Μια "Αντιγόνη" μεταξύ δοκιμής και παράστασης

Είδαμε την παράσταση που σκηνοθετεί ο Γιώργος Κουτλής με τους αποφοίτους της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών και μεταφέρουμε τις εντυπώσεις μας.

Αντιγόνη σκηνοθ. Γιώργος Κουτλής Χρήστος Συμεωνίδης©

Η παράσταση που σκηνοθετεί ο Γιώργος Κουτλής στέκεται ακριβώς πάνω σε ένα μεταίχμιο ανάμεσα στην ολοκληρωμένη σκηνική πράξη και στη ζωντανή διαδικασία της δοκιμής. Το κείμενο, βασισμένο κυρίως στην "Αντιγόνη" του Ζαν Ανούιγ και δευτερευόντως σε αυτήν του Σοφοκλή, βρίσκει από την πρώτη στιγμή μια εύστοχη υλική και συμβολική αποτύπωση, καθώς οι θεατές αντικρίζουν μια σκηνή σπαρμένη με χώμα και μικρές συστάδες λουλουδιών: μια εικόνα που συμβολίζει μαζί το χώμα της ταφής του Πολυνείκη και ένα γόνιμο έδαφος δημιουργίας, το πεδίο όπου καλλιεργείται η δουλειά, η ορμή και η επιθυμία των νέων καλλιτεχνών που βρίσκονται τώρα στο πρώτο τους ουσιαστικό βήμα. 

Και πράγματι, η σκηνή πλημμυρίζει από τη δύναμη και την ομορφιά της νιότης. Οι είκοσι ηθοποιοί, όλοι απόφοιτοι της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών (τάξη του 2025), μεταφέρουν στη σκηνή μια ενέργεια σχεδόν εκρηκτική. Δεν είναι καθόλου τυχαία η επιλογή του Ανουίγ: το έργο του προσφέρει ιδανικό πεδίο για τη σύγκρουση ανάμεσα στον κυνικό και υπολογιστικό κόσμο της ενήλικης εξουσίας και στην ακατέργαστη ορμή μιας νεότητας που ακόμη πιστεύει πως μπορεί να αντισταθεί, να ονειρευτεί, να αρνηθεί τον συμβιβασμό.

Αντιγόνη σκηνοθ. Γιώργος Κουτλής
Χρήστος Συμεωνίδης©

Η σκηνοθεσία του Κουτλή κινείται πάνω σε μια ενδιαφέρουσα γραμμή όπου η πρόβα, η έρευνα και η παράσταση συνυπάρχουν. Η μεταδραματική εισαγωγή μάς υπενθυμίζει εξαρχής ότι παρακολουθούμε μια κατασκευή, μια ιστορία που παίζεται εδώ και τώρα. έτσι, η παράσταση δεν "προσποιείται" την πραγματικότητα αλλά συνομιλεί μαζί της.

Οι ρόλοι μοιράζονται σε πολλούς ηθοποιούς και η παράσταση εξελίσσεται σαν μια ιδιότυπη σκυταλοδρομία, καθώς διαφορετικοί ερμηνευτές αναλαμβάνουν σε κάθε σκηνή τους ρόλους του Κρέοντα, της Αντιγόνης, την Ισμήνης κλπ. Πρόκειται ασφαλώς και για μια πρακτική λύση, ώστε να μοιραστούν οι ρόλοι του έργου σε είκοσι ηθοποιούς, όμως η επιλογή ενισχύει και τον διερευνητικό χαρακτήρα της παράστασης, αφού σε στιγμές η αίσθηση που επικρατεί επί σκηνής είναι αυτή μιας ομάδας που δοκιμάζεται σε ένα έργο παρά που το "κατέχει" και το ερμηνεύει.

Αντιγόνη σκηνοθ. Γιώργος Κουτλής
Χρήστος Συμεωνίδης©

Υπάρχουν στιγμές πραγματικής γοητείας: ποιητικές εικόνες, εκρήξεις πολιτικού λόγου, εκδηλώσεις αυθεντικού ταλέντου καθώς και σκηνές που διαθέτουν ένταση και καθαρότητα, ειδικά εκεί όπου αναδεικνύεται η σύγκρουση δύο κόσμων: εκείνου που τολμά, εξεγείρεται και δεν φοβάται απέναντι σε έναν κόσμο που υπολογίζει, συμβιβάζεται και επιβιώνει μέσω της προσαρμογής.

