"Tempo Rubato": Η πρώτη έκθεση του Lorenzo Conforti στην Ελλάδα

Ζωγραφικη, γλυπτική και μουσική συναντιούνται στην νέα έκθεση του Ιταλού καλλιτέχνη Lorenzo Conforti, που παρουσιάζεται στο Upper Ankyle από τις 22 Οκτωβρίου έως τις 4 Δεκεμβρίου 2026.

TEMPO RUBATO

Το Upper Ankyle παρουσιάζει την Tempo Rubato, την πρώτη ατομική έκθεση του Ιταλού καλλιτέχνη Lorenzo Conforti στην Ελλάδα, από τις 22 Οκτωβρίου έως τις 4 Δεκεμβρίου 2026. Η έκθεση περιλαμβάνει νέα ζωγραφικά έργα, τα οποία πλαισιώνονται από ένα σχέδιο που δημιουργήθηκε ειδικά για τον χώρο και ένα μικρών διαστάσεων μπρούντζινο γλυπτό με μπαγκέτες τυμπάνου, ενσωματωμένο στον τοίχο, ως αναφορά στη σχέση του καλλιτέχνη με τη μουσική.

TEMPO RUBATO

Η έκθεση δανείζεται τον τίτλο της από τη μουσική τεχνική tempo rubato, κατά την οποία ο χρόνος μεταφέρεται από τη μία νότα στην άλλη, επιτρέποντας σε μια μουσική φράση να επιταχύνεται ή να επιβραδύνεται, χωρίς να μεταβάλλεται η συνολική διάρκεια του κομματιού. Κάτι αντίστοιχο συμβαίνει σε όλη την έκθεση: ενώ τα επιμέρους στοιχεία της παραμένουν ασταθή, διατηρεί τη σταθερότητά της ως σύνολο.

Lorenzo Conforti
Lorenzo Conforti
 il latte dei papaveri, 2025. Oil, spray paint on canvas

Στο επίκεντρο της ζωγραφικής πρακτικής του Lorenzo Conforti βρίσκεται η σύνθεση μορφών που προέρχονται από διαφορετικές οργανικές ανατομίες. Αντλώντας υλικό από φωτογραφίες ανθρώπινων σωμάτων, ζώων και φυτών, ο καλλιτέχνης απομονώνει επιμέρους στοιχεία –έναν ώμο σε κίνηση, τον γοφό ενός ζώου κατά τον διασκελισμό του, έναν κορμό που λυγίζει κάτω από το βάρος του– και δημιουργεί υβριδικές συνθέσεις που δεν ανήκουν σε κανένα συγκεκριμένο είδος. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, οι αρχικές μορφές αποσυνδέονται από το φυσικό τους πλαίσιο και επανασυντίθενται σε νέες, σχεδόν αφηρημένες εικόνες, όπου τα όρια ανάμεσα στο ανθρώπινο, το ζωικό και το φυτικό παραμένουν ρευστά.

Lorenzo Conforti
Lorenzo Conforti
 l'esilità dell'aria, 2025. Λάδι και σπρέι σε καμβά

Ο Lorenzo Conforti (γεν. 1996, Τολεντίνο, Ιταλία) ζει και εργάζεται μεταξύ Μιλάνου και Τολεντίνο. Η ζωγραφική του πρακτική βασίζεται στη σύνθεση εικόνων που προέρχονται από ετερογενείς οργανικές ανατομίες. Μεγαλώνοντας με επιρροές από τη μουσική και την τέχνη του γκράφιτι, σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Ουρμπίνο, όπου συνίδρυσε την καλλιτεχνική κολεκτίβα Hardchitepture (2019-2024), με αντικείμενο τη διερεύνηση εγκαταστάσεων που σχετίζονται με τον χώρο και τη σκηνογραφία. Στη συνέχεια, ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μιλάνου.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Τέχνες

Η Ειρήνη Καραγιαννοπούλου ζωγραφίζει ξανά με το "Χρυσό Σύνδρομο"

Η Ειρήνη Καραγιαννοπούλου επιστρέφει στη ζωγραφική με το "Χρυσό Σύνδρομο" στην a.antonopoulou.art, συνθέτοντας έναν κόσμο από εικόνες και σύμβολα.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
16/10/2026

Ο Στήβεν Αντωνάκος επιστρέφει στην Αθήνα με την έκθεση "Antonakos Revisited"

Με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννησή του, η CITRONNE Gallery παρουσιάζει μια νέα προσέγγιση στο έργο του σπουδαίου Έλληνα καλλιτέχνη της διασποράς, με επίκεντρο τη διαχρονική δύναμη του φωτός, του χρώματος και της γεωμετρίας.

"Σύμπραξη": Η Χριστίνα Σκαρπάρη συναντά τις παραδοσιακές χειροτεχνίες της Κύπρου

Η έκθεση φιλοξενείται στο Σπίτι της Κύπρου και μέσα από το φιλμ και τη φωτογραφία εξερευνά τη μνήμη, την κοινότητα και το μέλλον της κυπριακής χειροτεχνίας.

Έχεις διαβάσει τη "Σκακιστική νουβέλα"; Τσέκαρε κι αυτό

Οι εκδόσεις Κριτική επανέρχονται με μια δεύτερη συλλογή αμετάφραστων κειμένων του Στέφαν Τσβάιχ με τον τίτλο "Άνοιξη στο Πράτερ".

Στο Καπνεργοστάσιο αποκαλύπτεται η μυστηριακή γλώσσα του σχήματος

Η έκθεση "Αρχιτεκτονική στην Ελλάδα" είναι αφιερωμένη στη πορεία αυτής της τέχνης από την προϊστορία έως τη σύγχρονη εποχή.

Η "Στρογγυλή γωνία" της Σοφίας Στραντζάκη στον Αστρολάβο

Με νέα έργα ζωγραφικής και κατασκευές, η Σοφία Στραντζάκη εξερευνά τα όρια του χώρου και της δομής στην ατομική της έκθεση, που εγκαινιάζεται την Παρασκευή 16 Οκτωβρίου στον "Αστρολάβο – δεξαμενή".

Becoming Diva: Η τέχνη της μεταμόρφωσης στο Μουσείο Μαρία Κάλλας

Το Becoming Diva επιστρέφει τον Νοέμβριο στο Μουσείο Μαρία Κάλλας, μετατρέποντας τη μουσειακή διαδρομή σε μια βιωματική εξερεύνηση της ταυτότητας, της μεταμόρφωσης και της ελευθερίας.