζαράκη, Γλυφάδα, 8008005050. The Mall Aν. Παπανδρέου 35, θέση Ψαλίδι, Μαρούσι, 2106305555