Οι εκθέσεις που δεν πρέπει να χάσετε στις γκαλερί της Αθήνας αυτό το φθινόπωρο

Πάρτε ομπρέλα, έναν ζεστό καφέ και περιηγηθείτε στις αίθουσες τέχνης της πόλης. Το φετινό φθινόπωρο φέρνει ένα πρόγραμμα με αρκετές διαφορετικές αφετηρίες όπως η μνήμη, η σχέση ανθρώπου και φύσης, η τεχνολογία κ.α. Αρκετές από τις εκθέσεις έχουν ήδη ανοίξει και συνεχίζονται μέσα στις επόμενες εβδομάδες, ενώ από τον Οκτώβριο έρχονται και νέες παρουσιάσεις που αξίζει να σημειώσετε στην ατζέντα σας.

Όσα συνεχίζονται και αξίζει να προλάβετε

Η εικαστική αυλαία της σεζόν ανοίγει στον Τεχνοχώρο με τις "Μοιρολογίστρες" του Δημοσθένη Τζανάκη (έως 3/10), μια έκθεση γλυπτικής με πέντε γυναικείες μορφές σε φυσικό μέγεθος που μετατρέπουν το τοπικό μοιρολόι σε πανανθρώπινη έκφραση πένθους. Ενώ για λίγο ακόμα, έως τις 9 Οκτωβρίου, η Βουκουρεστίου φιλοξενεί το ARTROVE, ένα project όπου έντεκα luxury brands και εννέα ελληνικές γκαλερί συνενώνουν την τέχνη με τη μόδα, παρουσιάζοντας εικαστικά έργα μέσα στα καταστήματα της περιοχής.

Στη συνέχεια, έως τις 10 Οκτωβρίου παραμένουν ανοιχτές για το κοινό ακόμη τέσσερις εκθέσεις. Στη Roma Gallery, το "Grids" του Aubert Issachar χρησιμοποιεί το πλέγμα ως σύστημα οργάνωσης της πληροφορίας, αλλά και ως εικόνα της σύγχρονης πόλης, της επανάληψης και του εγκλωβισμού. Την ίδια στιγμή, στην Έκφραση – Γιάννα Γραμματοπούλου, το "Nullibi Nemo" της Αλίκης Παππά δημιουργεί έναν αλλόκοτο, ονειρικό κόσμο με γκροτέσκες μορφές, ζώα, άδειες θεατρικές σκηνές και φασματικές παρουσίες. Έτσι, η έκθεση κινείται ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία, τη μνήμη και τη μοναξιά.

Παράλληλα, στη Γκαλερί Σκουφά, ο Γιώργος Χαδούλης παρουσιάζει τη ζωγραφική ενότητα "Seascapes and Swimmers", με επίκεντρο το θαλασσινό τοπίο και την ανθρώπινη παρουσία. Καμβάδες, μελάνια και κεραμικά συνθέτουν μια έκθεση που κινείται ισορροπημένα ανάμεσα στην παρατήρηση, τη μνήμη και την εσωτερική αναζήτηση. Τέλος, στο Living Room, η ομαδική έκθεση "Χειμωνιάτικες Νύχτες" φέρνει μαζί καλλιτέχνες από τη Νορβηγία, την Ελλάδα και την Ισλανδία. Ως αφετηρία αποτελούν οι εποχικές τελετουργίες, καθώς και ο τρόπος με τον οποίο το κλίμα, ο τόπος και η συλλογική εμπειρία επηρεάζουν την τέχνη.

Από την άλλη πλευρά, στην Upper Ankyle, η ομαδική έκθεση "Persistent Interval", σε επιμέλεια του Βαγγέλη Τζολάκη, φέρνει σε δημιουργικό διάλογο τους Dien Berziga, Lu Gan, Αριστομένη Θεοδωρόπουλο, Τάνια Κάπογλου, Κωνστάντζα Κάψαλη, Παύλο Νικολακόπουλο και Αθηνά Τριανταφύλλου. Με αυτόν τον τρόπο, διαφορετικές καλλιτεχνικές πρακτικές συναντώνται σε μια έκθεση που διαρκεί έως τις 11 Οκτωβρίου.

Σάββατο 17 Οκτωβρίου, "ρίχουν αυλαία" στην a.antonopoulou.art, η ομαδική έκθεση "Διασταυρώσεις ΙΙΙ: Ανελέητη πραγματικότητα", η οποία συγκεντρώνει 13 καλλιτέχνες που εξετάζουν τη σχέση της τέχνης με το παρόν και στην CL Art Gallery, το "PULSES" της Johanna Stavrakaki, η πρώτη παρουσίαση της δουλειάς της στην Ελλάδα, εστιάζει στη ζωγραφική ως μια αμιγώς σωματική και συναισθηματική διαδικασία.

Τι άλλο θα δούμε στην καρδιά του φθινοπώρου

Ο Οκτώβριος φέρνει μαζί του έναν ακόμη κύκλο εκθέσεων, αρκετές από τις οποίες θα παραμείνουν ανοιχτές έως την τελευταία μέρα του μήνα.