Είναι μάλιστα ενδιαφέρον πως ο σκηνικός κόσμος που χτίζει ο Κουτλής, μαζί με το πάθος με το οποίο τον υπερασπίζονται οι ηθοποιοί, μοιάζει να αντιστέκεται ακόμη και στην ίδια την αντιηρωική ανάγνωση του Ανουίγ, ο οποίος αποδομεί όλα τα πρόσωπα του έργου, αφήνοντας όρθια μόνο την κεντρική ηρωίδα και τον Αίμονα. 

Αντιγόνη Γιώργος Κουτλής

Υπάρχουν όμως και στιγμές όπου το εγχείρημα δείχνει να παραμένει εγκλωβισμένο στη φάση των δημιουργικών δοκιμών, εκεί όπου πολλές ιδέες συνυπάρχουν ακόμη αδιαμόρφωτες, πριν επέλθει η αναγκαία αφαίρεση που θα οδηγήσει σε ένα πιο συμπαγές σκηνικό αποτέλεσμα. ΄Έτσι, η παράσταση μετακινείται ανάμεσα σε διαφορετικά ύφη: από το πολιτικό σχόλιο στη διακωμώδηση, από την ποιητικότητα στον εκμοντερνισμό, από ψήγματα αρχαίου λόγου σε σύγχρονες αναφορές και παιγνιώδεις αποδομήσεις. Αντίστοιχα άνισες είναι και οι ερμηνείες, κάτι φυσικό για τόσο νέους ηθοποιούς, οι οποίοι πάντως καταθέτουν επί σκηνής την ψυχή τους με αξιοσημείωτη γενναιοδωρία και ζέση.

΄Όπως και να ‘χει, αυτή η "Αντιγόνη" είναι μια παράσταση που δεν κρύβει τη διαδικασία της: αφήνει ορατό το ρίσκο, την αναζήτηση, ακόμη και την αμηχανία της νεότητας. Και μέσα σε αυτή την ατελή αλλά ειλικρινή θεατρική συνθήκη, διασώζεται η πολύτιμη αίσθηση πως το θέατρο παραμένει ένας χώρος όπου οι νέοι άνθρωποι εξακολουθούν να δοκιμάζουν τη φωνή, το σώμα και την πίστη τους απέναντι στον κόσμο.

Διαβάστε Επίσης

Ερμηνεύουν οι: Ιωσήφ Αλί, Νίκος Αποστολόπουλος, Αθηνά Βαρνάβα, Νίκος Βλασάκης, Μαρίτα Γαγάνη, Αιμιλία Γιαννούκαρη, Βασίλης Δημητριάδης, Γιώργος Εξακοΐδης, Δανάη Καλούτσα, Ιλιάνα Καραπασιά, Αγνή Καρβουντζή, Ντέμη Κλεφτάκη, Ευαγγελία Κυργιώτη, Κωνσταντίνα Οικονόμου, Νεφέλη Παντερμαλή, Παναγιώτης Παυλίδης, Σοφιανός Πεσιρίδης, Μαργαρίτα Στραβουδάκη, Εύα Τζανακάκη και Γιάννης Χριστοφορίδης.

Η μουσική είναι του Γιώργου Μπάτζιου, οι φωτισμοί του Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη, η επιμέλεια σκηνικών και κοστουμιών της Μαριάννας Νικολάου, η επιμέλεια κίνησης της ΄Άλκηστης Πολυχρόνη.