Πιο συγκεκριμένα, στην Kalfayan Galleries, ο Δημήτρης Νεβεσκιώτης παρουσιάζει το "We were never really here", την πρώτη ατομική του έκθεση στην γκαλερί, όπου στο επίκεντρο βρίσκονται η παρουσία και η απουσία, η μνήμη και ο τόπος. Στη γκαλερί The Breeder, η Μαργαρίτα Μυρογιάννη παρουσιάζει τη δεύτερη ατομική της έκθεση με τίτλο "Οδός Ιάσονος, Μεταξουργείο", συμπλέκοντας ασπρόμαυρη και έγχρωμη φωτογραφία με χυτά μπρούτζινα γλυπτά, σε μια προσωπική περιήγηση στους οίκους ανοχής της γειτονικής οδού. Αντίστοιχα, στο The Breeder Feeder, το "Backyard" του Andrea Loli είναι μια ατομική έκθεση γλυπτικής γύρω από την έννοια της αυλής και του οικείου χώρου, όπου καθημερινά αντικείμενα και υλικά μετατρέπονται σε φορείς μνήμης και παρατήρησης. 

Την ίδια στιγμή, στη Σκουφά 24Α, ο Κωνσταντίνος Πάτσιος παρουσιάζει το "Woke on the Wild Side", συνδυάζοντας ζωγραφική και κολάζ σε πυκνές συνθέσεις γεμάτες εικόνες και προσωπικές αναφορές. Επομένως, η τυχαιότητα και οι διαφορετικές συνδέσεις που μπορεί να δημιουργήσει ο θεατής αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της εμπειρίας της έκθεσης.

Μέχρι τις πρώτες μέρες του Νοεμβρίου, το CYPHER φιλοξενεί το "Daisy Bells" του Παναγιώτη Κεφαλά (έως 7/11) , όπου ιστορικά αρχεία, κινηματογραφικές εικόνες και προσωπικές σημειώσεις μετατρέπονται σε ζωγραφικές αναπαραστάσεις. Παράλληλα, στη Nitra Gallery στο Μετς, το "?Trees Dance!" του Τάσου Βρεττού (έως 10/11) στρέφει τον φακό στα δέντρα και στη σχέση ανθρώπου και φύσης, με το φως, την κίνηση και τον χρόνο να αποκτούν κεντρικό ρόλο σε αυτή τη φωτογραφική προσέγγιση.

Στο Επιγραφικό Μουσείο, η έκθεση "Οστρακισμός – Όστρακο ΙΙ: Από την αρχαία Αθήνα στις σύγχρονες μορφές αποκλεισμού" φέρνει σε διάλογο 40 σύγχρονους καλλιτέχνες με αρχαίες επιγραφές και όστρακα οστρακισμού. Έτσι, ο αρχαίος θεσμός γίνεται η αφορμή για μια συζήτηση γύρω από τις σύγχρονες μορφές αποκλεισμού και κοινωνικής απομάκρυνσης, σε μια έκθεση που διαρκεί έως τις 31 Δεκεμβρίου.

Την ίδια στιγμή, η Gagosian Athens φιλοξενεί έως και την πρώτη εβδομάδα του νέου έτους το "Fates", την πρώτη έκθεση της Rachel Feinstein στην Ελλάδα. Εδώ, νέα γλυπτά, ζωγραφικά έργα σε καθρέφτη και δημιουργίες σε χαρτί συνομιλούν με μοτίβα της ελληνικής αρχαιότητας, παντρεύοντας τον μύθο και την αγγειογραφία με τη σύγχρονη καθημερινότητα.

Τα επερχόμενα εγκαίνια

Από τον Οκτώβριο η αθηναϊκή εικαστική ατζέντα ανανεώνεται περαιτέρω με νέες αφίξεις. Αρχικά, την 1η Οκτωβρίου, στο The Intermission x Lisson Gallery, ο Tishan Hsu παρουσιάζει το "New Work: 2026", την πρώτη έκθεσή του στην Ελλάδα (έως 19/12). Η σχέση ανθρώπου και τεχνολογίας βρίσκεται στο επίκεντρο της νέας δουλειάς του, με εικόνες που έχουν παραχθεί, μεταξύ άλλων, με τεχνητή νοημοσύνη και μια έρευνα πάνω στα όρια ανάμεσα στο οργανικό και το τεχνητό, το φυσικό και το εικονικό. Ενώ, μόλις μία μέρα μετά, στις 2 Οκτωβρίου, η Γκαλερί Ελένη Κορωναίου φιλοξενεί τη δεύτερη ατομική έκθεση της Uman, "Nice to Meet You, Again" (έως 28/11). Νέα έργα σε καμβά και μια εξελισσόμενη σειρά γεωμετρικών, καλειδοσκοπικών συνθέσεων αποτυπώνουν μια έντονα σωματική και διαισθητική διαδικασία ζωγραφικής. Παράλληλα, στις 2 Οκτωβρίου, εγκαινιάζεται και η πρώτη ατομική έκθεση του Βρετανού καλλιτέχνη Jonathan Monk στην Αθήνα, στην Callirrhoë, ο οποίος μέσα από γλυπτά, ζωγραφικά έργα και εγκαταστάσεις αμφισβητεί την έννοια του αυθεντικού και προσκαλεί το κοινό να αναλογιστεί την αξία της τέχνης.

Και λίγο αργότερα, στις 15 Νοεμβρίου, το Lofos Art Project στην Κυψέλη υποδέχεται την ομαδική έκθεση "Χάρτινα όνειρα", σε επιμέλεια του Δημήτρη Σαραφιανού. Σε αυτήν, το χαρτί αντιμετωπίζεται ως υλικό της σύγχρονης τέχνης —από το κολάζ και τη χαρτοκοπτική έως τις σύγχρονες κατασκευές— και γίνεται η αφορμή για μια συζήτηση γύρω από τα όνειρα, τη μνήμη, την κοινωνική πραγματικότητα και την καλλιτεχνική δημιουργία στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης. Η έκθεση διαρκεί έως την τελευταία μέρα του έτους στις 31 Δεκεμβρίου.