Περισσότερες πληροφορίες

Αντιγόνη

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 105 '

Ο Γιώργος Κουτλής μιλά για την ανάγκη αντίστασης απέναντι στον κυνισμό και την απάθεια της εποχής μας με όχημα την «Αντιγόνη» του Ζαν Ανούιγ —ένα από τα πιο πολιτικά και υπαρξιακά κείμενα του ευρωπαϊκού θεάτρου του 20ού αιώνα—, την ομώνυμη τραγωδία του Σοφοκλή και τη ζωντανή διαδικασία των προβών. Μαζί με είκοσι νέους ηθοποιούς δημιουργεί ένα ζωντανό πεδίο σύγκρουσης ιδεών, γενεών και αξιών, προκαλώντας τον θεατή να πάρει θέση. Γραμμένο το 1944, μέσα στην Κατοχή της Γαλλίας, το έργο του Ανούιγ διαβάζει τον αρχαίο μύθο ως σύγχρονη πολιτική αλληγορία, όχι ως μάχη καλού και κακού, αλλά ως σύγκρουση δύο κόσμων: της νεότητας που αρνείται να συμβιβαστεί και της εξουσίας που επιβάλλει το σωστό για το “κοινό καλό”.

Κιβωτός

Πειραιώς 115

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Αλίκη Βουγιουκλάκη: Το καμαρίνι της αποκτά μόνιμη στέγη στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Μετά την εγκατάσταση-έκθεση στο φουαγιέ, έρχεται μια ακόμα σημαντική στιγμή που συνδέει το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με την ιστορία του. Το θρυλικό καμαρίνι της Αλίκης Βουγιουκλάκη αποκτά μόνιμη στέγη.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
15/05/2026

Φωνή πάνω από τους Βράχους: Η Δώρα Χρυσικού στον μονόλογο-δικαίωση για τον Παύλο Φύσσα

Στο υποβλητικό Θέατρο Βράχων, η μνήμη του Παύλου Φύσσα ζωντανεύει μέσα από τον συγκλονιστικό μονόλογο "18/9". Η Δώρα Χρυσικού δίνει σάρκα και οστά σε έναν αγώνα αγωνίας και δικαίωσης, σε μια παράσταση-κραυγή.

"AI-MILIA": Φωτογραφίες από την παράσταση της Αιμιλίας Υψηλάντη

Η Αιμιλία Υψηλάντη επιστρέφει στη σκηνή με το "AI-MILIA", μια παραστασιακή αφήγηση που διατρέχει εξήντα χρόνια ζωής και ιστορίας. Έως τις 7 Ιουνίου, η σπουδαία ηθοποιός ανασύρει μνήμες και θραύσματα, αναζητώντας την αλήθεια πίσω από την εικόνα.

"Του αγοριού απέναντι": Δείτε το τρέιλερ της παράστασης που έρχεται στο Άλσος

Το "Του αγοριού απέναντι" έρχεται με τις μελωδίες του Πλέσσα και την υπογραφή των Ρέππα-Παπαθανασίου, προσφέροντας μια νοσταλγική βουτιά στο καλοκαίρι του 1965 στο καλοκαιρινό Άλσος.

Το SNF Nostos 2026 είναι το απόλυτο ραντεβού για κάθε θεατρόφιλο. Γιατί;

Όταν η παγκόσμια θεατρική ελίτ δίνει ραντεβού στην Αθήνα, το μόνο που μένει είναι να ανοίξουμε τα σημειωματάριά μας. Από τους θρύλους του Hollywood μέχρι τους κορυφαίους της εγχώριας σκηνής, το SNF Nostos 2026 γιορτάζει τα 30 χρόνια του ΙΣΝ με ένα πρόγραμμα που κάθε θεατρόφιλος θα αναζητήσει.

Λυδία Στέφου: Μια νέα παρουσία που αναζητά πάντα το καινούργιο

Τη γνωρίσαμε μέσα από τη "Διάφανη Αγάπη", την "Ιζαντόρα Ντακ" και τον "Κύκλο των Χαμένων Ποιητών". Με αφορμή το "Λεόντιος και Λένα" του Μπίχνερ στο Θέατρο 104, η Λυδία Στέφου μιλά για το θέατρο, την αγωνία και όσα τη κινούν.

Οι πρεμιέρες του Σαββατοκύριακου (16 & 17/05)

Συγκεντρώσαμε τις θεατρικές παραστάσεις που σηκώνουν αυλαία 16 και 17 Μαϊου και ξεχωρίζουν.